Belegung

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Manche Leute sagen:

ein hervorragender Schauspieler,

Genug, um das Gesicht zu sein, das das Land repräsentiert.

Für Frankreich,

Juliette Binoche

Es ist einfach so ein Gesicht.

Wenn dieses Gesicht vor meinen Augen erscheint,

Die ikonischen herzförmigen Lippen weiten sich zu einem Lächeln,

Das Lächeln schien tief aus ihrem Inneren zu kommen.

Für diesen Mann, der in mehr als hundert Filmen mitgewirkt hat,

Für eine Schauspielerin, die auf allen großen Filmfestivals Lorbeeren gewonnen hat,

Weder Einspielergebnisse noch Auszeichnungen waren ihr ein Anliegen.

Für sie,

Film, wie alle anderen darstellenden Künste,

Es weist auf die Entdeckung des Selbst hin,

Und das Streben nach der Liebe zum Leben.

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Nachdem Chen Yingxiong für „Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant“ (Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant) die Trophäe für die beste Regie bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes gewonnen hatte, zeigte er einen Blick hinter die Kulissen des Films. Am Ende des Films gibt es eine Szene, in der Eugénie, gespielt von Juliette Binoche, den Gourmet Dodin befragt: Ist sie, mit der er seit mehr als 20 Jahren zusammenarbeitet, für ihn eine Köchin oder eine Ehefrau?

Dodan, gespielt von Benoit Magimel, soll sagen: „Du bist mein Koch.“ Aber nachdem er das gesagt hatte, fügte er hinzu: „Sie ist auch meine Frau.“

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„Das hat die Bedeutung der Szene völlig verändert“, erinnerte sich Chen Yingxiong. „Ich sagte: „Benoit, du bist verrückt, warum hast du den Text geändert?“ Benoit ging zu Chen Yingxiong, lächelte und entschuldigte sich mit leiser Stimme: „Ich“ Es tut mir leid, ich war fasziniert von ihren Augen.

Für viele Filmfans war die erste Reaktion, als sie erfuhren, dass Juliette Binoche und Benoit Magimel in „Fondue“ die Hauptrollen spielen würden, ein Schock. Die beiden verliebten sich vor mehr als 20 Jahren und brachten eine Tochter namens „Hana“ zur Welt – die auch von Juliette Binoche im Film „The English Patient“ gespielt wurde. Der Name der Figur lautet. Mittlerweile ist Tochter Hannah 25 Jahre alt und hat die Fußstapfen ihrer Eltern übernommen und ist in die Filmbranche eingestiegen. Bevor Binoche und Magimel ihre Rolle in „Fondue“ bestätigten, hatten sie mehr als zwei Jahrzehnte lang nicht zusammengearbeitet und hatten fast keinen Kontakt miteinander.

„Ich wusste nicht, was passieren würde, also habe ich mir viele Situationen vorgestellt. Denn ein Kind zu bekommen ist keine triviale Angelegenheit, und Schauspieler zu sein ist auch keine triviale Angelegenheit. Die ganze Vergangenheit und die Ängste wurden in ein Gefühl verwandelt, das heißt.“ , Ich stand vor dem Mann, mit dem ich einst zusammenlebte, die Distanz liegt jetzt zwischen uns. Aber für diese Rolle habe ich diese Emotion genutzt, um die emotionale Beziehung zwischen Eugenie und Dodan zu interpretieren, die nicht durch Worte verbunden werden kann.

Um zehn Uhr morgens Pariser Zeit erschien Juliette Binoche mit einer schwarzen Brille auf der anderen Seite der Leinwand, um uns die Geschichte hinter dem Film zu erzählen. Die Augen hinter der Brille sind zweifellos vertraut – in seiner fast vier Jahrzehnte dauernden Karriere hat Binoche in mehr als 100 Filmen mitgewirkt, und sein Gesicht ist in mehreren Epochen zum Symbol des französischen Kinos geworden. Selbst durch die Übertragung elektronischer Signale ist die Entschlossenheit in diesen Augen immer noch auffällig. Wie Kristen Stewart, ihre Co-Starin in „Clouds of Sils Maria“, sagte, hat Juliette Binoche etwas an sich: „Wenn sie dir direkt in die Augen schaut, spricht allein der Blick zu dir.“

