uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Jotkut ihmiset sanovat,

erinomainen näyttelijä,

Riittää ollakseen kasvot, jotka edustavat maata.

Ranskalle,

Juliette Binoche

Se on vain sellaiset kasvot.

Kun nämä kasvot ilmestyvät silmieni eteen,

Ikoniset sydämenmuotoiset huulet levenevät hymyyn,

Hymy näytti tulevan syvältä hänen sisältä.

Tälle miehelle, joka on esiintynyt yli sadassa elokuvassa,

Näyttelijälle, joka on voittanut laakereita kaikilla suurimmilla elokuvafestivaaleilla,

Lipputulot tai palkinnot eivät olleet hänen huolensa.

hänelle,

Elokuva, kuten kaikki muut esittävät taiteet,

Se viittaa itsensä löytämiseen,

Ja elämän rakkauden tavoittelu.

Musta villa- ja mohairbleiseri, kultainen tyllihelmihapsuinen mekko, kultaiset siluettihousut ovat kaikki DIOR

Musta villa- ja mohairtakki, musta puuvillapusero,

Musta villa- ja mohairhame, BELLE-D mustat lehmännahkasaappaat,

DIORAMA & DIORIGAMI High Jewelry -sarjan punaiset turmaliinikorvakorut

Kaikki ovat DIOR

Voitettuaan parhaan ohjaajan palkinnon Cannesin kansainvälisillä elokuvajuhlilla elokuvasta "Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant" (Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant), Chen Yingxiong jakoi elokuvan kulissien takaa. Elokuvan lopussa on kohtaus, jossa Juliette Binochen näyttelemä Eugénie kysyy gourmet Dodinilta: Onko hän, jonka kanssa hän on työskennellyt yli kaksikymmentä vuotta, kokki vai vaimo?

Benoit Magimelin esittämän Dodanin oletetaan sanovan: "Olet minun kokkini." Mutta tämän sanottuaan hän lisäsi: "Hän on myös vaimoni."

Kultainen tyllihelmimekko DIOR

"Tämä muutti kohtauksen merkityksen täysin", Chen Yingxiong muisteli. "Sanoin, Benoit, olet hullu, miksi vaihdoit linjoja, hymyili ja pyysi anteeksi matalalla äänellä." Anteeksi, hänen silmänsä kiehtoivat minua."

Monille elokuvafaneille ensimmäinen reaktio kuultuaan, että Juliette Binoche ja Benoit Magimel olivat mukana Fonduessa, oli järkytys. Kaksikko rakastui yli 20 vuotta sitten ja synnytti tyttären nimeltä "Hana" - jota myös näytteli Juliette Binoche elokuvassa "The English Patient" Hahmon nimi. Nyt tytär Hannah on 25-vuotias ja perinyt vanhempiensa jalanjälkiä ja astunut elokuvateollisuuteen. Ennen kuin Binoche ja Magimel vahvistivat roolinsa "Fonduessa", he eivät olleet tehneet yhteistyötä yli kahteen vuosikymmeneen eivätkä heillä ollut juuri mitään yhteyttä toisiinsa.

"En tiennyt mitä tapahtuisi, joten kuvittelin monia tilanteita. Koska lapsen saaminen ei ole vähäpätöinen asia, eikä näyttelijänäkään ole triviaalia. Kaikki menneisyys ja pelot muuttuivat tunteiksi, eli minä Seisoi sen miehen edessä, jonka kanssa asuin, etäisyys on nyt meidän välillämme, mutta tässä roolissa käytin tätä tunnetta tulkitsemaan Eugenien ja Dodanin välistä emotionaalista suhdetta, jota ei voida yhdistää sanoin.

Kello kymmenen aamulla Pariisin aikaa, mustareunaiset silmälasit päällään, Juliette Binoche ilmestyi ruudun toiselle puolelle kertomaan meille elokuvan tarinan. Silmät lasien takana ovat epäilemättä tutut - lähes neljän vuosikymmenen uran aikana Binoche on esiintynyt yli 100 elokuvassa, ja hänen kasvoistaan ​​on tullut ranskalaisen elokuvan symboli useilla aikakausilla. Jopa sähköisten signaalien välittämisen kautta näiden silmien päättäväisyys on silti silmiinpistävää. Kuten Kristen Stewart, hänen "Clouds of Sils Maria" -näyttelijänsä, sanoi, Juliette Binochessa on jotain - "Kun hän katsoo suoraan silmiisi, pelkkä katse puhuu sinulle."

