소식

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어떤 사람들은 이렇게 말합니다.

훌륭한 배우,

나라를 대표하는 얼굴이 되기에 충분합니다.

프랑스의 경우,

줄리엣 비노쉬

딱 그런 얼굴이에요.

내 눈앞에 이 얼굴이 나타나면,

상징적인 하트 모양의 입술이 미소로 넓어지며,

그 미소는 그녀의 마음 속 깊은 곳에서 우러나오는 것 같았다.

100편이 넘는 영화에 출연한 이 남자에게,

각종 영화제에서 상을 받은 배우로서,

흥행이나 수상은 그녀의 관심사가 아니었습니다.

그녀를 위해,

영화는 다른 공연예술과 마찬가지로

자아의 발견을 가리킨다.

그리고 삶에 대한 사랑을 추구합니다.

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'Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant'(Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant)로 칸 국제 영화제에서 최우수 감독상 트로피를 수상한 Chen Yingxiong이 영화의 비하인드 스토리를 공유했습니다. 영화 말미에는 줄리엣 비노쉬(Juliette Binoche)가 연기한 유지니(Eugénie)가 미식가 도딘(Dodin)에게 질문하는 장면이 있다. 그에게 20년 넘게 함께 일해온 그녀는 셰프인가, 아내인가?

베누아 마지멜(Benoit Magimel)이 연기한 도단(Dodan)은 "당신은 나의 요리사입니다"라고 말해야 합니다. 그러나 그는 이 말을 한 뒤 "그 사람도 내 아내다"고 덧붙였다.

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Chen Yingxiong은 "이것은 장면의 의미를 완전히 바꿔 놓았습니다. Benoit, 당신 미쳤어요. 왜 대사를 바꿨나요? "라고 말했습니다. Benoit은 Chen Yingxiong에게 다가가 미소를 지으며 낮은 목소리로 사과했습니다. 미안해요, 그 사람 눈에 반했어요."

많은 영화 팬들에게 줄리엣 비노쉬(Juliette Binoche)와 베누아 마지멜(Benoit Magimel)이 퐁듀(Fondue)에 공동 주연을 맡는다는 소식을 듣고 첫 반응은 충격이었습니다. 두 사람은 20여년 전 사랑에 빠져 영화 '잉글리쉬 페이션트'에서 줄리엣 비노쉬가 연기한 '하나'라는 딸을 낳았다. 이제 딸 한나는 25세가 되었고, 부모님의 뒤를 이어 영화계에 진출하게 됐다. '퐁듀'에서의 역할을 확정하기 전에 비노쉬와 마지멜은 20년 넘게 협력하지 않았으며 서로 접촉도 거의 하지 않았습니다.

"무슨 일이 일어날지 몰라서 여러 가지 상황을 상상했어요. 아이를 갖는 것도, 배우가 되는 것도 사소한 일이 아니니까요. 모든 과거와 두려움이 감정으로 변했어요. 한때 함께 살았던 남자 앞에서는 이제 거리가 멀어졌지만 이번 역할에서는 말로는 연결될 수 없는 유지니와 도단의 감정적 관계를 이 감정으로 풀어냈다”고 말했다.

파리 시간 오전 10시, 검은테 안경을 쓴 줄리엣 비노쉬가 스크린 반대편에 나타나 영화의 비하인드 스토리를 들려줬다. 안경 뒤의 눈은 의심할 여지 없이 친숙합니다. 거의 40년의 경력 동안 Binoche는 100편이 넘는 영화에 출연했으며 그의 얼굴은 여러 시대에 걸쳐 프랑스 영화의 상징이 되었습니다. 전자 신호를 전달하면서도 눈빛의 결단력은 여전히 ​​눈길을 끈다. 그녀의 "클라우드 오브 실스 마리아" 공동 출연자인 크리스틴 스튜어트가 말했듯이, 줄리엣 비노쉬에게는 뭔가가 있습니다. "그녀가 당신의 눈을 똑바로 바라볼 때, 그 표정만으로도 당신에게 말을 걸 수 있습니다."

