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Algumas pessoas dizem,

um excelente ator,

O suficiente para ser o rosto que representa o país.

Para a França,

Juliette Binoche

É apenas um rosto assim.

Quando esse rosto aparecer diante dos meus olhos,

Os icônicos lábios em formato de coração se abrem em um sorriso,

O sorriso parecia emanar de dentro dela.

Para este homem que já apareceu em mais de cem filmes,

Para uma atriz que ganhou louros em todos os principais festivais de cinema,

Nem bilheteria nem prêmios eram sua preocupação.

Para ela,

O cinema, como todas as outras artes cênicas,

Aponta para a descoberta de si mesmo,

E a busca pelo amor da vida.

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Depois de ganhar o troféu de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Cannes por "Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant" (Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant), Chen Yingxiong compartilhou uma cena dos bastidores do filme. No final do filme, há uma cena em que Eugénie, interpretada por Juliette Binoche, questiona o gourmet Dodin: Para ele, ela, com quem trabalha há mais de 20 anos, é chef ou esposa?

Dodan, interpretado por Benoit Magimel, deveria dizer: “Você é meu chef”. Mas depois de dizer isso, ele acrescentou: “Ela também é minha esposa”.

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“Isso mudou completamente o significado da cena”, lembrou Chen Yingxiong, “Eu disse, Benoit, você é louco, por que mudou as falas?” Benoit caminhou até Chen Yingxiong, sorriu e pediu desculpas em voz baixa: “Eu ' sinto muito, fiquei fascinado pelos olhos dela."

Para muitos fãs de cinema, a primeira reação ao saber que Juliette Binoche e Benoit Magimel iriam co-estrelar Fondue foi de choque. Os dois se apaixonaram há mais de 20 anos e deram à luz uma filha chamada “Hana” – que também foi interpretada por Juliette Binoche no filme “O Paciente Inglês”. Agora, a filha Hannah tem 25 anos, herdou os passos dos pais e entrou na indústria cinematográfica. Antes de confirmarem seu papel no “Fondue”, Binoche e Magimel não colaboravam há mais de duas décadas e quase não mantinham contato um com o outro.

"Eu não sabia o que iria acontecer, então imaginei muitas situações. Porque ter um filho não é uma questão trivial, e ser ator também não é trivial. Todo o passado e medos se transformaram em emoção, ou seja, eu fiquei na frente do homem com quem morei, a distância agora existe entre nós. Mas para esse papel, usei essa emoção para interpretar a relação emocional entre Eugenie e Dodan que não pode ser conectada por meio de palavras ".

Às dez horas da manhã, horário de Paris, usando óculos de armação preta, Juliette Binoche apareceu do outro lado da tela para nos contar a história do filme. Os olhos por trás dos óculos são, sem dúvida, familiares - em uma carreira de quase quatro décadas, Binoche apareceu em mais de 100 filmes e seu rosto se tornou um símbolo do cinema francês em diversas épocas. Mesmo através da transmissão de sinais eletrônicos, a determinação desses olhos ainda chama a atenção. Como Kristen Stewart, sua co-estrela de “Clouds of Sils Maria”, disse, há algo sobre Juliette Binoche – “Quando ela olha diretamente em seus olhos, apenas o olhar fala com você”.

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A atuação em "Fondue" que foi "extraordinária" devido aos olhos encantadores de Juliette Binoche foi finalmente rejeitada impiedosamente pelo diretor Chen Yingxiong. Neste filme sobre a história de vida de uma chef, a relação dialética entre o eu e o amor é o cerne do começo ao fim. Afirmar a identidade de Eugenie como chef também afirma o eu brilhante de uma mulher. Esta foi a intenção original de Chen Yingxiong quando escolheu adaptar este romance para a tela, e foi também o esforço contínuo de Juliette Binoche na indústria cinematográfica por 40 anos.

