νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Κάποιοι λένε,

εξαιρετικός ηθοποιός,

Αρκετά για να είναι το πρόσωπο που εκπροσωπεί τη χώρα.

Για τη Γαλλία,

Ζιλιέτ Μπινός

Είναι ακριβώς ένα τέτοιο πρόσωπο.

Όταν αυτό το πρόσωπο εμφανίζεται μπροστά στα μάτια μου,

Τα εμβληματικά χείλη σε σχήμα καρδιάς πλαταίνουν σε ένα χαμόγελο,

Το χαμόγελο φαινόταν να βγαίνει από βαθιά μέσα της.

Για αυτόν τον άνθρωπο που έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από εκατό ταινίες,

Για μια ηθοποιό που έχει κερδίσει δάφνες σε όλα τα μεγάλα κινηματογραφικά φεστιβάλ,

Ούτε τα ταμεία ούτε τα βραβεία την απασχολούσαν.

Για αυτήν,

Ο κινηματογράφος, όπως όλες οι άλλες τέχνες του θεάματος,

Υποδεικνύει την ανακάλυψη του εαυτού,

Και η επιδίωξη της αγάπης της ζωής.

Μαύρο μάλλινο και μοχέρ blazer, χρυσό τούλι φόρεμα με κρόσσια, χρυσό παντελόνι σιλουέτα είναι όλα DIOR

Μαύρο μάλλινο και μοχέρ μπουφάν, μαύρο βαμβακερό τοπ,

Μαύρη μάλλινη και μοχέρ φούστα, BELLE-D μαύρες δερμάτινες μπότες αγελάδας,

DIORAMA & DIORIGAMI High Jewelry Series Red Tourmaline Σκουλαρίκια

Όλα είναι DIOR

Αφού κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών για το «Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant» (Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant), ο Chen Yingxiong μοιράστηκε ένα στιγμιότυπο της ταινίας από τα παρασκήνια. Στο τέλος της ταινίας, υπάρχει μια σκηνή στην οποία η Eugénie, την οποία υποδύεται η Juliette Binoche, ρωτά τον γκουρμέ Ντοντέν: Είναι σε αυτόν, με την οποία έχει δουλέψει για περισσότερα από 20 χρόνια, σεφ ή σύζυγος;

Ο Ντοντάν, τον οποίο υποδύεται ο Μπενουά Μαγκιμέλ, υποτίθεται ότι λέει, «Είσαι ο σεφ μου». Αλλά αφού το είπε αυτό, πρόσθεσε: «Είναι και γυναίκα μου».

Φόρεμα με χάντρες από χρυσό τούλι DIOR

«Αυτό άλλαξε εντελώς το νόημα της σκηνής», θυμάται ο Chen Yingxiong, «Είπα, Benoit, είσαι τρελός, γιατί ο Benoit πήγε στον Chen Yingxiong, χαμογέλασε και ζήτησε συγγνώμη: «Εγώ»; Συγγνώμη, με γοήτευσαν τα μάτια της».

Για πολλούς λάτρεις του κινηματογράφου, η πρώτη αντίδραση όταν έμαθαν ότι η Ζιλιέτ Μπινός και ο Μπενουά Μαζιμέλ θα συμπρωταγωνιστούσαν στο Φοντί ήταν σοκ. Οι δυο τους ερωτεύτηκαν πριν από περισσότερα από 20 χρόνια και έφεραν στον κόσμο μια κόρη με το όνομα "Hana" - την οποία υποδύθηκε επίσης η Juliette Binoche στην ταινία "The English Patient" Το όνομα του χαρακτήρα. Τώρα, η κόρη Hannah είναι 25 ετών και έχει κληρονομήσει τα βήματα των γονιών της και μπήκε στον κινηματογράφο. Πριν επιβεβαιώσουν τον ρόλο τους στο «Fondue», ο Binoche και ο Magimel δεν είχαν συνεργαστεί για περισσότερες από δύο δεκαετίες και δεν είχαν σχεδόν καμία επαφή μεταξύ τους.