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줄리엣 비노쉬의 매력적인 눈빛으로 인해 '특이'했던 '퐁듀'에서의 연기는 결국 천잉시옹 감독에 의해 가차 없이 거절당했다. 여성 셰프의 인생 이야기를 그린 이 영화에서는 처음부터 끝까지 자아와 사랑의 변증법적 관계가 핵심이다. 유지니의 셰프로서의 정체성을 확인하는 것은 여성의 빛나는 자아를 확인하는 것이기도 하다. 이것이 천잉시옹이 이 소설을 영화화하기로 선택한 본래의 의도였고, 줄리엣 비노쉬가 40년 동안 영화계에서 꾸준히 노력한 결과이기도 하다.

그녀는 인터뷰에서 처음 업계에 입문했을 때 대부분의 상이 남성에게 주어졌고 심지어 영화 속 대사의 대부분이 남성 캐릭터 사이에서 나왔다는 것을 여러 번 언급했습니다. 반면에 여성 배우는 과도한 노출, 침묵 등 감정적인 드라마를 많이 다루어야 합니다. 젊은 여배우로서 그녀는 처음에는 약간 화가 났습니다. "감독님이 언제 나한테 할 말을 주실지 궁금하네요."

이제 40년이 지난 지금, 줄리엣 비노쉬는 한때 단일했던 상황이 바뀌는 것을 목격했습니다. 점점 더 많은 여성 감독들이 등장하고 있습니다. 심지어 고전 소설 속 여성 캐릭터도 더 이상 남성에게 전적으로 의존하는 수동적인 역할이 아닙니다. 이탈리아 감독 움베르토 파솔리니의 '귀환' 촬영 중. 이 이야기는 고대 그리스 서사시 "오디세이"를 각색한 것으로, 비노케가 오디세우스의 아내 페넬로페 역을 맡았습니다. 전통적인 해석에서 신실한 동정녀의 이미지와 비교할 때, 비노체는 이 역할에 또 다른 종류의 존엄성을 부여하고자 합니다. 그녀는 여성이자 동시에 여왕이기도 합니다. 오디세이가 떠난 지 20년 동안 페넬로페는 혼자 직면해야 했습니다. 구혼자들이 몰려오는 그녀는 오디세이에 대해 엇갈린 감정을 갖고 있습니다. “그녀는 자신의 외로움에 슬퍼하고 좌절했고, 아들의 나약함도 보았습니다. 감독님은 전쟁과 여행, 남성의 파괴성을 여성의 관점에서 바라보는 여성을 꼭 보고 싶었다고 하셨습니다. 매우 특별한 현대 영화다."

업계의 발전만큼 중요한 것은 Juliette Binoche가 40년의 연기 경력 동안 침묵을 통해 표현하는 방법을 배웠다는 것입니다. "찰리 채플린과 릴리안 기쉬를 보면 그들의 얼굴에서 모든 것을 읽을 수 있습니다. 그것은 모두 마음에 있기 때문에 말을 들을 필요가 없습니다."

줄리엣 비노쉬(Juliette Binoche)는 1960년대 파리에서 자랐습니다. 그녀의 아버지는 연극 연출가이자 조각가였으며 어머니는 문학 교사였습니다. 비노쉬의 말에 따르면 그의 부모는 모두 배우이지만, 살아남기 위해 여전히 다른 직업에 종사하고 있다. 그녀의 기억 속에 창조의 불꽃은 그녀와 그녀의 어머니가 파리에서 관람한 연극, 즉 피터 브룩의 "우부 로이(Ubu Roi)"에서 비롯되었습니다. 기쁨이 너무 강해서 그녀는 그것을 다른 사람들과 나누고 싶어 견딜 수가 없었습니다. 그 순간부터 연기에 대한 꿈이 비노쉬의 마음에 뿌리를 내리게 됐다.

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Binoche가 4살이었을 때 그의 부모는 별거했으며 이는 Binoche가 대부분의 시간을 기숙 학교에서 보냈고 휴일에는 할머니와 함께 살았다는 것을 의미합니다. 비노쉬는 성장하면서 자신의 어린시절 생활이 어디로 갈지 모르고 방황했던 것이 연기 인생에 큰 도움이 되었다고 느낀다. "그것은 어떤 면에서 내 마음을 열었고 사람들의 다양한 감정과 복잡한 상황을 이해할 수 있게 해주었습니다. 연기는 배우에게 많은 것을 요구하고 자신의 실제 경험을 대본과 이야기에 주입하는 것이 변화이자 방식입니다. 이해하려면 깊이 들어가야 하지만, 여전히 자신에게 돌아와야 합니다.”