Ela mencionou mais de uma vez em entrevistas que, quando entrou pela primeira vez na indústria, descobriu que a maioria dos prêmios eram concedidos a homens, e até mesmo a maioria das falas do filme ocorriam entre personagens masculinos. As atrizes, por outro lado, têm que lidar com muito drama emocional, nudez ou silêncio. Como jovem atriz, ela ficou um pouco irritada no início. "Eu estava pensando, quando o diretor me dará algo a dizer?"

Agora, quarenta anos depois, Juliette Binoche viu a situação antes única mudar: cada vez mais diretoras estão aparecendo; terminou de filmar "O Retorno", do diretor italiano Umberto Pasolini. A história é adaptada do antigo épico grego "A Odisséia", com Binoche interpretando Penélope, esposa de Odisseu. Comparada à imagem da Virgem fiel nas interpretações tradicionais, Binoche está mais disposta a dar a esse papel outro tipo de dignidade: ela é uma mulher e uma rainha. Nos vinte anos desde a partida de Odisséia, Penélope teve que enfrentar sozinha o enxame de. pretendentes, ela tem sentimentos confusos sobre Odisséia. “Ela estava triste e frustrada com a própria solidão e também via a fragilidade do filho. O diretor disse que realmente queria que uma mulher olhasse para a guerra, as viagens e a destrutividade dos homens de uma perspectiva feminina. é um filme muito especial.

Tão importante quanto o progresso da indústria é que Juliette Binoche aprendeu a se expressar através do silêncio durante seus quarenta anos de carreira de atriz. "Você olha para Charlie Chaplin e Lillian Gish e pode ler tudo em seus rostos. Está tudo no coração, então você não precisa ouvir as palavras."

Juliette Binoche cresceu em Paris na década de 1960. Seu pai era diretor de teatro e escultor, e sua mãe professora de literatura. Nas palavras de Binoche, seus pais são atores, mas, para sobreviver, ainda exercem outros empregos. Em sua memória, a centelha de criação originou-se de uma peça que ela e sua mãe assistiram em Paris - “Ubu Roi”, de Peter Brook. O prazer foi tão intenso que ela mal podia esperar para compartilhá-lo com outras pessoas. A partir desse momento, o sonho de atuar se enraizou no coração de Binoche.

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Quando Binoche tinha 4 anos, seus pais se separaram, o que fez com que Binoche passasse a maior parte do tempo no internato e morasse com a avó durante as férias. Olhando para trás, quando ela cresceu, Binoche sente que sua infância vagando e sem saber aonde pertencer foi uma grande ajuda para sua carreira de atriz. “De certa forma, isso abriu minha mente e me permitiu entender muitos sentimentos diferentes e situações complexas das pessoas. Atuar exige muito de um ator, e injetar suas próprias experiências reais no roteiro e na história é uma transformação e maneira. para entender. Você tem que ir fundo nisso, mas ainda tem que voltar para si mesmo."

Embora Binoche sinta que atuar é um assunto muito importante em sua vida desde muito jovem, há muito tempo ela fica indecisa sobre que carreira gostaria de seguir quando crescesse. Quando menina, ela também pensou em se tornar cenógrafa por causa de seu amor pelo teatro. Aos 13 anos foi ver uma exposição de pintura de uma amiga de sua mãe. Binoche perguntou ao pintor se ele poderia fazer a escolha por ele. Inesperadamente, a artista perguntou a ela: “Por que você tem que fazer uma escolha?” Depois de dizer isso, a artista assinou um pôster para ela e sugeriu que ela “continuasse com tudo”. Binoche colocou este pôster em seu quarto para se lembrar de seguir sua voz interior. "Por que eu deveria escolher? Basta fazer o que eu quiser."

Até certo ponto, a sua carreira como atriz foi guiada por este princípio. Ela começou a atuar em teatros amadores quando era menina. Embora mais tarde tenha sido admitida na National Supérieure des Dramatic Arts de Paris (CNSAD), ela logo deixou a escola devido a outros convites para apresentações. Antes, aos 18 anos, conheceu a professora de atuação Véra Gregh. Na aula deste professor, Binoche não apenas “desempenhou” o papel, mas aprendeu a “tornar-se” o papel.

