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こう言う人もいます。

優れた俳優、

まさに国を代表する顔にふさわしい。

フランスにとっては、

ジュリエット・ビノシュ

まさにそんな顔です。

この顔が目の前に現れると、

象徴的なハート型の唇は笑顔に広がり、

その笑顔は彼女の心の奥底からにじみ出ているようだった。

100本以上の映画に出演してきたこの男にとって、

あらゆる主要映画祭で栄誉を獲得してきた女優としては、

興行収入も賞も彼女の関心事ではなかった。

彼女にとって、

映画は、他のすべての舞台芸術と同様に、

それは自己の発見を指します。

そして人生の愛の追求。

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『ドダン・ブッファンのポトフ』がカンヌ国際映画祭で監督賞トロフィーを受賞した後、チェン・インション監督は映画の舞台裏ショットを公開した。映画の最後に、ジュリエット・ビノシュ演じるウジェニーが美食家のドダンに質問するシーンがある。彼にとって、20年以上一緒に仕事をしてきた彼女はシェフなのか、それとも妻なのか？

ブノワ・マジメル演じるドダンは「あなたは私のシェフです」と言うはずです。しかし、これを言った後、彼は「彼女は私の妻でもあります」と付け加えました。

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「これでシーンの意味が完全に変わってしまった」と陳英雄さんは回想した。「私は『ブノワ、あなたは気が狂っているのに、なぜセリフを変えたのですか？』と言いました。ブノワはチェン・イン雄に歩み寄り、笑いながら低い声で謝りました。」ごめんなさい、彼女の目に魅了されました。」

多くの映画ファンにとって、ジュリエット・ビノシュとブノワ・マジメルが『フォンデュ』で共演することを知ったときの最初の反応はショックだった。二人は20年以上前に恋に落ち、映画「イングリッシュ・ペイシェント」でジュリエット・ビノシュが演じた「ハナ」という娘が生まれた。現在、娘ハンナは25歳になり、両親の跡を継いで映画界に入った。 「フォンデュ」での役割が決定するまで、ビノシュとマジメルは20年以上協力しておらず、お互いにほとんど連絡がありませんでした。

「何が起こるか分からなかったので、たくさんの状況を想像しました。子供を産むことは簡単なことではありませんし、俳優であることも簡単なことではありません。すべての過去と恐怖が感情に変換されました。かつて一緒に暮らしていた男の前で、今私たちの間には距離ができていますが、この役では、この感情を使って、言葉では繋がれないユージェニーとドダンの感情的な関係を解釈しました。」

パリ時間午前10時、黒縁眼鏡をかけたジュリエット・ビノシュがスクリーンの向こう側に現れ、映画の裏話を語った。メガネの奥の目は間違いなく見覚えのあるものです。ビノシュは 40 年近いキャリアの中で 100 本以上の映画に出演しており、その顔はいくつかの時代でフランス映画の象徴となっています。電子信号の伝達を経てもなお、その瞳の決意は目を引く。 「クラウド・オブ・シルス・マリア」の共演者クリステン・スチュワートが言ったように、ジュリエット・ビノシュには何かがある――「彼女があなたの目をまっすぐに見つめるとき、その視線だけであなたに語りかけてくるのです」。

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ジュリエット・ビノシュの魅力的な瞳のおかげで「並外れた」演技だった『フォンデュ』での演技は、最終的にチェン・インション監督によって無慈悲に却下された。女性シェフの生涯を描いたこの映画では、最初から最後まで自己と愛との弁証法的な関係が核となっている。ユージェニーの料理人としてのアイデンティティを肯定することは、女性の輝く自己を肯定することにもなる。これは、この小説を映画化することを選んだチェン・インションの当初の意図であり、ジュリエット・ビノシュが映画業界で 40 年間にわたり続けてきた努力でもありました。

彼女はインタビューで何度か、この業界に入った当初、ほとんどの賞が男性に授与され、映画内のセリフのほとんどが男性キャラクターの間で行われていたことに気づいたと語っている。一方、女性俳優は、多くの感情的なドラマ、ヌードや沈黙に対処しなければなりません。若い女優だった彼女は、最初は少し怒っていました。 「いつ監督から何か言われるのかなと思ってたんですけど」