Binoche는 아주 어렸을 때부터 연기가 인생에서 매우 중요한 주제라고 느꼈지만, 자라서 어떤 직업을 추구할지 오랫동안 결정하지 못했습니다. 어렸을 때 그녀는 연극에 대한 사랑 때문에 무대 디자이너가 되는 것도 고려했습니다. 그녀는 13세 때 어머니 친구의 그림 전시회를 보러 갔다. Binoche는 화가에게 자신을 위해 선택해 줄 수 있는지 물었습니다. 뜻밖에도 작가는 그녀에게 “왜 선택을 해야 합니까?”라고 물었고, 작가는 그녀에게 포스터에 사인을 주며 “모든 것을 계속하라”고 제안했다. Binoche는 자신의 내면의 목소리를 따르도록 상기시키기 위해 이 포스터를 자신의 침실에 배치했습니다. "내가 왜 선택해야 하지? 그냥 내가 원하는 대로 해라."

여배우로서의 그녀의 경력은 어느 정도 이 원칙에 따라 진행되었습니다. 그녀는 어렸을 때 아마추어 극장에서 공연을 시작했지만 나중에 파리 국립 극예술학교(CNSAD)에 입학했지만 다른 공연 초대로 인해 곧 학교를 떠났습니다. 그 전에 그녀는 18세에 연기 선생님인 Véra Gregh를 만났습니다. 이 교사의 수업에서 Binoche는 더 이상 역할을 "연주"하는 것이 아니라 역할이 "되는" 방법을 배웠습니다.

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1985년, 신생 비노쉬는 영화 '랑데부'로 프랑스 영화계의 젊은 여배우들에게 수여되는 프리 로미 슈나이더 상(Prix Romy Schneider Award)을 수상했습니다. 비노쉬의 수상 기억은 이미 매우 희미하다. 하지만 그녀는 시상식 당일 미용사가 집에 찾아와 실수로 앞머리를 태운 일을 똑똑히 기억하고 있다. 이 사고로 인해 Binoche가 지각했습니다. 이에 현장에 있던 영화계의 리더 알랭 들롱(알랭 들롱)은 크게 분노했다. "어떻게 늦을 수 있냐고 하더라" 비노쉬는 어린 시절의 민망했던 장면을 떠올리며 웃었다.

줄리엣 비노쉬는 40년 연기 경력 동안 로미 슈나이더상을 시작으로 프랑스를 거쳐 전 세계 주요 연기상을 모두 석권했다. 1993년 그녀는 영화 "Trois couleurs: Bleu"로 베니스 국제 영화제와 프랑스 세자르 상을 수상했으며, 1997년에는 "The English Patient"에서 간호사 안나 역을 맡아 베를린 영화제에서 은곰상을 수상했습니다. 2010년 국제 영화제 및 아카데미 여우조연상을 수상한 그녀는 이란의 거장 압바스 키아로스타미(Abbas Kiarostami)와 협력하여 칸 국제 영화제 여우주연상을 수상했습니다.

이러한 소위 상과 영예는 분명히 Juliette Binoche가 관심을 갖는 주제가 아니었습니다. 그녀가 관심을 두는 것은 늘 '배우'라는 단순한 아이덴티티와 그 아이덴티티 아래에 있는 호기심과 상상력, 창의성이다. "저는 공연하는 걸 좋아하고 다양한 삶을 상상하는 걸 좋아해요. 공연에 몰입하는 느낌이 제게 큰 자양분이 됩니다."

2008년 44세의 비노체는 댄스 드라마 '인아이'에서 방글라데시 안무가 아크람 칸과 함께 무대에 섰다. 이번 협업은 모험이다. 런던에서 촬영하는 동안 Binoche는 마사지를 받기 위해 지압사 Su-Man Hsu의 스튜디오에갔습니다. 남편이 Akul Ham 프로듀서인 Farooq Chaudhry인 마사지사는 마사지 중에 Binoche에게 춤을 추고 싶은지 물었습니다.