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Die Leistung in „Fondue“, die aufgrund der bezaubernden Augen von Juliette Binoche „außergewöhnlich“ war, wurde von Regisseur Chen Yingxiong letztendlich rücksichtslos abgetan. In diesem Film über die Lebensgeschichte einer Köchin steht die dialektische Beziehung zwischen Selbst und Liebe vom Anfang bis zum Ende im Mittelpunkt. Die Bestätigung von Eugenies Identität als Köchin unterstreicht auch das strahlende Selbst einer Frau. Dies war Chen Yingxiongs ursprüngliche Absicht, als er beschloss, diesen Roman auf die Leinwand zu übertragen, und es war auch Juliette Binoches kontinuierlicher Einsatz in der Filmindustrie seit 40 Jahren.

Sie erwähnte in Interviews mehr als einmal, dass sie bei ihrem Einstieg in die Branche festgestellt hatte, dass die meisten Auszeichnungen an Männer verliehen wurden und sogar die meisten Zeilen im Film zwischen männlichen Charakteren spielten. Weibliche Schauspieler hingegen müssen mit viel emotionalem Drama, Nacktheit oder Stille klarkommen. Als junge Schauspielerin war sie zunächst etwas wütend. „Ich habe mich gefragt, wann wird mir der Regisseur etwas zu sagen geben?“

Jetzt, vierzig Jahre später, erlebt Juliette Binoche, wie sich die einst einmalige Situation verändert: Immer mehr weibliche Regisseure treten in klassischen Geschichten auf und spielen keine passiven Rollen mehr, die vollständig von Männern abhängig sind Ich habe die Dreharbeiten zu „The Return“ des italienischen Regisseurs Umberto Pasolini abgeschlossen. Die Geschichte basiert auf dem antiken griechischen Epos „Die Odyssee“, in dem Binoche Penelope, die Frau des Odysseus, spielt. Im Vergleich zum Bild der treuen Jungfrau in der traditionellen Interpretation ist Binoche eher bereit, dieser Rolle eine andere Art von Würde zu verleihen: Sie ist eine Frau und auch eine Königin Sie hat angesichts des Schwarms von Verehrern gemischte Gefühle gegenüber Odyssee. „Sie war traurig und frustriert über ihre eigene Einsamkeit, und sie sah auch die Zerbrechlichkeit ihres Sohnes. Der Regisseur sagte, er wollte wirklich, dass eine Frau den Krieg, das Reisen und die Zerstörungswut der Männer aus einer weiblichen Perspektive betrachtet. Das denke ich.“ ist ein ganz besonderer Film des modernen Kinos.

Ebenso wichtig wie der Fortschritt der Branche ist, dass Juliette Binoche während ihrer vierzigjährigen Schauspielkarriere gelernt hat, sich durch Stille auszudrücken. „Man sieht Charlie Chaplin und Lillian Gish an und kann alles in ihren Gesichtern lesen. Es ist alles im Herzen, also muss man die Worte nicht hören.“

Juliette Binoche wuchs in den 1960er Jahren in Paris auf. Ihr Vater war Theaterregisseur und Bildhauer, ihre Mutter Literaturlehrerin. Nach Binoches Worten sind seine Eltern beide Schauspieler, aber um zu überleben, gehen sie noch anderen Berufen nach. In ihrer Erinnerung entstand der Funke der Schöpfung aus einem Theaterstück, das sie und ihre Mutter in Paris sahen – Peter Brooks „Ubu Roi“. Das Vergnügen war so intensiv, dass sie es kaum erwarten konnte, es mit anderen zu teilen. Von diesem Moment an wurzelte der Traum von der Schauspielerei in Binoches Herzen.

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Als Binoche 4 Jahre alt war, trennten sich seine Eltern, was bedeutete, dass Binoche die meiste Zeit im Internat verbrachte und in den Ferien bei seiner Großmutter lebte. Wenn sie als Erwachsener zurückblickt, hat Binoche das Gefühl, dass ihr Kindheitsleben, in dem sie herumwanderte und nicht wusste, wo sie hingehören sollte, eine große Hilfe für ihre Schauspielkarriere war. „Es hat meinen Geist in gewisser Weise geöffnet und es mir ermöglicht, viele verschiedene Gefühle und komplexe Situationen von Menschen zu verstehen. Die Schauspielerei verlangt viel von einem Schauspieler, und die eigenen realen Erfahrungen in das Drehbuch und die Geschichte einzubringen, ist eine Transformation und der Weg.“ Um es zu verstehen, muss man tief hineingehen, aber man muss trotzdem zu sich selbst zurückkommen.“

