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Certaines personnes disent,

un excellent acteur,

De quoi être le visage qui représente le pays.

Pour la France,

Juliette Binoche

C'est juste un tel visage.

Quand ce visage apparaît devant mes yeux,

Les lèvres emblématiques en forme de cœur s'élargissent en un sourire,

Le sourire semblait émaner du plus profond d'elle.

Pour cet homme qui a joué dans plus d'une centaine de films,

Pour une actrice qui a remporté des prix dans tous les grands festivals de cinéma,

Ni le box-office ni les récompenses ne la préoccupaient.

Pour elle,

Le cinéma, comme tous les autres arts du spectacle,

Cela pointe vers la découverte de soi,

Et la poursuite de l'amour de la vie.

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Après avoir remporté le trophée du meilleur réalisateur au Festival international du film de Cannes pour "Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant", Chen Yingxiong a partagé une photo des coulisses du film. A la fin du film, il y a une scène dans laquelle Eugénie, interprétée par Juliette Binoche, interroge le gourmet Dodin : Pour lui, celle avec qui il travaille depuis plus de 20 ans, est-elle une chef ou une épouse ?

Dodan, interprété par Benoit Magimel, est censé dire : "Tu es mon chef". Mais après avoir dit cela, il ajouta : « Elle est aussi ma femme. »

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"Cela a complètement changé le sens de la scène", se souvient Chen Yingxiong, "J'ai dit, Benoit, tu es fou, pourquoi as-tu changé les répliques ?" Benoit s'est dirigé vers Chen Yingxiong, a souri et s'est excusé à voix basse : "Je' Je suis désolé, j'étais fasciné par ses yeux.

Pour de nombreux cinéphiles, la première réaction en apprenant que Juliette Binoche et Benoit Magimel allaient jouer ensemble dans Fondue a été le choc. Les deux hommes sont tombés amoureux il y a plus de 20 ans et ont donné naissance à une fille nommée "Hana" - qui a également été interprétée par Juliette Binoche dans le film "Le Patient anglais". Le nom du personnage. Aujourd'hui, sa fille Hannah a 25 ans et a hérité des traces de ses parents et est entrée dans l'industrie cinématographique. Avant de confirmer leur rôle dans "Fondue", Binoche et Magimel n'avaient plus collaboré depuis plus de deux décennies et n'avaient quasiment aucun contact entre eux.

"Je ne savais pas ce qui allait se passer, alors j'ai imaginé beaucoup de situations. Parce qu'avoir un enfant n'est pas une mince affaire, et être acteur ne l'est pas non plus. Tout le passé et les peurs se sont transformés en émotion, c'est-à-dire que je Devant l'homme avec qui j'ai vécu, la distance est désormais entre nous. Mais pour ce rôle, j'ai utilisé cette émotion pour interpréter la relation émotionnelle entre Eugénie et Dodan qui ne peut être reliée par des mots.

A dix heures du matin, heure de Paris, portant des lunettes à monture noire, Juliette Binoche est apparue de l'autre côté de l'écran pour nous raconter l'histoire du film. Les yeux derrière les lunettes sont sans doute familiers : au cours d'une carrière de près de quatre décennies, Binoche est apparu dans plus de 100 films, et son visage est devenu un symbole du cinéma français à plusieurs époques. Même grâce à la transmission de signaux électroniques, la détermination de ces yeux reste accrocheuse. Comme l'a dit Kristen Stewart, sa co-star de "Clouds of Sils Maria", il y a quelque chose chez Juliette Binoche : "Quand elle regarde directement vos yeux, seul le regard vous parle."

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La performance de "Fondue" qui était "extraordinaire" en raison des yeux charmants de Juliette Binoche a finalement été impitoyablement rejetée par le réalisateur Chen Yingxiong. Dans ce film sur l'histoire de la vie d'une femme chef, la relation dialectique entre soi et l'amour est au cœur du début à la fin. Affirmer l'identité d'Eugénie en tant que chef, c'est aussi affirmer le rayonnement d'une femme. C’était l’intention initiale de Chen Yingxiong lorsqu’il a choisi d’adapter ce roman à l’écran, et c’était aussi le fruit des efforts continus de Juliette Binoche dans l’industrie cinématographique pendant 40 ans.