"Δεν ήξερα τι θα γινόταν, γι' αυτό φανταζόμουν πολλές καταστάσεις. Γιατί το να κάνεις παιδί δεν είναι κάτι ασήμαντο και το να είσαι ηθοποιός δεν είναι τετριμμένο. Όλο το παρελθόν και οι φόβοι μετατράπηκαν σε συναίσθημα, δηλαδή εγώ στάθηκα μπροστά στον άνθρωπο με τον οποίο ζούσα κάποτε, η απόσταση βρίσκεται τώρα μεταξύ μας, αλλά για αυτόν τον ρόλο, χρησιμοποίησα αυτό το συναίσθημα για να ερμηνεύσω τη συναισθηματική σχέση μεταξύ της Ευγενίας και του Ντόνταν.

Στις δέκα το πρωί ώρα Παρισιού, φορώντας γυαλιά με μαύρο σκελετό, η Ζιλιέτ Μπινός εμφανίστηκε στην άλλη πλευρά της οθόνης για να μας πει την ιστορία πίσω από την ταινία. Τα μάτια πίσω από τα γυαλιά είναι αναμφίβολα γνωστά - σε μια καριέρα σχεδόν τεσσάρων δεκαετιών, ο Binoche εμφανίστηκε σε περισσότερες από 100 ταινίες και το πρόσωπό του έχει γίνει σύμβολο του γαλλικού κινηματογράφου σε αρκετές εποχές. Ακόμη και μέσω της μετάδοσης ηλεκτρονικών σημάτων, η αποφασιστικότητα σε αυτά τα μάτια είναι ακόμα εντυπωσιακή. Όπως είπε η Κρίστεν Στιούαρτ, η συμπρωταγωνίστριά της στο «Clouds of Sils Maria», υπάρχει κάτι για τη Ζιλιέτ Μπινός - «Όταν κοιτάζει κατευθείαν στα μάτια Σου, μόνο το βλέμμα σου μιλάει».

Μαύρο βαμβακερό τοπ, χακί βαμβακερό αντιανεμικό,

Κολιέ Sapphire Series High Jewelry DIORAMA & DIORIGAMI

Όλα είναι DIOR

Η ερμηνεία στο "Fondue" που ήταν "εξαιρετική" λόγω των γοητευτικών ματιών της Juliette Binoche απορρίφθηκε τελικά ανελέητα από τον σκηνοθέτη Chen Yingxiong. Σε αυτήν την ταινία για την ιστορία ζωής μιας γυναίκας σεφ, η διαλεκτική σχέση μεταξύ εαυτού και αγάπης είναι ο πυρήνας από την αρχή μέχρι το τέλος. Η επιβεβαίωση της ταυτότητας της Eugenie ως σεφ επιβεβαιώνει επίσης τον λαμπερό εαυτό μιας γυναίκας. Αυτή ήταν η αρχική πρόθεση του Chen Yingxiong όταν επέλεξε να προσαρμόσει αυτό το μυθιστόρημα στην οθόνη, και ήταν επίσης οι συνεχείς προσπάθειες της Juliette Binoche στη βιομηχανία του κινηματογράφου για 40 χρόνια.

Ανέφερε σε συνεντεύξεις της περισσότερες από μία φορές ότι όταν πρωτομπήκε στη βιομηχανία, διαπίστωσε ότι τα περισσότερα βραβεία απονέμονταν σε άνδρες και ακόμη και οι περισσότερες από τις γραμμές της ταινίας εμφανίζονταν μεταξύ ανδρικών χαρακτήρων. Οι γυναίκες ηθοποιοί, από την άλλη, έχουν να αντιμετωπίσουν πολύ συναισθηματικό δράμα, γυμνό ή σιωπή. Ως νεαρή ηθοποιός, στην αρχή ήταν λίγο θυμωμένη. «Αναρωτιόμουν, πότε θα μου δώσει κάτι να πω ο σκηνοθέτης;».