40年経った今、ジュリエット・ビノシュは、かつては単一だった状況が変化しているのを目の当たりにした。ますます多くの女性監督が登場し、古典的な物語の女性キャラクターも、もはや男性に完全に依存する受動的役割ではなくなった。イタリアのウンベルト・パゾリーニ監督の『リターン』の撮影を終えた。この物語は古代ギリシャの叙事詩「オデュッセイア」を原作としており、ビノシュはオデュッセウスの妻ペネロペを演じています。伝統的な解釈における忠実な聖母のイメージと比較して、ビノシュはこの役に別の種類の威厳を与えることに積極的です。彼女は女性であり、女王です。オデュッセイアが去ってから20年間、ペネロペは孤独に群衆と対峙しなければなりませんでした。求婚者である彼女は、オデッセイについて複雑な感情を抱いています。 「彼女は自分自身の孤独に悲しくてイライラしていました。また、息子の弱さも見ていました。監督は、女性に戦争、旅、そして男性の破壊性を女性の視点から見てもらいたかったと本当に言いました。私はこれだと思います」とても特別な現代映画だよ。」

業界の進歩と同じくらい重要なことは、ジュリエット・ビノシュが 40 年間の女優としてのキャリアの中で、沈黙を通して表現する方法を学んだということです。 「チャーリー・チャップリンやリリアン・ギッシュを見れば、彼らの顔からすべてを読み取ることができます。すべては心の中にあるので、言葉を聞く必要はありません。」

ジュリエット・ビノシュは1960年代にパリで育ちました。彼女の父親は舞台監督兼彫刻家で、母親は文学教師でした。ビノシュによれば、両親はともに俳優だが、生きていくために今も別の仕事に従事しているという。彼女の記憶の中で、創作の火花は、彼女と母親がパリで観た演劇、ピーター・ブルックの『ウブ・ロワ』から始まった。その喜びはとても強烈だったので、彼女はそれを他の人たちと共有するのが待ちきれませんでした。その瞬間から、演技の夢がビノシュの心に根付いた。

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ビノシュが 4 歳のときに両親が離婚したため、ビノシュはほとんどの時間を寄宿学校で過ごし、休暇中は祖母と一緒に暮らしました。ビノシュは大人になって振り返ってみると、どこに属しているのかわからず放浪していた幼少期の生活が、女優としてのキャリアに大きな助けになったと感じている。 「ある意味で私の心を開いてくれて、人々のさまざまな感情や複雑な状況を理解できるようになりました。演技は俳優に多くのことを要求しますが、自分の実体験を台本やストーリーに注入することは変革であり、その方法です」理解するには深く掘り下げなければなりませんが、それでも自分自身に戻らなければなりません。」

ビノシュは、幼い頃から演技が自分の人生において非常に重要なテーマであると感じていましたが、大人になってからどのようなキャリアを追求したいかについては長い間決めていませんでした。彼女は少女時代、演劇が大好きだったので、舞台デザイナーになることも考えていました。 13歳のとき、母親の友人の絵画展を見に行った。ビノシュは画家に、自分の代わりに選択をしてもらえないかと尋ねました。思いがけず、アーティストは彼女に「なぜ選択しなければならないのですか？」と尋ねた後、アーティストは彼女にポスターにサインし、「すべてを続ける」ことを提案しました。ビノシュはこのポスターを寝室に置き、自分の内なる声に従うよう自分に言い聞かせました。 「なぜ私が選ばなければならないのですか？私がやりたいことをやればいいのです。」

女優としての彼女のキャリアは、ある程度、この原則に導かれてきました。彼女は少女の頃からアマチュア劇場で演技を始めましたが、後にパリ国立高等演劇学校（CNSAD）に入学しましたが、他の公演の誘いによりすぐに退学しました。その前、18歳のときに演技教師のベラ・グレッグに出会った。この先生の授業で、ビノシュはもはやその役を「演じる」だけではなく、その役に「なる」ことを学びました。