Elle a mentionné à plusieurs reprises dans des interviews que lorsqu'elle est entrée dans l'industrie, elle a découvert que la plupart des récompenses étaient décernées à des hommes et que même la plupart des répliques du film se déroulaient entre des personnages masculins. Les actrices, en revanche, doivent faire face à de nombreux drames émotionnels, à la nudité ou au silence. En tant que jeune actrice, elle était un peu en colère au début. « Je me demandais quand le réalisateur me donnerait-il quelque chose à dire ?

Aujourd'hui, quarante ans plus tard, Juliette Binoche a vu la situation autrefois unique changer : de plus en plus de réalisatrices apparaissent ; même les personnages féminins des histoires classiques ne sont plus des rôles passifs et entièrement dépendants des hommes ——Par exemple, elle vient de le faire. a terminé le tournage de "Le Retour" du réalisateur italien Umberto Pasolini. L'histoire est adaptée de l'épopée grecque antique "L'Odyssée", avec Binoche jouant Pénélope, l'épouse d'Ulysse. Par rapport à l'image de la Vierge fidèle dans les interprétations traditionnelles, Binoche est plus disposée à donner à ce rôle une autre sorte de dignité : elle est une femme et une reine. Au cours des vingt années qui ont suivi le départ d'Odyssée, Pénélope a dû faire face seule à l'essaim. prétendants, elle a des sentiments mitigés à propos d'Odyssey. "Elle était triste et frustrée par sa propre solitude, et elle voyait aussi la fragilité de son fils. Le réalisateur a dit qu'il voulait vraiment qu'une femme regarde la guerre, les voyages et le caractère destructeur des hommes d'un point de vue féminin. Je pense que cela est un film très spécial.

Tout aussi important que les progrès de l'industrie, Juliette Binoche a appris à s'exprimer par le silence au cours de ses quarante années de carrière d'actrice. "Vous regardez Charlie Chaplin et Lillian Gish et vous pouvez tout lire sur leurs visages. Tout est dans le cœur, donc vous n'avez pas besoin d'entendre les mots."

Juliette Binoche a grandi à Paris dans les années 60. Son père était metteur en scène de théâtre et sculpteur et sa mère était professeur de littérature. Selon les mots de Binoche, ses parents sont tous deux acteurs, mais pour survivre, ils exercent toujours d'autres métiers. En sa mémoire, l'étincelle de la création est née d'une pièce de théâtre qu'elle et sa mère ont regardée à Paris : "Ubu Roi" de Peter Brook. Le plaisir était si intense qu'elle avait hâte de le partager avec d'autres. À partir de ce moment, le rêve d'agir s'enracine dans le cœur de Binoche.

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Quand Binoche avait 4 ans, ses parents se séparèrent, ce qui signifiait que Binoche passait la plupart de son temps en internat et vivait avec sa grand-mère pendant les vacances. En regardant en arrière lorsqu'elle a grandi, Binoche estime que sa vie d'enfance d'errance et de ne pas savoir où appartenir a été d'une grande aide pour sa carrière d'actrice. "Cela m'a ouvert l'esprit d'une certaine manière et m'a permis de comprendre beaucoup de sentiments différents et de situations complexes des gens. Jouer exige beaucoup de la part d'un acteur, et injecter ses propres expériences réelles dans le scénario et l'histoire est une transformation et la façon dont pour comprendre. Il faut y aller en profondeur, mais encore faut-il revenir à soi. »

Bien que Binoche ait senti que le théâtre était un sujet très important dans sa vie depuis son plus jeune âge, elle a longtemps été indécise quant à la carrière qu'elle voulait poursuivre lorsqu'elle serait grande. En tant que fille, elle envisageait également de devenir scénographe en raison de son amour pour le théâtre. À l'âge de 13 ans, elle est allée voir une exposition de peintures d'une amie de sa mère. Binoche demande au peintre s'il peut faire son choix à sa place. De façon inattendue, l'artiste lui a demandé : « Pourquoi dois-tu faire un choix ? » Après avoir dit cela, l'artiste lui a signé une affiche et lui a suggéré de « continuer tout ». Binoche a placé cette affiche dans sa chambre pour se rappeler de suivre sa voix intérieure. "Pourquoi devrais-je choisir ? Fais ce que je veux."