Τώρα σαράντα χρόνια μετά, η Ζιλιέτ Μπινός έχει δει την πάλαι ποτέ μοναδική κατάσταση να αλλάζει: όλο και περισσότερες γυναίκες σκηνοθέτες εμφανίζονται πια, ακόμα και οι γυναικείες χαρακτήρες σε κλασικές ιστορίες δεν είναι πλέον παθητικοί ρόλοι που εξαρτώνται πλήρως από τους άνδρες ολοκλήρωσε τα γυρίσματα του «The Return» του Ιταλού σκηνοθέτη Umberto Pasolini. Η ιστορία είναι προσαρμοσμένη από το αρχαίο ελληνικό έπος «Η Οδύσσεια», με τον Μπινός να υποδύεται την Πηνελόπη, τη σύζυγο του Οδυσσέα. Σε σύγκριση με την εικόνα της πιστής Παναγίας στις παραδοσιακές ερμηνείες, ο Binoche είναι πιο πρόθυμος να δώσει σε αυτόν τον ρόλο άλλου είδους αξιοπρέπεια: είναι γυναίκα και βασίλισσα Στα είκοσι χρόνια από τότε που έφυγε η Οδύσσεια, η Πηνελόπη έπρεπε να αντιμετωπίσει μόνη της το σμήνος. μνηστήρες, έχει ανάμεικτα συναισθήματα για την Οδύσσεια. "Ήταν λυπημένη και απογοητευμένη από τη δική της μοναξιά και είδε επίσης την ευθραυστότητα του γιου της. Ο σκηνοθέτης είπε ότι ήθελε πραγματικά να δει μια γυναίκα τον πόλεμο, τα ταξίδια και την καταστροφικότητα των ανδρών από τη γυναικεία οπτική γωνία. είναι ένα πολύ ιδιαίτερο σινεμά».

Εξίσου σημαντική με την πρόοδο του κλάδου είναι ότι η Ζιλιέτ Μπινός έμαθε πώς να εκφράζεται μέσα από τη σιωπή κατά τη διάρκεια της σαράνταχρονης καριέρας της στην υποκριτική. "Κοιτάς τον Τσάρλι Τσάπλιν και τη Λίλιαν Γκις και μπορείς να διαβάσεις τα πάντα στα πρόσωπά τους. Είναι όλα στην καρδιά, οπότε δεν χρειάζεται να ακούς τις λέξεις".

Η Ζιλιέτ Μπινός μεγάλωσε στο Παρίσι τη δεκαετία του 1960. Ο πατέρας της ήταν σκηνοθέτης θεάτρου και γλύπτης και η μητέρα της καθηγήτρια λογοτεχνίας. Σύμφωνα με τα λόγια του Binoche, οι γονείς του είναι και οι δύο ηθοποιοί, αλλά για να επιβιώσουν εξακολουθούν να ασχολούνται με άλλες δουλειές. Στη μνήμη της, η σπίθα της δημιουργίας προήλθε από ένα έργο που παρακολούθησαν μαζί με τη μητέρα της στο Παρίσι - το «Ubu Roi» του Πίτερ Μπρουκ. Η ευχαρίστηση ήταν τόσο έντονη που ανυπομονούσε να τη μοιραστεί με άλλους. Από εκείνη τη στιγμή, το όνειρο της υποκριτικής ρίζωσε στην καρδιά του Binoche.

Μαύρο βαμβακερό τοπ, χακί βαμβακερό αντιανεμικό, μαύρο παντελόνι σιλουέτα

Όλα είναι DIOR

Όταν ο Binoche ήταν 4 ετών, οι γονείς του χώρισαν, πράγμα που σήμαινε ότι ο Binoche περνούσε τον περισσότερο χρόνο του στο οικοτροφείο και ζούσε με τη γιαγιά του στις διακοπές. Κοιτάζοντας πίσω όταν μεγαλώσει, η Binoche αισθάνεται ότι η παιδική της ζωή που περιπλανιόταν και δεν ήξερε πού να ανήκει ήταν μια μεγάλη βοήθεια για την καριέρα της στην υποκριτική. «Μου άνοιξε το μυαλό με έναν τρόπο και μου επέτρεψε να κατανοήσω πολλά διαφορετικά συναισθήματα και περίπλοκες καταστάσεις ανθρώπων. Η υποκριτική απαιτεί πολλά από έναν ηθοποιό και η ένεση των δικών σου πραγματικών εμπειριών στο σενάριο και η ιστορία είναι μια μεταμόρφωση και ο τρόπος για να καταλάβεις πρέπει να μπεις βαθιά μέσα σε αυτό, αλλά και πάλι πρέπει να επιστρέψεις στον εαυτό σου».