Obwohl Binoche schon in jungen Jahren das Gefühl hatte, dass die Schauspielerei ein sehr wichtiges Thema in ihrem Leben ist, war sie lange Zeit unentschlossen, welchen Beruf sie als Erwachsener einschlagen wollte. Als Mädchen dachte sie aufgrund ihrer Liebe zum Theater auch darüber nach, Bühnenbildnerin zu werden. Mit 13 Jahren besuchte sie eine Gemäldeausstellung einer Freundin ihrer Mutter. Binoche fragte den Maler, ob er ihre Wahl für ihn treffen könne. Unerwartet fragte die Künstlerin sie: „Warum musst du eine Wahl treffen?“ Nachdem sie das gesagt hatte, unterzeichnete die Künstlerin ein Plakat für sie und schlug ihr vor, „mit allem weiterzumachen.“ Binoche hängte dieses Poster in sein Schlafzimmer, um sich daran zu erinnern, seiner inneren Stimme zu folgen. „Warum sollte ich mich entscheiden? Mach einfach, was ich will.“

Bis zu einem gewissen Grad wurde ihre Karriere als Schauspielerin von diesem Prinzip geleitet. Als Mädchen begann sie, in Amateurtheatern aufzutreten. Obwohl sie später an der National Supérieure des Dramatic Arts in Paris (CNSAD) aufgenommen wurde, verließ sie die Schule bald aufgrund anderer Auftrittseinladungen. Zuvor lernte sie im Alter von 18 Jahren die Schauspiellehrerin Véra Gregh kennen. In dieser Lehrerklasse „spielte“ Binoche die Rolle nicht mehr nur, sondern lernte, sie zu „werden“.

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1985 gewann die junge Binoche für ihren Film „Rendez-vous“ den Prix Romy Schneider (Prix Romy Schneider), der an junge Schauspielerinnen der französischen Filmindustrie verliehen wird. Binoches Erinnerung an den Gewinn des Preises ist bereits sehr vage. Aber sie erinnert sich noch genau daran, dass am Tag der Preisverleihung ein Friseur zu ihr nach Hause kam und ihr versehentlich den Pony verbrannte. Aufgrund dieses Unfalls kam Binoche zu spät. Dies machte den Filmbranchenführer Alain Delon (Alain Delon) am Tatort sehr wütend. „Er sagte: Wie kann es sein, dass du zu spät kommst?“ Binoche lachte und erinnerte sich an die peinliche Szene, als er jung war.

Beginnend mit dem Romy Schneider Award hat Juliette Binoche in ihrer vierzigjährigen Schauspielkarriere alle wichtigen Schauspielpreise von Frankreich bis zur Welt gewonnen. 1993 gewann sie die Internationalen Filmfestspiele von Venedig und den französischen César-Preis für ihren Film „Trois couleurs: Bleu“, 1997 gewann sie für ihre Rolle als Krankenschwester Anna in „Der englische Patient“ den Silbernen Bären Beim Internationalen Filmfestival gewann sie den Oscar für die beste Nebendarstellerin; 2010 arbeitete sie mit dem iranischen Meister Abbas Kiarostami in „Copie conforme“ zusammen, was es Binoche ermöglichte, die Goldene Palme bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes mit nach Hause zu nehmen.

Diese sogenannten Auszeichnungen und Ehrungen waren für Juliette Binoche offensichtlich nie ein Thema. Was ihr am Herzen liegt, ist immer die einfache Identität „Schauspielerin“ und die Neugier, Fantasie und Kreativität, die dieser Identität zugrunde liegen. „Ich mag es, aufzutreten und mir andere Leben vorzustellen. Dieses Gefühl, in eine Aufführung einzutauchen, nährt mich sehr.“

2008 betrat der 44-jährige Binoche die Bühne und arbeitete mit dem bangladeschischen Choreografen Akram Khan im Tanzdrama „In-I“ zusammen. Diese Zusammenarbeit ist ein Abenteuer. Während der Dreharbeiten in London ging Binoche für eine Massage in das Studio der Akupressurtherapeutin Su-Man Hsu. Die Masseuse, deren Ehemann der Akul-Schinkenproduzent Farooq Chaudhry ist, fragte Binoche während der Massage, ob er das Tanzen ausprobieren wolle.