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1985年、駆け出しのビノシュは、映画『ランデヴー』でフランス映画界の若手女優に与えられるロミー・シュナイダー賞（ロミー・シュナイダー賞）を受賞した。ビノシュの受賞当時の記憶はすでに非常に曖昧だ。しかし、授賞式の日に美容師が自宅に来て、うっかり前髪を焼いてしまったことを彼女ははっきりと覚えている。この事故のせいでビノシュは遅刻した。これには現場にいた映画業界のリーダー、アラン・ドロン（Alain Delon）が激怒した。 「彼はこう言いました、どうして遅刻できるのですか？」ビノシュは若い頃の恥ずかしい場面を思い出して笑った。

ジュリエット・ビノシュは、ロミー・シュナイダー賞を皮切りに、40 年にわたる女優としてのキャリアの中で、フランスから世界まであらゆる重要な演技賞を受賞してきました。 1993年、彼女は映画「Trois couleurs: Bleu」でヴェネツィア国際映画祭とフランスのセザール賞を受賞し、1997年には「イングリッシュ・ペイシェント」で看護師アンナを演じ、ベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞した。国際映画祭とアカデミー助演女優賞を受賞し、2010 年にはイランの巨匠アッバス・キアロスタミと共演し、カンヌ国際映画祭のパルムドール賞を受賞しました。

これらのいわゆる賞や栄誉は、明らかにジュリエット・ビノシュにとって決して関心のあるテーマではありませんでした。彼女が常に大切にしているのは、「女優」というシンプルなアイデンティティと、そのアイデンティティの下にある好奇心、想像力、創造性です。 「私はパフォーマンスをしたり、さまざまな人生を想像したりするのが好きです。パフォーマンスに没頭するこの感覚は私にとても栄養を与えてくれます。」

2008年、44歳のビノシュはダンスドラマ「In-I」でバングラデシュの振付師アクラム・カーンと共演した。このコラボレーションは冒険です。ロンドンでの撮影中、ビノシュはマッサージを受けに指圧療法士スー・マン・スーのスタジオへ行った。アククル・ハムのプロデューサー、ファルーク・チョードリーを夫とするこのマッサージ師は、マッサージ中にビノシュにダンスをやってみないかと尋ねた。

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アク・ハムのダンスを生で観た二人は意気投合し、すぐにコラボレーションを決意した。アクル・ハムは後に、それは「直感的な選択」だったと語った。この作品についての共同文書による説明の中で、彼らは「あえて革新することが、お互いに合意した理由だ」と述べた。

ビノシュがコラボレーションに同意してから実際にステージに上がるまでに2年かかりました。 40代になると、「自分の体を自己表現のための説得力のあるツールに訓練する」のは簡単ではありません。映画芸術と比較すると、舞台パフォーマンスの柔軟性と継続性は同様に困難です。しかし今、過去の困難と、そもそもなぜ舞台に立つことを選んだのかを振り返ると、ビノシュはもっと積極的に問いかけます。「なぜそうではないのか?」

「私は自分自身を再発明する必要がありました。その結果、私はポジティブな状態になり、多くの新しいことにさらされました。私は自分の可能性を広げるのが好きで、人生はそれを私に与えてくれました。人生を本当に理解しているなら、可能性を考慮すると、そうしたいと思うでしょう」私たちの人生は「ノー」ではなく「イエス」についてのものだから、「イエス」と言ってください。」

ビノシュは、新しいフィールドに行き、新しいステージに立つとき、心の中には当然のことながら恐れがあると認めました。しかし、彼女の意見では、俳優として、恐怖を克服することは永遠の教訓です。 「難しいシーンのせいで怖がるし、難しいモノローグのせいで怖がるし、日々の努力で不安を和らげることができないから怖がる。誰もが恐怖を抱えているし、それに向き合わなければならない。これが私たちのやり方だ」恐怖は成長し、進化する原動力であり、恐怖は変化したいという人間の深い願望から来るものであるため、私たちは恐怖を愛します。」