Αν και η Binoche ένιωθε ότι η υποκριτική είναι ένα πολύ σημαντικό θέμα στη ζωή της από πολύ μικρή, για πολύ καιρό ήταν αναποφάσιστη για το ποια καριέρα ήθελε να ακολουθήσει όταν μεγαλώσει. Ως κορίτσι, σκέφτηκε να γίνει και σκηνογράφος λόγω της αγάπης της για το θέατρο. Όταν ήταν 13 ετών, πήγε να δει μια έκθεση ζωγραφικής από μια φίλη της μητέρας της. Ο Binoche ρώτησε τη ζωγράφο αν μπορούσε να κάνει την επιλογή της για εκείνον. Απροσδόκητα, ο καλλιτέχνης τη ρώτησε: «Γιατί πρέπει να κάνεις μια επιλογή Αφού το είπε, ο καλλιτέχνης υπέγραψε μια αφίσα για εκείνη και της πρότεινε «να συνεχίσει με τα πάντα;» Ο Binoche τοποθέτησε αυτή την αφίσα στην κρεβατοκάμαρά του για να υπενθυμίσει στον εαυτό του να ακολουθεί την εσωτερική του φωνή. "Γιατί να διαλέξω; Κάνε ό,τι θέλω".

Σε κάποιο βαθμό, η καριέρα της ως ηθοποιός έχει ως γνώμονα αυτή την αρχή. Άρχισε να παίζει σε ερασιτεχνικά θέατρα όταν ήταν κορίτσι Αν και αργότερα έγινε δεκτή στο National Supérieure des Dramatic Arts στο Παρίσι (CNSAD), σύντομα έφυγε από τη σχολή λόγω άλλων προσκλήσεων. Πριν από αυτό, σε ηλικία 18 ετών, γνώρισε τη δασκάλα υποκριτικής Βέρα Γκρεγκ. Στην τάξη αυτού του δασκάλου, ο Binoche δεν «έπαιζε» πλέον απλώς τον ρόλο, αλλά έμαθε να «γίνεται» ο ρόλος.

Το μαύρο μάλλινο σάλι και το φόρεμα με χάντρες από χρυσό τούλι είναι και τα δύο DIOR

Το 1985, η νεοσύστατη Binoche κέρδισε το βραβείο Prix Romy Schneider (Prix Romy Schneider) που απονέμεται σε νεαρές ηθοποιούς της γαλλικής κινηματογραφικής βιομηχανίας για την ταινία της "Rendez-vous". Η ανάμνηση του Binoche από την κατάκτηση του βραβείου είναι ήδη πολύ ασαφής. Αλλά θυμάται ξεκάθαρα ότι την ημέρα των βραβείων, ένας κομμωτής ήρθε στο σπίτι της και της έκαψε κατά λάθος τα κτυπήματα. Εξαιτίας αυτού του ατυχήματος, ο Binoche άργησε. Αυτό έκανε τον ηγέτη της κινηματογραφικής βιομηχανίας Alain Delon (Alain Delon) στη σκηνή να θυμώσει πολύ. "Είπε, πώς μπορείς να αργήσεις;"

Ξεκινώντας με το βραβείο Romy Schneider, στην σαράντα χρόνια καριέρα της στην υποκριτική, η Juliette Binoche έχει κερδίσει όλα τα σημαντικά βραβεία υποκριτικής από τη Γαλλία στον κόσμο. Το 1993 κέρδισε το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και το Γαλλικό Βραβείο Σεζάρ για την ταινία της "Trois couleurs: Bleu" το 1997, ο ρόλος της ως νοσοκόμα Άννα στο "The English Patient" την κέρδισε. Κέρδισε το Βραβείο Αργυρής Άρκτου στο Βερολίνο. Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου και το Βραβείο Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου το 2010, συνεργάστηκε με τον Ιρανό μάστερ Abbas Kiarostami στο "Copie conforme", το οποίο επέτρεψε στον Binoche να πάρει τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ των Καννών.

Αυτά τα λεγόμενα βραβεία και διακρίσεις προφανώς δεν ήταν ποτέ ένα θέμα για το οποίο ενδιαφέρεται η Ζιλιέτ Μπινός. Αυτό που τη νοιάζει είναι πάντα η απλή ταυτότητα της «ηθοποιού» και η περιέργεια, η φαντασία και η δημιουργικότητα κάτω από αυτήν την ταυτότητα. "Μου αρέσει να παίζω και να φαντάζομαι διαφορετικές ζωές. Αυτή η αίσθηση του να βυθίζομαι σε μια παράσταση με τρέφει πάρα πολύ."