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Nachdem sie Aku Hams Tanz live gesehen hatten, verstanden sich die beiden und beschlossen sofort, zusammenzuarbeiten. Akul Ham sagte später, es sei eine „intuitive Entscheidung“ gewesen. In einer gemeinsam verfassten Begründung der Arbeit hieß es: „Der Mut zur Innovation ist der Grund, warum wir uns einig waren.“

Es dauerte zwei Jahre, bis Binoche die Zusammenarbeit annahm und tatsächlich auf der Bühne stand. Es ist nicht einfach, in den Vierzigern „den Körper zu einem überzeugenden Werkzeug des Selbstausdrucks zu trainieren“. Im Vergleich zur Filmkunst sind die Duktilität und Kontinuität des Bühnenauftritts gleichermaßen herausfordernd. Wenn Binoche jedoch auf die Schwierigkeiten zurückblickt und warum er sich überhaupt entschieden hat, auf der Bühne zu stehen, ist er eher bereit zu fragen: Warum nicht?

„Ich musste mich neu erfinden, was mich in einen positiven Zustand versetzte und vielen neuen Dingen ausgesetzt war. Ich erweitere gerne meine Möglichkeiten, und das Leben hat mir diese gegeben. Wenn Sie das Leben angesichts der Möglichkeiten wirklich verstehen, werden Sie es wollen.“ Sagen Sie „Ja“, denn in unserem Leben geht es um „Ja“ und nicht um „Nein“.

Binoche gab zu, dass er natürlich Angst im Herzen haben wird, wenn er ein neues Feld betritt und auf einer neuen Bühne steht. Aber ihrer Meinung nach ist die Überwindung der Angst als Schauspielerin eine ewige Lektion. „Ich werde wegen einer schwierigen Szene Angst haben, ich werde wegen eines schwierigen Monologs Angst haben, und ich werde Angst haben, weil meine täglichen Bemühungen meine Angst nicht beruhigen können. Jeder hat Angst, und man muss sich ihr stellen. So ist es bei uns.“ Angst ist eine treibende Kraft, und wir lieben Angst, weil sie dem tiefen Wunsch des Menschen nach Veränderung entspringt.“

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2009 brachten Juliette Binoche und Aku Ham „Inside Me“ nach China. Neun Jahre später trat Binoche mit „Life Like a Summer Flower – To Barbara, the Queen of Chanson“ [Vaille qui vivre (BARBARA)] erneut auf der chinesischen Bühne auf. In diesem Musikdrama sang sie erstmals 16 Barbara-Lieder auf der Bühne.

Die Idee zu einem solchen Bühnenwerk kam von Binoches Freund, dem Pianisten Alexandre Tharaud. Warum singen Sie es nicht selbst? Angesichts dieser Frage sagte Binoche erneut „Ja“. Es ist dasselbe wie das Singen von Grund auf zu lernen, und es ist auch dasselbe, eine andere Art des Selbstausdrucks auf der Bühne zu finden. Der Unterschied besteht darin, dass die Motivation, mich selbst herauszufordern, diesmal möglicherweise auch die „Provokation“ meiner Mutter ist.

„Meine Mutter sagt das oft zu mir: Du bist ein Schauspieler. Du musst nicht singen oder tanzen, du bist nur ein Schauspieler. Aber jedes Mal, wenn sie das zu mir sagt, weckt es in mir den Wunsch, mehr neue Bereiche zu erkunden. Ich Ich habe immer auf das Lob meiner Mutter gewartet, das mir Sicherheit geben würde, aber sie war immer geizig mit Lob. Natürlich habe ich dieses Bedürfnis jetzt übertroffen.“

Die Hassliebe zwischen Mutter und Tochter ist wohl nur ein Witz auf Binoches künstlerischem Weg, seine Mutter war die erste Wegweiserin und immer das erste Publikum. Es war ihre Mutter, die ihre Schauspiellehrerin Vera Craig fand. Im Jahr 2006 veranstaltete Binoche eine Kunstausstellung in der Heimatstadt ihrer Mutter, Tschenstochau, Polen. Ihre Mutter eröffnete die Ausstellung.