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아쿠함의 댄스 라이브를 본 후, 두 사람은 바로 콜라보를 하기로 결정했습니다. Akul Ham은 나중에 이것이 "직관적인 선택"이라고 말했습니다. 공동으로 작성한 작품 설명에서 그들은 “혁신에 대한 도전이 우리가 서로 합의한 이유”라고 말했다.

Binoche가 협력하기로 합의한 후 실제로 무대에 오르기까지 2년이 걸렸습니다. 40대에는 "자신의 몸을 자기 표현을 위한 설득력 있는 도구로 훈련"하는 것이 쉽지 않습니다. 영화 예술에 비해 무대 공연의 유연성과 연속성은 똑같이 어렵습니다. 그러나 이제 그 어려움과 애초에 왜 무대에 서는 것을 선택했는지 되돌아보면서 비노쉬는 더욱 기꺼이 묻고 싶습니다. 왜 안 됩니까?

"나는 나 자신을 재창조해야 했고, 이로 인해 나는 긍정적인 상태에 있게 되었고 많은 새로운 것에 노출되었습니다. 나는 가능성을 확장하는 것을 좋아하며 삶은 나에게 이러한 것을 제공했습니다. 당신이 삶을 정말로 이해한다면 가능성이 주어지면, 당신은 다음을 원할 것입니다. 우리의 삶은 '아니요'가 아니라 '예'에 관한 것이기 때문에 '예'라고 말하세요."

비노쉬는 새로운 분야에 가서 새로운 무대에 서는 순간 마음 속에 두려움이 자연스럽게 자리하게 된다고 인정했다. 하지만 그녀는 배우로서 두려움을 극복하는 것이 영원한 교훈이라고 생각한다. "어려운 장면이 있어서 두려울 것이고, 어려운 독백이 있어서 두렵고, 일상의 노력이 불안감을 가라앉힐 수 없어서 두려울 것이다. 누구에게나 두려움이 있고, 맞서야 하는 것이 우리다. 성숙하고 진화하는 두려움은 원동력이며, 우리는 두려움이 인간 마음의 변화에 ​​대한 깊은 열망에서 나오기 때문에 좋아합니다.”

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2009년에는 Juliette Binoche와 Aku Ham이 "Inside Me"를 중국에 가져왔습니다. 9년 후, 비노쉬는 "Vaille qui vivre (BARBARA)", "Life is Like a Summer Flower - To the Queen of Chansons, Barbara"로 다시 한 번 중국 무대에 등장했습니다. 이번 뮤지컬 드라마에서 그녀는 처음으로 바바라의 노래 16곡을 무대에서 불렀다.

이러한 무대 작업에 대한 아이디어는 Binoche의 친구이자 피아니스트인 Alexandre Tharaud에게서 나왔습니다. 직접 노래해 보는 건 어떨까요? 이 질문에 비노체는 다시 한 번 “그렇다”고 답했다. 처음부터 노래를 배우는 것과 같고, 무대에서 또 다른 자기표현의 방법을 찾는 것과도 같다. 다만 이번에 도전하려는 동기가 엄마의 '도발'일 수도 있다는 점이다.

"저희 어머니는 저에게 이런 말씀을 자주 하십니다. 너는 배우다. 노래나 춤이 필요하지 않고 배우일 뿐이다. 그런데 어머니가 이런 말씀을 하실 때마다 새로운 분야를 더 탐구하고 싶게 된다. 항상 나는 어머니의 칭찬을 기대했는데 어머니는 항상 칭찬에 인색하셨습니다. 물론 지금은 그 요구를 넘어섰습니다.”

모녀의 애증관계는 어쩌면 농담일지도 모른다. 비노쉬의 예술 행로에서 그의 어머니는 언제나 첫 번째 안내자이자 첫 번째 관객이었다. 그녀의 연기 선생님인 Vera Craig를 찾은 사람은 그녀의 어머니였습니다. 2006년 비노체는 어머니의 고향인 폴란드 체스토호와에서 미술 전시회를 열었다.