Το 2008, η 44χρονη Binoche ανέβηκε στη σκηνή και συνεργάστηκε με τον Μπαγκλαντές χορογράφο Akram Khan στο χορευτικό δράμα «In-I». Αυτή η συνεργασία είναι μια περιπέτεια. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων στο Λονδίνο, ο Binoche πήγε στο στούντιο του θεραπευτή βελονισμού Su-Man Hsu για ένα μασάζ. Ο μασέρ, του οποίου ο σύζυγος είναι ο παραγωγός του Akul Ham, Farooq Chaudhry, ρώτησε τον Binoche κατά τη διάρκεια του μασάζ αν ήθελε να δοκιμάσει να χορέψει.

Το χακί μεταξωτό σάλι και το χακί μεταξωτό φόρεμα είναι και τα δύο DIOR

Αφού παρακολούθησαν ζωντανά τον χορό του Aku Ham, οι δυο τους το χτύπησαν και αμέσως αποφάσισαν να συνεργαστούν. Ο Akul Ham είπε αργότερα ότι ήταν μια "διαισθητική επιλογή". Σε μια από κοινού γραπτή εξήγηση του έργου, είπαν: «Τολμήστε να καινοτομήσετε είναι ο λόγος για τον οποίο συμφωνήσαμε μεταξύ μας».

Ο Binoche χρειάστηκε δύο χρόνια από τη στιγμή που συμφώνησε να συνεργαστεί μέχρι να βγει στη σκηνή. Δεν είναι εύκολο να «εκπαιδεύσεις το σώμα σου σε ένα πειστικό εργαλείο για την αυτοέκφραση» στα σαράντα σου Σε σύγκριση με την κινηματογραφική τέχνη, η ολκιμότητα και η συνέχεια της σκηνικής παράστασης είναι εξίσου προκλητικές. Ωστόσο, τώρα, κοιτάζοντας πίσω στις δυσκολίες του παρελθόντος και γιατί επέλεξε να σταθεί στη σκηνή αρχικά, ο Binoche είναι πιο πρόθυμος να ρωτήσει: Γιατί όχι;

"Έπρεπε να επανεφεύρω τον εαυτό μου, κάτι που με έφερε σε θετική κατάσταση και εκτίθηκα σε πολλά νέα πράγματα. Μου αρέσει να επεκτείνω τις δυνατότητές μου και η ζωή μου τα έδωσε αυτά. Αν καταλαβαίνεις πραγματικά τη ζωή Δεδομένων των δυνατοτήτων, θα θελήσεις να πείτε «ναι» γιατί οι ζωές μας αφορούν το «ναι» και όχι το «όχι».

Ο Binoche παραδέχτηκε ότι όταν πηγαίνει σε ένα νέο πεδίο και στέκεται σε μια νέα σκηνή, φυσικά θα υπάρχει φόβος στην καρδιά του. Αλλά κατά τη γνώμη της, ως ηθοποιός, το να ξεπεράσεις τον φόβο είναι ένα αιώνιο μάθημα. «Θα φοβάμαι εξαιτίας μιας δύσκολης σκηνής, θα φοβάμαι για έναν δύσκολο μονόλογο και θα φοβάμαι γιατί οι καθημερινές μου προσπάθειες δεν μπορούν να ηρεμήσουν το άγχος μου. Όλοι έχουν φόβο και πρέπει να τον αντιμετωπίσεις. Έτσι κάνουμε ωριμάστε και εξελίξτε ο φόβος είναι μια κινητήρια δύναμη και αγαπάμε τον φόβο γιατί προέρχεται από τη βαθιά επιθυμία του ανθρώπου να αλλάξει».

Μαύρο μάλλινο και μοχέρ μπλέιζερ, φόρεμα με χρυσό τούλι με κρόσσια,

Το χρυσό παντελόνι σιλουέτας είναι όλο DIOR

Το 2009, η Juliette Binoche και ο Aku Ham έφεραν το "Inside Me" στην Κίνα. Εννέα χρόνια αργότερα, ο Binoche εμφανίστηκε ξανά στην κινεζική σκηνή με το "Life Like a Summer Flower - To Barbara, the Queen of Chanson" [Vaille qui vivre (BARBARA)]. Σε αυτό το μουσικό δράμα, τραγούδησε για πρώτη φορά 16 τραγούδια της Barbara στη σκηνή.