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Binoche liebt das Zeichnen seit ihrer Kindheit. Im Film „Les amants du Pont-Neuf“ (Les amants du Pont-Neuf) spielt Binoche einen Maler mit Augenproblemen. Die Dreharbeiten für den Film dauerten zweieinhalb Jahre und er wurde als „der teuerste französische Film der Geschichte“ bezeichnet – nicht wegen des Budgets, sondern wegen der Wendungen des Drehprozesses. In einer Unterwasserszene, die in einem Schwimmbad gedreht wurde, trug Binoche ein Gewicht von 12 Kilogramm auf seinem Körper, und zwei Taucher waren an seiner Seite, um den Schauspielern beim Atmen zu helfen. In einer Szene setzt Binoche einen Notruf ab, doch Taucher kommen, um sie ohne Sauerstoff zu retten. In diesem Moment hatte Binoche das Gefühl, den kritischen Punkt ihres Lebens erreicht zu haben. Sie hatte nur einen Gedanken im Kopf: zu überleben. Nach hartem Kampf kam Binoche endlich an die Oberfläche und eine Idee wurde in seinem Kopf immer klarer: „Ich werde immer ‚Ja‘ zum Leben sagen, und die Kunst wird an zweiter Stelle stehen. Ich war immer ziemlich aufopferungsvoll, aber diese Erfahrung hat gelehrt.“ Für mich ist es wichtig, dass die Menschen sich selbst zuerst respektieren und gut behandeln müssen.“

Der Film hatte viele Welleneffekte außerhalb des Bildschirms. Nach Abschluss der Dreharbeiten beendete Binoche ihre Beziehung mit dem Regisseur Leos Carax. Während der Dreharbeiten zum Film mussten die Dreharbeiten um neun Monate verschoben werden, da sich Schauspieler Denis Lavant an der Hand verletzte. Während dieser langen und langweiligen Wartezeit griff Binoche wieder zum Pinsel und begann, die Möglichkeit eines anderen Lebens auf dem Papier zu erforschen.

Heutzutage hat Juliette Binoche Kunstausstellungen veranstaltet, Gedichtsammlungen veröffentlicht und Tanz und Musik auf der Bühne aufgeführt. Als Schauspielerin, die weltweit für ihre Filme bekannt ist, hat Juliette Binoche fast alle künstlerischen Ausdrucksmittel ausprobiert. Rückblickend wurde ihr immer klarer, dass alle Ausdrucksformen auf unterschiedliche Weise zum gleichen Ziel führen. „Tanzen ist Malen in der Luft, und Malen ist auch Tanzen auf Papier. Das Gleiche gilt für Poesie, und diese Verse fließen ganz natürlich aus der Federspitze heraus.“ Beliebt unter diesen künstlerischen Ausdrucksformen. Wer populär wird, wird selbst zum Filmstar, und vielleicht wird sich in Zukunft alles ändern. Aber egal, welche Ausdrucksform man wählt, Binoche glaubt, dass das Wichtigste an der Kunst immer die Offenlegung des inneren Selbst und die Verbindung mit dem unbekannten Selbst ist, dem man im Ausdruck begegnet. Als Schauspieler muss man sich immer der Situation stellen, beobachtet und zur Schau gestellt zu werden. Deshalb gestalten viele Schauspieler, die eine grausame Kindheit hatten, geradezu ein neues Leben. „Es ist immer ein spirituelles Abenteuer.“

Natürlich geht Juliette Binoche gerne Risiken ein. Sie erwähnt oft einen Satz: „Aufzutreten ist eine andere Wahl außerhalb des Lebens, ein spirituelles Abenteuer in der Nähe eines selbst.“ Seit Jahrzehnten beschäftigen sich die Medien mit ähnlichen Fragen: War es wegen der „Blauen, Weißen und Roten Drei“ in der Welt? Erster Platz? „Part Blue“ und abgelehnt „Jurassic Park“? Sind Sie eher bereit, in künstlerischen Filmen mitzuspielen als in Hollywood-Werbeblockbustern? Aber noch einmal: Ein solches „Entscheiden Sie sich für das eine oder das andere“ ist niemals eine Frage, über die Binoche nachdenken würde. Sie möchte sich nie vorstellen, wie der Film an der Kinokasse abschneiden wird. Sie kümmert sich nur darum, ob die Charaktere und Werke ihr neue Erfahrungen und Gefühle vermitteln können.