Dans une certaine mesure, sa carrière d'actrice a été guidée par ce principe. Elle a commencé à se produire dans des théâtres amateurs dès son enfance. Bien qu'elle ait ensuite été admise au National Supérieur des Arts Dramatiques de Paris (CNSAD), elle a rapidement quitté l'école en raison d'autres invitations à se produire. Avant cela, à l'âge de 18 ans, elle rencontre la professeure de théâtre Véra Gregh. Dans cette classe de professeur, Binoche ne se contente plus de « jouer » le rôle, mais apprend à « devenir » le rôle.

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En 1985, la jeune Binoche remporte le Prix Romy Schneider décerné aux jeunes actrices du cinéma français pour son film "Rendez-vous". Le souvenir de Binoche de sa victoire est déjà très vague. Mais elle se souvient très bien que le jour de la remise des prix, un coiffeur est venu chez elle et lui a accidentellement brûlé la frange. A cause de cet accident, Binoche était en retard. Cela a mis le leader de l'industrie cinématographique Alain Delon (Alain Delon) sur place très en colère. "Il a dit, comment peux-tu être en retard ?", a ri Binoche, se rappelant la scène embarrassante quand il était jeune.

Depuis le Prix Romy Schneider, au cours de ses quarante ans de carrière d'actrice, Juliette Binoche a remporté tous les prix d'interprétation importants de la France au monde. En 1993, elle remporte le Festival International du Film de Venise et le César français pour son film "Trois couleurs : Bleu" ; en 1997, son rôle d'infirmière Anna dans "Le Patient anglais" lui vaut l'Ours d'argent au Festival de Berlin ; Festival international du film et Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle ; en 2010, elle collabore avec le maître iranien Abbas Kiarostami dans "Copie conforme", qui permet à Binoche de remporter la Palme d'or du Festival international du film de Cannes.

Ces soi-disant prix et distinctions n’ont évidemment jamais été un sujet qui tient à cœur à Juliette Binoche. Ce qui lui importe, c'est toujours la simple identité d'« actrice » et la curiosité, l'imagination et la créativité qui se cachent sous cette identité. "J'aime jouer et imaginer des vies différentes. Ce sentiment de m'immerger dans un spectacle me nourrit beaucoup."

En 2008, Binoche, 44 ans, monte sur scène et collabore avec le chorégraphe bangladais Akram Khan dans le drame dansé « In-I ». Cette collaboration est une aventure. Pendant le tournage à Londres, Binoche s'est rendu au studio du thérapeute en acupression Su-Man Hsu pour un massage. La masseuse, dont le mari est Farooq Chaudhry, producteur d'Akul Ham, a demandé à Binoche pendant le massage s'il voulait essayer de danser.

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Après avoir regardé la danse d'Aku Ham en direct, les deux se sont sympathisés et ont immédiatement décidé de collaborer. Akul Ham a déclaré plus tard que c'était un « choix intuitif ». Dans une explication écrite conjointe du travail, ils ont déclaré : "Oser innover est la raison pour laquelle nous nous sommes mis d'accord."

Il a fallu deux ans à Binoche entre le moment où il a accepté de collaborer et celui de monter sur scène. Il n'est pas facile de « former son corps à devenir un outil convaincant d'expression de soi » à la quarantaine. Par rapport à l'art cinématographique, la ductilité et la continuité de la performance scénique sont tout aussi difficiles. Cependant, maintenant, en repensant aux difficultés du passé et aux raisons pour lesquelles il a choisi de monter sur scène en premier lieu, Binoche est plus disposé à se demander : pourquoi pas ?

"J'ai dû me réinventer, ce qui m'a mis dans un état positif et exposé à beaucoup de nouvelles choses. J'aime élargir mes possibilités et la vie me les a données. Si vous comprenez vraiment la vie, étant donné les possibilités, vous voudrez dites « oui » parce que nos vies sont axées sur le « oui », pas sur le « non ».

Binoche a admis que lorsqu'il se rend dans un nouveau domaine et se tient sur une nouvelle scène, il y aura naturellement de la peur dans son cœur. Mais selon elle, en tant qu’actrice, vaincre la peur est une leçon éternelle. "J'aurai peur à cause d'une scène difficile, j'aurai peur à cause d'un monologue difficile, et j'aurai peur parce que mes efforts quotidiens ne peuvent pas calmer mon anxiété. Tout le monde a peur, et il faut y faire face, c'est ainsi qu'on mûrir et évoluer. La peur est une force motrice, et nous aimons la peur parce qu’elle vient du désir profond de l’être humain de changer.