Η ιδέα για ένα τέτοιο σκηνικό έργο ήρθε από τον φίλο του Binoche, πιανίστα Alexandre Tharaud. Γιατί να μην το τραγουδήσεις μόνος σου; Μπροστά σε αυτή την ερώτηση, ο Binoche είπε για άλλη μια φορά το «ναι». Είναι το ίδιο με το να μαθαίνω να τραγουδάω από το μηδέν, και είναι επίσης το ίδιο να βρίσκω έναν άλλο τρόπο αυτοέκφρασης στη σκηνή.

"Η μητέρα μου μου λέει συχνά το εξής: Είσαι ηθοποιός. Δεν χρειάζεται να τραγουδάς ή να χορεύεις, είσαι απλώς ηθοποιός. Αλλά κάθε φορά που μου το λέει αυτό, με κάνει να θέλω να εξερευνήσω νέες περιοχές περισσότερο. Πάντα περίμενα τον έπαινο της μητέρας μου, που θα με έκανε να νιώθω ασφαλής, αλλά ήταν πάντα τσιγκούνη με τον έπαινο, φυσικά, έχω ξεπεράσει αυτήν την ανάγκη.

Η σχέση αγάπης-μίσους μεταξύ μητέρας και κόρης είναι μάλλον ένα αστείο Στο καλλιτεχνικό μονοπάτι του Binoche, η μητέρα του ήταν ο πρώτος οδηγός και πάντα το πρώτο κοινό. Ήταν η μητέρα της που βρήκε τη δασκάλα της υποκριτικής Βέρα Κρεγκ. Το 2006, η Binoche πραγματοποίησε μια έκθεση τέχνης στη γενέτειρα της μητέρας της, την Czestochowa, στην Πολωνία. Η μητέρα της άνοιξε την έκθεση.

Μαύρο μάλλινο και μοχέρ σακάκι, μαύρο βαμβακερό τοπ

Μαύρη μάλλινη και μοχέρ φούστα, BELLE-D μαύρες δερμάτινες μπότες αγελάδας

DIORAMA & DIORIGAMI High Jewelry Series Red Tourmaline Σκουλαρίκια

Όλα είναι DIOR

Η Binoche αγαπούσε το σχέδιο από τότε που ήταν κορίτσι. Στην ταινία «Les amants du Pont-Neuf» (Les amants du Pont-Neuf), ο Binoche υποδύεται έναν ζωγράφο με προβλήματα στα μάτια. Τα γυρίσματα της ταινίας χρειάστηκαν δυόμισι χρόνια και ονομάστηκε «η πιο ακριβή γαλλική ταινία στην ιστορία» - όχι λόγω του προϋπολογισμού, αλλά λόγω των ανατροπών της διαδικασίας των γυρισμάτων. Σε μια υποβρύχια σκηνή που γυρίστηκε σε μια πισίνα, ο Binoche κουβαλούσε ένα βάρος 12 κιλών στο σώμα του και δύο δύτες ήταν δίπλα του για να βοηθήσουν τους ηθοποιούς να αναπνεύσουν. Σε μια σκηνή, η Binoche στέλνει μια κλήση κινδύνου, αλλά δύτες έρχονται να τη σώσουν χωρίς οξυγόνο. Εκείνη τη στιγμή, η Binoche ένιωσε ότι είχε φτάσει στο κρίσιμο σημείο της ζωής της Είχε μόνο μια σκέψη στο μυαλό της - να επιβιώσει. Αφού αγωνίστηκε σκληρά, ο Binoche τελικά βγήκε στην επιφάνεια και μια ιδέα έγινε όλο και πιο ξεκάθαρη στο μυαλό του: "Πάντα θα λέω "ναι" στη ζωή και η τέχνη θα είναι δεύτερη. Πάντα ήμουν αρκετά θυσιαζόμενη, αλλά αυτή η εμπειρία δίδαξε Είμαι ότι οι άνθρωποι πρέπει πρώτα να σέβονται και να φέρονται καλά στον εαυτό τους».

Η ταινία είχε πολλά κυματιστικά εφέ εκτός οθόνης. Μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων, η Binoche τερμάτισε τη σχέση της με τον σκηνοθέτη Leos Carax. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας, τα γυρίσματα έπρεπε να αναβληθούν για εννέα μήνες επειδή ο ηθοποιός Ντένις Λαβάντ τραυματίστηκε στο χέρι του. Κατά τη διάρκεια αυτής της μακράς και βαρετής αναμονής, ο Binoche σήκωσε ξανά το πινέλο και άρχισε να εξερευνά την πιθανότητα μιας άλλης ζωής στο χαρτί.