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2009 年、ジュリエット ビノシュとアク ハムは「Inside Me」を中国にもたらしました。 9年後、ビノシュは『夏の花のような人生～シャンソンの女王バルバラへ』［Vaille qui vivre (BARBARA)］で再び中国の舞台に登場した。この音楽劇の中で、彼女は初めて舞台上でバルバラの曲16曲を歌いました。

このような舞台作品のアイデアは、ビノシュの友人でピアニストのアレクサンドル・タローから来ました。自分で歌ってみませんか？この質問に、ビノシュはもう一度「はい」と答えました。それは歌を一から習うのも同じで、ステージ上で別の自己表現を見つけるのも同じですが、今回の挑戦の動機は母の「挑発」かもしれないということです。

「母はよく私にこう言います。『あなたは俳優なのよ。歌ったり踊ったりする必要はない、ただの俳優なのよ。でも母が私にそう言うたびに、私はもっと新しい分野を開拓したくなるのです。私はいつも母に褒められることを期待していて、そうすれば安心できると思っていましたが、母はいつも褒めることにケチでした。もちろん、今ではその必要を乗り越えました。」

母と娘の愛憎関係はおそらく単なる冗談でしょう。ビノシュの芸術の道において、彼の母親は最初のガイドであり、常に最初の聴衆でした。彼女の演技教師ベラ・クレイグを見つけてくれたのは母親だった。 2006年、ビノシュは母親の故郷であるポーランドのチェンストホバで美術展を開催しました。展覧会を開いたのは彼女の母親でした。

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ビノシュは少女の頃から絵を描くのが大好きでした。映画『Les amants du Pont-Neuf』（レ・ザマン・デュ・ポン・ヌフ）では、ビノシュは目を患う画家を演じています。この映画は撮影に2年半かかり、「史上最も高価なフランス映画」と呼ばれたが、それは予算のせいではなく、撮影過程の紆余曲折のためだった。スイミングプールで撮影された水中シーンでは、ビノシュは12キログラムの重りを体に乗せ、2人のダイバーが俳優の呼吸を助けるために彼の横にいた。あるシーンでは、ビノシュが救難信号を送るが、酸素が無い状態でダイバーが彼女を助けに来る。その瞬間、ビノシュは自分の人生の臨界点に達したと感じました。彼女の心にはただ一つ、生き残ることだけが考えられていました。懸命に苦労した後、ビノシュはついに表面化し、ある考えが彼の頭の中でますます明確になっていきました。「私は人生に対して常に『イエス』と言い、芸術は二の次です。私はいつも非常に犠牲的でしたが、この経験が教えてくれました」人はまず自分自身を尊重し、大切にしなければならないと私は思います。」

この映画は画面外にも多くの波及効果をもたらしました。撮影終了後、ビノシュはレオス・カラックス監督との関係を解消した。この映画の撮影中に、俳優のドゥニ・ラヴァンが手を負傷したため、撮影は9か月延期されなければなりませんでした。この長く退屈な待ち時間の間に、ビノシュは再び筆を取り、紙の上に別の人生の可能性を模索し始めました。

現在、ジュリエット・ビノシュは、映画で世界に知られる女優として、美術展を開催し、詩集を出版し、舞台でダンスや音楽を披露し、あらゆる芸術表現を試みてきました。振り返ってみると、すべての表現は異なる手段で同じ目標につながっていると彼女はますます感じました。 「ダンスは空中に絵を描くことであり、絵は紙の上で踊ることでもある。詩も同様だ。それらの詩はペン先から自然に流れ出てくる。20世紀には映画が最も人気があったと彼女はかつて冗談を言った。」こうした芸術表現の中で人気を博した人は、その人自身が映画スターになり、将来はすべてが変わるかもしれません。しかし、どのような表現形式を選択するとしても、芸術において最も重要なことは常に表現の中で直面する内面の露出と未知の自己とのつながりであるとビノシュは信じています。俳優として、常に見られ、見せられるという状況に直面しなければならないため、残酷な子供時代を過ごした俳優の多くは、ほぼ新しい人生を形作ろうとしています。 「それは常に精神的な冒険です。」