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Em 1985, a jovem Binoche ganhou o Prêmio Romy Schneider (Prix Romy Schneider) concedido a jovens atrizes da indústria cinematográfica francesa por seu filme "Rendez-vous". A lembrança de Binoche de ganhar o prêmio já é muito vaga. Mas ela lembra claramente que no dia da premiação um cabeleireiro foi até sua casa e acidentalmente queimou sua franja. Por causa deste acidente, Binoche se atrasou. Isso deixou o líder da indústria cinematográfica, Alain Delon (Alain Delon), muito irritado. “Ele disse, como você pode se atrasar?” Binoche riu, relembrando a cena embaraçosa quando era jovem.

Começando com o Prêmio Romy Schneider, em seus quarenta anos de carreira de atriz, Juliette Binoche ganhou todos os prêmios importantes de atuação da França para o mundo. Em 1993, ela ganhou o Festival Internacional de Cinema de Veneza e o Prêmio César francês por seu filme "Trois couleurs: Bleu"; em 1997, seu papel como enfermeira Anna em "O Paciente Inglês" lhe rendeu o Prêmio Urso de Prata em Berlim; Festival Internacional de Cinema e o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2010, colaborou com o mestre iraniano Abbas Kiarostami em "Copie conforme", que permitiu a Binoche levar para casa a Palma de Ouro de Melhor Atriz do Festival Internacional de Cinema de Cannes.

Esses chamados prêmios e homenagens obviamente nunca foram um assunto com o qual Juliette Binoche se preocupa. O que lhe interessa é sempre a simples identidade de “actriz” e a curiosidade, imaginação e criatividade subjacentes a esta identidade. “Gosto de atuar e imaginar vidas diferentes. Essa sensação de imersão em uma performance me nutre muito.”

Em 2008, Binoche, de 44 anos, subiu ao palco e colaborou com o coreógrafo de Bangladesh Akram Khan no drama de dança "In-I". Esta colaboração é uma aventura. Durante as filmagens em Londres, Binoche foi ao estúdio do terapeuta de acupressão Su-Man Hsu para uma massagem. A massagista, cujo marido é Farooq Chaudhry, produtor de Akul Ham, perguntou a Binoche durante a massagem se ele queria tentar dançar.

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Depois de assistir a dança de Aku Ham ao vivo, os dois se deram bem e imediatamente decidiram colaborar. Akul Ham disse mais tarde que foi uma "escolha intuitiva". Numa explicação escrita conjuntamente sobre o trabalho, eles disseram: “Ousar inovar é a razão pela qual concordamos um com o outro”.

Binoche demorou dois anos desde o momento em que concordou em colaborar até realmente subir ao palco. Não é fácil “treinar seu corpo para se tornar uma ferramenta convincente de autoexpressão” aos quarenta anos. Em comparação com a arte cinematográfica, a ductilidade e a continuidade da performance no palco são igualmente desafiadoras. Porém, agora, olhando para as dificuldades do passado e por que escolheu subir ao palco em primeiro lugar, Binoche está mais disposto a perguntar: Por que não?

"Tive que me reinventar, o que me colocou em um estado positivo e exposto a muitas coisas novas. Gosto de expandir minhas possibilidades, e a vida me deu isso. Se você realmente entende a vida Dadas as possibilidades, você vai querer diga 'sim' porque nossas vidas são sobre 'sim', não 'não'."

Binoche admitiu que ao ir para um novo campo e subir em um novo palco, naturalmente haverá medo em seu coração. Mas para ela, como atriz, superar o medo é uma lição eterna. “Terei medo por causa de uma cena difícil, terei medo por causa de um monólogo difícil e terei medo porque meus esforços diários não conseguem acalmar minha ansiedade. amadurecer e evoluir. O medo é uma força motriz, e amamos o medo porque ele vem do desejo profundo do ser humano de mudar.”

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Em 2009, Juliette Binoche e Aku Ham trouxeram "Inside Me" para a China. Nove anos depois, Binoche apareceu novamente nos palcos chineses com "Life Like a Summer Flower - To Barbara, the Queen of Chanson" [Vaille qui vivre (BARBARA)]. Neste drama musical, ela cantou pela primeira vez 16 canções de Bárbara no palco.