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Binoche는 어렸을 때부터 그림 그리기를 좋아했습니다. 영화 "Les amants du Pont-Neuf"(Les amants du Pont-Neuf)에서 비노쉬는 눈에 문제가 있는 화가 역을 맡았습니다. 이 영화는 촬영하는 데 2년 반이 걸렸고 "역사상 가장 비싼 프랑스 영화"로 불렸습니다. 예산 때문이 아니라 촬영 과정의 우여곡절 때문이었습니다. 수영장에서 촬영한 수중 장면에서 비노쉬는 12kg에 달하는 무게를 몸에 짊어지고 있었고, 그의 옆에는 두 명의 다이버가 배우들의 호흡을 보조하고 있었다. 한 장면에서 비노쉬는 조난 신호를 보내지만 다이버들이 산소 없이 그녀를 구하기 위해 온다. 그 순간 Binoche는 자신의 삶의 중요한 지점에 도달했다고 느꼈습니다. 그녀의 마음 속에는 오직 하나의 생각, 즉 생존이라는 생각이 있었습니다. 열심히 노력한 끝에 Binoche는 마침내 표면으로 떠올랐고 그의 마음 속에 다음과 같은 생각이 점점 더 명확해졌습니다. "나는 항상 삶에 '예'라고 답할 것이고 예술은 두 번째가 될 것입니다. 나는 항상 상당히 희생적이었지만 이 경험은 교훈을 주었습니다. 사람들은 먼저 자신을 존중하고 잘 대해야 한다고 생각해요.”

영화에는 화면 밖에서 파급 효과가 많이 나타났습니다. 촬영이 완료된 후 Binoche는 Leos Carax 감독과의 관계를 종료했습니다. 영화 촬영 중 배우 드니 라방이 손을 다쳐 촬영을 9개월간 연기해야 ​​했다. 이 길고 지루한 기다림 동안 비노쉬는 다시 붓을 집어들고 종이 위에 또 다른 삶의 가능성을 탐구하기 시작했습니다.

현재 줄리엣 비노쉬는 미술 전시회를 열고, 시집을 출간하고, 무대에서 춤과 음악을 선보이며 전 세계에 알려진 영화배우로서 거의 모든 예술적 표현 수단을 시도해왔다. 돌이켜보면 모든 표현이 다른 방식으로 같은 목표를 향해 나아가고 있다는 것을 점점 더 느꼈다. "춤은 허공에 그림을 그리는 것이고, 그림도 종이 위에 춤추는 것입니다. 시도 마찬가지인데, 그 시구들은 펜 끝에서 자연스럽게 흘러나옵니다." 그녀는 한때 농담을 했습니다. 20세기에는 영화가 가장 많았습니다. 이러한 예술적 표현 방식 중에서 인기를 얻는 사람은 스스로 영화배우가 되고, 어쩌면 미래에는 모든 것이 바뀔지도 모릅니다. 그러나 어떤 표현 방식을 선택하든 비노쉬는 예술에서 가장 중요한 것은 언제나 표현에서 마주하는 내면의 자아의 노출과 미지의 자아와의 연결이라고 믿습니다. 배우로서 늘 지켜봐주고 보여줘야 하는 상황에 직면해야 하기 때문에 잔혹한 어린 시절을 보낸 많은 배우들이 거의 새로운 삶을 만들어가고 있다. "항상 영적인 모험입니다."

물론 Juliette Binoche는 위험을 감수하는 것을 좋아합니다. 그녀는 종종 다음과 같은 문장을 언급한다: "공연은 인생 밖의 또 다른 선택, 자신과 가까운 영적 모험이다." 수십 년 동안 언론에서는 비슷한 질문을 해왔다. 1위는 '파트 블루'고, '쥬라기 공원'은 거절? 할리우드 상업 블록버스터보다 예술 영화에 출연하고 싶은 마음이 더 큽니까? 그러나 다시 말하지만, 그러한 "둘 중 하나를 선택하는" 것은 결코 Binoche가 생각할 만한 것이 아닙니다. 그녀에게 있어 그녀는 영화가 어떻게 흥행할지 상상하고 싶지 않으며, 단지 캐릭터와 작품이 그녀에게 신선한 경험과 감정을 가져다 줄 수 있는지에만 관심이 있습니다.