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Manchmal wird die Neuheit durch die Charaktere hervorgerufen: die verwöhnte erwachsene Tochter in „L'heure d'été“, die mysteriöse und unzufriedene alleinstehende Antiquitätenhändlerin in „Legal Copy“, „1915“ Camille Claudel (1915), die geniale Verrückte und verrückter Bildhauer, der im Schatten von Rodin lebt, dem verrückten Wissenschaftler in „High Life“, dem „Wer glaubst du, dass ich bin“ (Celle que vous croyez), einer geschiedenen Frau mit einer fiktiven Identität ...

Die Liebe verlieren, die Identität verlieren, die Eltern verlieren, die Anziehungskraft verlieren, sich selbst verlieren ... Diese Charaktere haben unterschiedliche Identitäten und sehr unterschiedliche Persönlichkeiten und Motivationen. Das Einzige, was sie gemeinsam haben, ist, dass sie alle über reiche innere Ebenen verfügen. Einige Filmkritiker haben analysiert, dass Binoche in den letzten zehn Jahren offenbar daran interessiert war, all die neuen Ebenen zu erkunden, die ein Mensch mit zunehmendem Alter entwickelt. Aber Binoche sagte, wenn man auf ein Drehbuch stößt, seien die Gefühle für die Geschichte und die Charaktere instinktiv. „Das Versprechen von ‚Ja‘ ist das Gefühl, das vom Körper ausgeht. Ich vertraue dem Gefühl des Körpers und denke nicht gerne zu viel mit dem Kopf.“

Manchmal bringt der Regisseur neue Gefühle hervor. Binoche sagte, dass die Entscheidung, in einem Film mitzuspielen, erstens von der Geschichte und zweitens vom Regisseur abhängt. Sie hat mit Regisseuren aus verschiedenen Ländern zusammengearbeitet, darunter auch mit einigen bekannten Namen.

Als Newcomerin arbeitete sie 1985 mit Jean-Luc Godard zusammen, dem Vorreiter der neuen Kinowelle. Am Set bereitete Godard den Schauspielern und sich selbst Schwierigkeiten. Dadurch bewegte sich Binoche, der noch ein Neuling war, auf dünnem Eis und musste jedes Mal, wenn er den Tatort betrat, vollständig vorbereitet sein.

Ganz anders sind die Dreharbeiten des japanischen Regisseurs Hirokazu Kore-eda. Die Kamera scheint sich mit den Schauspielern zu bewegen, und der Regisseur lässt alles auf natürliche Weise geschehen. Der Prozess ist eher ein Einfangen als ein Schauspiel. Binoche sagte, dass die Darbietung, die er präsentierte, manchmal ganz anders war, als der Regisseur erwartet hatte, aber der Regisseur ließ einfach alles auf natürliche Weise geschehen, „so dass ich vergaß, dass ich einen Film drehte.“

„Die Japaner werden nie ‚Nein‘ sagen, weil sie es für unhöflich halten, ‚Nein‘ zu sagen. Aber die Franzosen sagen immer zuerst ‚Nein‘.“ Gelegenheit, verschiedene Kulturen zu verstehen und Einblick in die Unterschiede zwischen Menschen zu gewinnen. Noch wichtiger ist, dass sie dabei auch mehr über sich selbst erfährt. „Deshalb freue ich mich auch darauf, eines Tages die Gelegenheit zu haben, mit den chinesischen Regisseuren Jia Zhangke und Jiang Wen zusammenzuarbeiten.“

Produzent/MIX WEI

Fotografie/JAVIER BIOSCA

Koordinator/JOYCE WANG

Styling/PUNKCHERRY

Textkoordinator/ChicoChan

Geschrieben von/Jellyfish

Übersetzung/Emily SUN

Make-up/CÉLINE PLANCHENAULT

Frisur/PERRINE ROUGEMENT

Nagelkunst/MAGALI SANZEY

Produzent/NHR STUDIO

Fotoretusche/TIFF STUDIO

Fotoassistent/ALVARO TOME, JULES LE MASSON, PAUL NAOPHELL

Bekleidungsassistent/Cheng Nanqi

Schneider/Anfänger

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