A ideia dessa obra cênica partiu do amigo de Binoche, o pianista Alexandre Tharaud. Por que não cantar você mesmo? Diante dessa questão, Binoche mais uma vez disse “sim”. É o mesmo que aprender a cantar do zero, e é também o mesmo que encontrar outra forma de expressão em palco. A diferença é que desta vez a motivação para me desafiar também pode ser a “provocação” da minha mãe.

"Minha mãe sempre me diz isso: você é um ator. Você não precisa cantar ou dançar, você é apenas um ator. Mas cada vez que ela me diz isso, fico com vontade de explorar mais novas áreas. Eu sempre esperei elogios da minha mãe, o que me faria sentir segura, mas ela sempre foi mesquinha com elogios. Claro, já superei essa necessidade.”

A relação de amor e ódio entre mãe e filha é provavelmente apenas uma brincadeira. No percurso artístico de Binoche, a sua mãe foi a primeira guia e sempre a primeira audiência. Foi sua mãe quem encontrou sua professora de atuação, Vera Craig. Em 2006, Binoche realizou uma exposição de arte na cidade natal de sua mãe, Czestochowa, na Polônia. Foi sua mãe quem abriu a exposição.

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Binoche adora desenhar desde menina. No filme "Les amants du Pont-Neuf" (Les amants du Pont-Neuf), Binoche interpreta um pintor com problemas oculares. O filme levou dois anos e meio para ser rodado e foi apelidado de "o filme francês mais caro da história" - não por causa do orçamento, mas por causa das reviravoltas do processo de filmagem. Em uma cena subaquática filmada em uma piscina, Binoche carregava no corpo um peso de 12 quilos, e dois mergulhadores estavam ao seu lado para auxiliar a respiração dos atores. Em uma cena, Binoche envia um pedido de socorro, mas mergulhadores vêm salvá-la sem oxigênio. Naquele momento, Binoche sentiu que havia atingido o ponto crítico de sua vida. Ela só tinha um pensamento em mente: sobreviver. Depois de muito lutar, Binoche finalmente veio à tona, e uma ideia ficou cada vez mais clara em sua mente: “Sempre direi 'sim' à vida, e a arte estará em segundo lugar. Para mim, as pessoas devem primeiro respeitar-se e tratar-se bem.”

O filme teve muitos efeitos cascata fora da tela. Após o término das filmagens, Binoche encerrou seu relacionamento com o diretor Leos Carax. Durante as filmagens do filme, as filmagens tiveram que ser adiadas por nove meses porque o ator Denis Lavant machucou a mão. Durante essa longa e enfadonha espera, Binoche pegou novamente o pincel e começou a explorar a possibilidade de outra vida no papel.

Hoje, Juliette Binoche realizou exposições de arte, publicou coleções de poesia e apresentou dança e música no palco. Como atriz mundialmente conhecida por seus filmes, Juliette Binoche experimentou quase todos os meios de expressão artística. Olhando para trás, ela sentia cada vez mais que todas as expressões conduziam ao mesmo objetivo por meios diferentes. "Dançar é pintar no ar, e pintar também é dançar no papel. O mesmo vale para a poesia. Esses versos fluem naturalmente da ponta da caneta. Certa vez, ela brincou dizendo que no século 20 os filmes eram os mais populares." entre essas formas de expressão artística, quem se torna popular torna-se ele próprio uma estrela de cinema, e talvez tudo mude no futuro. Mas independentemente da forma de expressão escolhida, Binoche acredita que o mais importante da arte é sempre a exposição do eu interior e a ligação com o eu desconhecido que se depara na expressão. Como ator, você sempre tem que enfrentar a situação de ser observado e exibido. Portanto, muitos atores que tiveram uma infância cruel estão quase moldando uma nova vida. “É sempre uma aventura espiritual.”