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En 2009, Juliette Binoche et Aku Ham ont amené "Inside Me" en Chine. Neuf ans plus tard, Binoche réapparaît sur la scène chinoise avec "La vie comme une fleur d'été - À Barbara, la reine de la chanson" [Vaille qui vivre (BARBARA)]. Dans ce drame musical, elle a chanté pour la première fois 16 chansons de Barbara sur scène.

L'idée d'une telle œuvre scénique est venue de l'ami de Binoche, le pianiste Alexandre Tharaud. Pourquoi ne pas le chanter vous-même ? Face à cette question, Binoche a encore une fois répondu « oui ». C’est la même chose que d’apprendre à chanter à partir de zéro, et c’est aussi la même chose de trouver une autre façon de s’exprimer sur scène. La différence est que cette fois, la motivation pour me mettre au défi peut aussi être la « provocation » de ma mère.

"Ma mère me dit souvent ceci : tu es un acteur. Tu n'as pas besoin de chanter ou de danser, tu es juste un acteur. Mais chaque fois qu'elle me dit cela, cela me donne envie d'explorer davantage de nouveaux domaines. Je J'attendais toujours les éloges de ma mère, ce qui me rassurerait, mais elle était toujours avare d'éloges. Bien sûr, j'ai dépassé ce besoin maintenant.

La relation amour-haine entre mère et fille n’est probablement qu’une plaisanterie. Dans le parcours artistique de Binoche, sa mère a été la première guide et toujours la première audience. C'est sa mère qui a trouvé son professeur de théâtre Vera Craig. En 2006, Binoche a organisé une exposition d'art dans la ville natale de sa mère, Czestochowa, en Pologne. C'est sa mère qui a ouvert l'exposition.

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Binoche adore dessiner depuis qu'elle est petite. Dans le film "Les amants du Pont-Neuf", Binoche incarne un peintre souffrant de problèmes oculaires. Le tournage du film a duré deux ans et demi et a été surnommé « le film français le plus cher de l'histoire » - non pas à cause du budget, mais à cause des rebondissements du processus de tournage. Dans une scène sous-marine tournée dans une piscine, Binoche portait un poids de 12 kilos sur son corps, et deux plongeurs étaient à ses côtés pour aider les acteurs à respirer. Dans une scène, Binoche lance un appel de détresse, mais des plongeurs viennent la sauver, sans oxygène. À ce moment-là, Binoche sentit qu'elle avait atteint le point critique de sa vie. Elle n'avait qu'une seule pensée en tête : survivre. Après avoir lutté durement, Binoche a finalement fait surface, et une idée est devenue de plus en plus claire dans son esprit : « Je dirai toujours « oui » à la vie, et l'art passera en second. J'ai toujours été assez sacrificiel, mais cette expérience m'a appris moi que les gens doivent d’abord se respecter et bien se traiter.

Le film a eu de nombreux effets d’entraînement hors écran. Une fois le tournage terminé, Binoche a mis fin à sa relation avec le réalisateur Leos Carax. Lors du tournage du film, le tournage a dû être reporté de neuf mois car l'acteur Denis Lavant s'est blessé à la main. Durant cette longue et ennuyeuse attente, Binoche reprit le pinceau et commença à explorer la possibilité d'une autre vie sur le papier.

Aujourd'hui, Juliette Binoche a organisé des expositions d'art, publié des recueils de poésie et joué de la danse et de la musique sur scène. En tant qu'actrice connue dans le monde entier pour ses films, Juliette Binoche a essayé presque tous les moyens d'expression artistique. Avec le recul, elle sentait de plus en plus que toutes les expressions menaient au même objectif par des moyens différents. "Danser, c'est peindre dans l'air, et peindre, c'est aussi danser sur le papier. Il en va de même pour la poésie. Ces vers sortent naturellement du bout de la plume." Elle a un jour plaisanté en disant qu'au 20e siècle, les films étaient les plus populaires. parmi ces formes d’expression artistique, celui qui devient populaire devient lui-même une star de cinéma, et peut-être que tout changera dans le futur. Mais quelle que soit la forme d'expression choisie, Binoche estime que la chose la plus importante dans l'art est toujours l'exposition du soi intérieur et la connexion avec le moi inconnu auquel l'expression fait face. En tant qu'acteur, vous devez toujours faire face à la situation d'être regardé et montré. Par conséquent, de nombreux acteurs qui ont eu une enfance cruelle sont presque en train de façonner une nouvelle vie. "C'est toujours une aventure spirituelle."