Σήμερα, η Juliette Binoche έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις τέχνης, έχει εκδώσει ποιητικές συλλογές και έχει παίξει χορό και μουσική στη σκηνή. Ως ηθοποιός που είναι γνωστή στον κόσμο για τις ταινίες της, η Juliette Binoche έχει δοκιμάσει σχεδόν όλα τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Κοιτάζοντας πίσω, ένιωθε όλο και περισσότερο ότι όλες οι εκφράσεις οδηγούν στον ίδιο στόχο με διαφορετικά μέσα. "Ο χορός είναι να ζωγραφίζεις στον αέρα και η ζωγραφική είναι επίσης χορός στο χαρτί. Το ίδιο ισχύει και για την ποίηση. Αυτοί οι στίχοι βγαίνουν φυσικά από την άκρη του στυλό." ανάμεσα σε αυτές τις μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης Αυτός που γίνεται δημοφιλής γίνεται και ο ίδιος αστέρας του κινηματογράφου και ίσως όλα αλλάξουν στο μέλλον. Αλλά ανεξάρτητα από το ποια μορφή έκφρασης επιλέγεται, ο Binoche πιστεύει ότι το πιο σημαντικό πράγμα για την τέχνη είναι πάντα η έκθεση του εσωτερικού εαυτού και η σύνδεση με τον άγνωστο εαυτό που αντιμετωπίζεται στην έκφραση. Ως ηθοποιός, πρέπει πάντα να αντιμετωπίζεις την κατάσταση του να σε παρακολουθούν και να σε προβάλλουν, επομένως, πολλοί ηθοποιοί που είχαν μια σκληρή παιδική ηλικία σχεδόν διαμορφώνουν μια νέα ζωή. «Είναι πάντα μια πνευματική περιπέτεια».

Φυσικά, στη Ζιλιέτ Μπινός αρέσει να ρισκάρει. Αναφέρει συχνά μια φράση: «Η παράσταση είναι άλλη μια επιλογή έξω από τη ζωή, μια πνευματική περιπέτεια κοντά στον εαυτό της, εδώ και δεκαετίες, τα μέσα ενημέρωσης μιλούσαν για παρόμοιες ερωτήσεις: Ήταν λόγω του «Μπλε, Λευκού και Κόκκινου Τριών»». Part Blue» και απέρριψε το «Jurassic Park»; Είστε πιο πρόθυμοι να πρωταγωνιστήσετε σε καλλιτεχνικές ταινίες παρά σε διαφημιστικές υπερπαραγωγές του Χόλιγουντ; Αλλά και πάλι, ένα τέτοιο «διαλέξτε το ένα ή το άλλο» δεν είναι ποτέ μια ερώτηση που θα σκεφτόταν ο Binoche. Για εκείνη, δεν θέλει ποτέ να φανταστεί πώς θα αποδώσει η ταινία στο box office, τη νοιάζει μόνο αν οι χαρακτήρες και τα έργα μπορούν να της φέρουν φρέσκες εμπειρίες και συναισθήματα.

Λευκό βαμβακερό πουκάμισο ποπλίνα DIOR

Μερικές φορές, την καινοτομία φέρνουν οι χαρακτήρες: η κακομαθημένη ενήλικη κόρη στο "L'heure d'été", η μυστηριώδης και ανικανοποίητη ανύπαντρη έμπορος αντίκες στο "Legal Copy", "1915" Camille Claudel (1915), η ιδιοφυής τρελή και παράφρων γλύπτης που ζει στη σκιά του Ροντέν, του τρελού επιστήμονα στο "High Life", "Who Do You Think I Am" (Celle que) vous croyez) μια χωρισμένη γυναίκα με φανταστική ταυτότητα...