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때때로 참신함은 등장인물들에 의해 가져옵니다. "L'heure d'été"의 버릇없는 성인 딸, "Legal Copy"의 신비스럽고 불만족스러운 미혼 여성 골동품 상인, "1915" Camille Claudel(1915), 천재적인 미치광이 그리고 『하이 라이프』의 미친 과학자 로댕의 그늘에 사는 미친 조각가, 『내가 누구라고 생각하는가』(Celle que vous croyez)는 가상의 정체성을 지닌 이혼녀...

사랑을 잃고, 정체성을 잃고, 부모를 잃고, 매력을 잃고, 자아를 잃는 등... 이 캐릭터들은 서로 다른 정체성을 갖고 있고, 성격과 동기도 크게 다릅니다. 유일한 공통점은 모두 내면의 수준이 풍부하다는 것입니다. 일부 영화 평론가들은 지난 10년 동안 비노쉬가 사람이 나이가 들면서 발전해 나가는 모든 새로운 수준을 탐구하는 데 관심이 있었던 것 같다고 분석했습니다. 하지만 비노쉬는 대본을 접하면 스토리와 캐릭터에 대한 감정이 본능적으로 나타난다고 말했습니다. "'예'라는 약속은 몸에서 나오는 느낌입니다. 나는 몸의 느낌을 신뢰하고 머리로 너무 많은 생각을 하는 것을 좋아하지 않습니다."

때로는 감독이 새로운 감정을 불러일으키기도 한다. Binoche는 영화에 출연할지 여부는 첫째로 스토리에 따라, 둘째로 감독에 따라 결정된다고 말했습니다. 그녀는 잘 알려진 몇몇 감독을 포함해 여러 나라의 감독들과 함께 일해왔습니다.

1985년 신인으로서 그녀는 새로운 영화 물결의 선두주자인 장 뤽 고다르(Jean-Luc Godard)와 협력했다. 촬영장에서 고다르는 배우들에게도 자신에게도 어려움을 안겨줬다. 이로 인해 아직 신인이었던 비노쉬는 살얼음판을 걸어야 했고, 현장에 갈 때마다 만반의 준비를 해야 했다.

일본 감독 고레에다 히로카즈의 촬영은 전혀 다르다. 카메라는 배우들과 함께 움직이는 것 같고, 감독은 모든 일이 자연스럽게 진행되도록 놔둔다. 그 과정은 연기라기보다는 거의 포착에 가깝다. 비노쉬는 자신이 선보인 연기가 감독이 기대한 것과 전혀 다를 때도 있었지만 감독은 "내가 영화를 만들고 있다는 사실조차 잊어버릴 만큼 자연스럽게 모든 일이 일어나도록 놔두었다"고 말했다.

"일본인들은 '아니요'라고 말하는 것이 무례하다고 생각하기 때문에 결코 '아니요'라고 말하지 않습니다. 그러나 프랑스인들은 항상 먼저 '아니오'라고 말합니다. 비노쉬는 그녀가 다른 감독들과 일하는 것을 좋아한다고 말했습니다. 다양한 문화를 이해할 수 있는 기회와 사람들 간의 차이에 대한 통찰력을 얻는 과정입니다. 더 중요한 것은 그녀가 그 과정에서 자신에 대해 더 많이 알게 될 것이라는 점입니다. 그래서 나 역시 언젠가 중국 감독 지아장커, 장웬과 함께 작업할 기회를 갖게 되기를 고대하고 있다”고 말했다.

프로듀서/MIX WEI

사진/하비에르 바이오스카

코디네이터/조이스 왕

스타일링/펑크체리

텍스트 코디네이터/치코찬

글/해파리

번역/에밀리 선

메이크업/CÉLINE PLANCHENAULT

헤어스타일/페린 루즈멍

네일아트/MAGALI SANZEY

프로듀서/NHR STUDIO

사진 리터칭/TIFF STUDIO

사진 보조/ALVARO TOME, JULES LE MASSON, PAUL NAOPHELL

의류 보조/성 난치(Cheng Nanqi)

재단사/초보자

감사의 말/디올의 트루 골든 에센스 DIOR