Bien sûr, Juliette Binoche aime prendre des risques. Elle évoque souvent une phrase : « Jouer est un autre choix en dehors de la vie, une aventure spirituelle proche de soi. » Depuis des décennies, les médias parlent de questions similaires : était-ce à cause du « Trois Bleu, Blanc et Rouge » ? Part Blue" et refusé "Jurassic Park" ? Êtes-vous plus disposé à jouer dans des films artistiques que dans des superproductions commerciales hollywoodiennes ? Mais encore une fois, ce « choisir l’un ou l’autre » n’est jamais une question à laquelle Binoche penserait. Pour elle, elle ne veut jamais imaginer comment le film se comportera au box-office. Elle se soucie uniquement de savoir si les personnages et les œuvres peuvent lui apporter de nouvelles expériences et sentiments.

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Parfois, la nouveauté est apportée par les personnages : la fille adulte gâtée dans "L'heure d'été", la mystérieuse et insatisfaite antiquaire célibataire dans "Copie Légale", "1915" Camille Claudel (1915), la folle de génie et sculpteur fou vivant dans l'ombre de Rodin, le savant fou de "High Life", "Celle que vous croyez), une femme divorcée à l'identité fictive...

Perdre l'amour, perdre son identité, perdre ses parents, perdre son attirance, se perdre... Ces personnages ont des identités différentes et ont des personnalités et des motivations très différentes. La seule chose qu'ils ont en commun est qu'ils ont tous des niveaux intérieurs riches. Certains critiques de cinéma ont analysé qu'au cours des dix dernières années, Binoche semble intéressé à explorer tous les nouveaux niveaux qu'une personne développe à mesure qu'elle vieillit. Mais Binoche a déclaré que lorsque vous rencontrez un scénario, vos sentiments sur l'histoire et les personnages sont instinctifs. "La promesse du 'oui', c'est la sensation émanant du corps. Je fais confiance à la sensation du corps et je n'aime pas trop réfléchir avec ma tête."

Parfois, de nouveaux sentiments sont apportés par le réalisateur. Binoche a déclaré que le choix de jouer dans un film dépend d'abord de l'histoire et ensuite du réalisateur. Elle a travaillé avec des réalisateurs de différents pays, dont des noms bien connus.

En 1985, nouvelle venue, elle collabore avec Jean-Luc Godard, porte-drapeau de la nouvelle vague du cinéma. Sur le plateau, Godard a créé des difficultés pour les acteurs et pour lui-même. Cela a amené Binoche, qui était encore un nouveau venu, à marcher sur de la glace et a dû être parfaitement préparé à chaque fois qu'il se rendait sur scène.

Le tournage du réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda est complètement différent. La caméra semble bouger avec les acteurs et le réalisateur laisse tout se dérouler naturellement. Le processus consiste presque à capturer plutôt qu'à jouer. Binoche a déclaré que parfois, la performance qu'il présentait était complètement différente de ce à quoi le réalisateur s'attendait, mais que le réalisateur laissait tout se passer naturellement, "de sorte que j'oubliais que je faisais un film".

"Les Japonais ne diront jamais 'non' parce qu'ils pensent qu'il est impoli de dire 'non'. Mais les Français disent toujours 'non' en premier." Binoche a déclaré qu'elle aimait travailler avec différents réalisateurs, ce qui n'est pas seulement un opportunité de comprendre différentes cultures et processus permettant de mieux comprendre les différences entre les gens. Plus important encore, elle en apprendra également davantage sur elle-même au cours du processus. "J'ai donc également hâte d'avoir un jour l'opportunité de travailler avec les réalisateurs chinois Jia Zhangke et Jiang Wen."

Producteur/MIX WEI

Photographie/JAVIER BIOSCA

Coordinatrice/JOYCE WANG

Stylisme/PUNKCHERRY

Coordinateur de texte/ChicoChan

Écrit par/Méduse

Traduction/Emily SUN

Maquillage/CÉLINE PLANCHENAULT

Coiffure/PERRINE ROUGEMENT

Nail Art/MAGALI SANZEY

Producteur/NHR STUDIO

Retouche photo/TIFF STUDIO

Assistant photo/ALVARO TOME, JULES LE MASSON, PAUL NAOPHELL

Assistante vestimentaire/Cheng Nanqi

Tailleur/Débutant

Remerciements/La véritable essence dorée de Dior DIOR