もちろん、ジュリエット・ビノシュはリスクを冒すのが好きです。彼女はよく次のような一文を口にする：「パフォーマンスは人生の外にあるもう一つの選択であり、自分自身に近いスピリチュアルな冒険だ。何十年もの間、メディアは同様の質問をしてきた：それは『青、白、赤の三者』のせいだったのか？」パート・ブルー』で『ジュラシック・パーク』を断った？ハリウッドの商業大作よりも芸術的な映画に出演したいと考えていますか?しかし繰り返しになりますが、そのような「どちらかを選ぶ」ということは、ビノシュにとっては決して考えられる問題ではありません。彼女にとって、映画の興行成績などは想像したくなく、登場人物や作品が自分に新鮮な経験や感情をもたらしてくれるかどうかだけを気にしている。

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時折、新しさは登場人物たちによってもたらされる。「ルール・デテ」では甘やかされて育った娘、「リーガル・コピー」では謎に満ちた不満を抱えた独身女性古物商、「1915」ではカミーユ・クローデル、天才的な狂人ロダンの影に住む狂気の彫刻家、「ハイ ライフ」のマッドサイエンティスト、「私が誰だと思うか」 (Celle que) vous croyez) 架空のアイデンティティを持つ離婚した女性...

愛を失い、アイデンティティを失い、両親を失い、魅力を失い、自分自身を失います。これらの登場人物は異なるアイデンティティを持ち、大きく異なる性格と動機を持っています。唯一の共通点は、彼ら全員が豊かな内面レベルを持っているということです。一部の映画評論家は、過去10年間、ビノシュは人間が年齢を重ねるにつれて発達するあらゆる新しいレベルを探求することに興味を持っているようだと分析しています。しかしビノシュは、台本に出会ったとき、物語や登場人物に対する感情は本能的に生まれると語った。 「『はい』という約束は体から発せられる感情です。私は体の感覚を信頼しており、頭で考えすぎるのは好きではありません。」

監督によって新たな感情がもたらされることもあります。ビノシュは、映画に主演するかどうかは、第一にストーリー、第二に監督次第だと語った。彼女は、有名な名前を含むさまざまな国の監督と仕事をしてきました。

1985年、彼女は新人として映画のニューウェーブの旗手であるジャン＝リュック・ゴダールと共同作業を行った。撮影現場では、ゴダールは俳優たちと自分自身に困難をもたらしたので、まだ新人だったビノシュは薄氷の上を歩むことになり、現場に行くたびに十分な準備をしなければならなかった。

日本の是枝裕和監督の撮影は全く違います。カメラは俳優と一緒に動いているようで、監督はすべてが自然に起こるようにしており、そのプロセスは演技するというよりはほとんど撮影しているようです。ビノシュは、時には自分が見せた演技が監督の期待とはまったく異なることもあったが、監督はすべてが自然に起こるようにしていたので、「映画を作っているということを忘れていた」と語った。

「日本人は、『ノー』と言うのは失礼なことだと思っているので、絶対に『ノー』とは言いません。しかし、フランス人はいつも最初に『ノー』と言います。異なる監督と仕事をするのが好きだと言いました。それはただの映画監督ではないのです。」異なる文化を理解する機会と、人々の違いについて洞察を得るプロセス。さらに重要なのは、その過程で彼女は自分自身についてももっと学ぶことになるでしょう。 「ですから、いつか中国のジャ・ジャンクー監督やジャン・ウェン監督と仕事ができる機会を楽しみにしています。」

プロデューサー/ミックスウェイ

写真/ハビエル・ビオスカ

コーディネーター/ジョイス・ワン

スタイリング／PUNKCHERRY

テキストコーディネーター/チコちゃん

作/くらげ

翻訳/エミリー・サン

メイク／セリーヌ・プランシュノー

髪型/ペリーヌ・ルジュマン

ネイルアート/MAGALI SANZEY

プロデューサー/NHRスタジオ

フォトレタッチ/TIFF STUDIO

撮影アシスタント/アルヴァロ・トメ、ジュール・ル・マッソン、ポール・ナオフェル

服装アシスタント/チェン・ナンチー

仕立て屋/初心者

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