Χάνοντας την αγάπη, χάνοντας την ταυτότητα, χάνοντας τους γονείς, χάνοντας την έλξη, χάνετε τον εαυτό τους... Αυτοί οι χαρακτήρες έχουν διαφορετικές ταυτότητες και έχουν πολύ διαφορετικές προσωπικότητες και κίνητρα Το μόνο κοινό τους στοιχείο είναι ότι όλοι έχουν πλούσια εσωτερικά επίπεδα. Ορισμένοι κριτικοί κινηματογράφου έχουν αναλύσει ότι τα τελευταία δέκα χρόνια, ο Binoche φαίνεται να ενδιαφέρεται να εξερευνήσει όλα τα νέα επίπεδα που αναπτύσσει ένα άτομο καθώς μεγαλώνει. Αλλά ο Binoche είπε ότι όταν συναντάς ένα σενάριο, τα συναισθήματά σου για την ιστορία και τους χαρακτήρες είναι ενστικτώδη. "Η υπόσχεση του "ναι" είναι το συναίσθημα που πηγάζει από το σώμα. Έχω εμπιστοσύνη στην αίσθηση του σώματος και δεν μου αρέσει να σκέφτομαι πολύ με το κεφάλι μου."

Μερικές φορές, νέα συναισθήματα φέρνει ο σκηνοθέτης. Ο Binoche είπε ότι το αν θα επιλέξει να πρωταγωνιστήσει σε μια ταινία εξαρτάται πρώτα από την ιστορία και δεύτερον από τον σκηνοθέτη. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες από διάφορες χώρες, μεταξύ των οποίων και μερικά γνωστά ονόματα.

Το 1985, ως νεοφερμένη, συνεργάστηκε με τον Ζαν Λικ Γκοντάρ, τον σημαιοφόρο του νέου κινηματογραφικού κύματος. Στο σετ, ο Γκοντάρ δημιούργησε δυσκολίες στους ηθοποιούς και στον εαυτό του Αυτό έκανε τον Μπινός, ο οποίος ήταν ακόμα νεοφερμένος, να περπατήσει πάνω σε λεπτό πάγο και έπρεπε να είναι πλήρως προετοιμασμένος κάθε φορά που πήγαινε στη σκηνή.

Τα γυρίσματα του Ιάπωνα σκηνοθέτη Hirokazu Kore-eda είναι εντελώς διαφορετικά. Η κάμερα φαίνεται να κινείται με τους ηθοποιούς και ο σκηνοθέτης αφήνει τα πάντα να συμβούν φυσικά. Ο Binoche είπε ότι μερικές φορές, η ερμηνεία που παρουσίαζε ήταν εντελώς διαφορετική από αυτή που περίμενε ο σκηνοθέτης, αλλά ο σκηνοθέτης απλώς άφησε τα πάντα να γίνουν φυσικά, «έτσι που ξέχασα ότι έκανα μια ταινία».

"Οι Ιάπωνες δεν θα πουν ποτέ "όχι" γιατί πιστεύουν ότι είναι αγενές να πουν "όχι". Αλλά οι Γάλλοι λένε πάντα "όχι" πρώτα η Binoche είπε ότι της αρέσει να δουλεύει με διαφορετικούς σκηνοθέτες, κάτι που δεν είναι μόνο ευκαιρία να κατανοήσουμε διαφορετικούς πολιτισμούς και μια διαδικασία απόκτησης εικόνας για τις διαφορές μεταξύ των ανθρώπων. Το πιο σημαντικό, θα μάθει επίσης περισσότερα για τον εαυτό της στη διαδικασία. «Επομένως, ανυπομονώ να έχω την ευκαιρία να δουλέψω με τους Κινέζους σκηνοθέτες Jia Zhangke και Jiang Wen μια μέρα».

Παραγωγός/MIX WEI

Φωτογραφία/JAVIER BIOSCA

Συντονιστής/JOYCE WANG

Styling/PUNKCHERRY

Συντονιστής κειμένου/ChicoChan

Γράφτηκε από/Μέδουσες

Μετάφραση/Emily SUN

Μακιγιάζ/CÉLINE PLANCHENAULT

Χτένισμα/PERRINE ROUGEMENT

Nail Art/MAGALI SANZEY

Παραγωγός/NHR STUDIO

Ρετουσάρισμα φωτογραφιών/TIFF STUDIO

Βοηθός φωτογραφίας/ALVARO TOME, JULES LE MASSON, PAUL NAOPHELL

Βοηθός ρούχων/Cheng Nanqi

Ράφτης/Αρχάριος

Ευχαριστίες/Dior’s True Golden Essence DIOR