Claro, Juliette Binoche gosta de correr riscos. Ela costuma mencionar uma frase: “Atuar é outra escolha fora da vida, uma aventura espiritual próxima de si mesmo”. Durante décadas, a mídia tem falado sobre questões semelhantes: Foi por causa dos “Três Azul, Branco e Vermelho”? Part Blue" e recusou "Jurassic Park"? Você está mais disposto a estrelar filmes artísticos do que sucessos comerciais de Hollywood? Mas, novamente, tal “escolha um ou outro” nunca é uma questão em que Binoche pensaria. Para ela, ela nunca quer imaginar como será o desempenho do filme nas bilheterias. Ela só se preocupa se os personagens e as obras podem trazer novas experiências e sentimentos.

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Às vezes, a novidade é trazida pelos personagens: a filha adulta mimada em "L'heure d'été", a misteriosa e insatisfeita antiquária solteira em "Legal Copy", "1915" Camille Claudel (1915), a louca genial e escultor maluco vivendo na sombra de Rodin, o cientista maluco de "High Life", "Quem você pensa que eu sou" (Celle que) vous croyez), uma mulher divorciada com uma identidade fictícia...

Perder o amor, perder a identidade, perder os pais, perder a atração, perder a si mesmo... Esses personagens têm identidades diferentes e personalidades e motivações muito diferentes. A única coisa que têm em comum é que todos têm níveis internos ricos. Alguns críticos de cinema analisaram que nos últimos dez anos, Binoche parece estar interessado em explorar todos os novos níveis que uma pessoa desenvolve à medida que envelhece. Mas Binoche disse que quando você encontra um roteiro, seus sentimentos sobre a história e os personagens são instintivos. “A promessa do ‘sim’ é o sentimento que emana do corpo. Confio no sentimento do corpo e não gosto de pensar muito com a cabeça.”

Às vezes, novos sentimentos são trazidos pelo diretor. Binoche disse que a escolha de estrelar um filme depende primeiro da história e depois do diretor. Ela já trabalhou com diretores de diversos países, incluindo alguns nomes conhecidos.

Em 1985, como estreante, colaborou com Jean-Luc Godard, porta-estandarte da nova onda do cinema. No set, Godard criou dificuldades para os atores e para si mesmo. Isso fez com que Binoche, que ainda era um novato, caminhasse sobre gelo fino e tivesse que estar totalmente preparado toda vez que entrasse em cena.

As filmagens do diretor japonês Hirokazu Kore-eda são completamente diferentes. A câmera parece se mover com os atores, e o diretor deixa tudo acontecer naturalmente. O processo é quase capturar ao invés de atuar. Binoche disse que às vezes a atuação que apresentava era completamente diferente do que o diretor esperava, mas o diretor deixou tudo acontecer naturalmente, “de modo que esqueci que estava fazendo um filme”.

“Os japoneses nunca dirão ‘não’ porque acham indelicado dizer ‘não’. Mas os franceses sempre dizem ‘não’ primeiro. Binoche disse que gosta de trabalhar com diretores diferentes, o que não é apenas um problema.” oportunidade de compreender diferentes culturas e um processo de obter insights sobre as diferenças entre as pessoas. Mais importante ainda, ela também aprenderá mais sobre si mesma no processo. "Portanto, também estou ansioso para ter a oportunidade de trabalhar um dia com os diretores chineses Jia Zhangke e Jiang Wen."

Produtor/MIX WEI

Fotografia/JAVIER BIOSCA

Coordenadora/JOYCE WANG

Estilo/PUNKCHERRY

Coordenador de Texto/ChicoChan

Escrito por/Água-viva

Tradução/Emily SUN

Maquiagem/CÉLINE PLANCHENAULT

Penteado/PERRINE ROUGEMENT

Nail Art/MAGALI SANZEY

Produtor/NHR STUDIO

Retoque de fotos/TIFF STUDIO

Assistente de fotografia/ALVARO TOME, JULES LE MASSON, PAUL NAOPHELL

Assistente de roupas/Cheng Nanqi

Alfaiate/Novato

Agradecimentos/A Verdadeira Essência Dourada da Dior DIOR