Musta puuvillapusero, khaki-puuvillatakki,

DIORAMA & DIORIGAMI High Jewelry -sarjan safiirikaulakoru

Kaikki ovat DIOR

"Fonduen" esitys, joka oli "poikkeuksellinen" Juliette Binochen viehättävien silmien vuoksi, hylkäsi lopulta säälimättömästi ohjaaja Chen Yingxiong. Tässä naiskokin elämäntarinaa käsittelevässä elokuvassa itsensä ja rakkauden dialektinen suhde on ytimessä alusta loppuun. Eugenien identiteetin vahvistaminen kokina vahvistaa myös naisen hehkuvan minän. Tämä oli Chen Yingxiongin alkuperäinen tarkoitus, kun hän päätti sovittaa tämän romaanin valkokankaalle, ja se oli myös Juliette Binochen jatkuvaa työtä elokuvateollisuudessa 40 vuoden ajan.

Hän mainitsi haastatteluissa useammin kuin kerran, että tullessaan alalle hän huomasi, että useimmat palkinnot jaettiin miehille, ja jopa suurin osa elokuvan linjoista tapahtui mieshahmojen välillä. Naisnäyttelijät sen sijaan joutuvat kohtaamaan paljon tunnedraamaa, alastomuutta tai hiljaisuutta. Nuorena näyttelijänä hän oli aluksi hieman vihainen. "Mietin, milloin ohjaaja antaa minulle jotain sanottavaa?"

Nyt neljäkymmentä vuotta myöhemmin Juliette Binoche on nähnyt aikoinaan tilanteen muuttuvan: klassisten tarinoiden naishahmotkaan eivät ole enää passiivisia rooleja, jotka ovat täysin riippuvaisia ​​miehistä lopetti italialaisen ohjaajan Umberto Pasolinin "The Return" -kuvauksen. Tarina on muokattu antiikin kreikkalaisesta eeposesta "Odysseia", jossa Binoche esittää Penelopea, Odysseuksen vaimoa. Perinteisten tulkintojen uskollisen Neitsyt-kuvaan verrattuna Binoche on halukkaampi antamaan tälle roolille toisenlaista arvokkuutta: hän on nainen ja kuningatar Odysseyn lähdön jälkeen Penelope joutui kohtaamaan yksin parven kosijat, hänellä on ristiriitaiset tunteet Odysseysta. "Hän oli surullinen ja turhautunut omasta yksinäisyydestään, ja hän näki myös poikansa haurauden. Ohjaaja sanoi, että hän todella halusi saada naisen katsomaan sotaa, matkustamista ja miesten tuhoa naisnäkökulmasta. on hyvin erikoinen elokuva.

Yhtä tärkeää kuin alan kehitys on, että Juliette Binoche on neljäkymmentä vuotta kestäneen näyttelijäuransa aikana oppinut ilmaisemaan äänettömyyden kautta. "Katselet Charlie Chaplinia ja Lillian Gishiä ja voit lukea kaiken heidän kasvoiltaan. Kaikki on sydämessä, joten sinun ei tarvitse kuulla sanoja."

Juliette Binoche varttui Pariisissa 1960-luvulla. Hänen isänsä oli teatteriohjaaja ja kuvanveistäjä, ja hänen äitinsä oli kirjallisuuden opettaja. Binochen mukaan hänen vanhempansa ovat molemmat näyttelijöitä, mutta selviytyäkseen he tekevät edelleen muita töitä. Hänen muistokseen luomisen kipinä sai alkunsa näytelmästä, jonka hän ja hänen äitinsä katsoivat Pariisissa - Peter Brookin "Ubu Roi". Ilo oli niin voimakas, että hän ei malttanut odottaa päästäkseen jakamaan sen muiden kanssa. Siitä hetkestä lähtien unelma näyttelemisestä juurtui Binochen sydämeen.

Musta puuvillapusero, khaki-puuvillainen tuulitakki, mustat siluettihousut

Kaikki ovat DIOR

Kun Binoche oli 4-vuotias, hänen vanhempansa erosivat, mikä tarkoitti, että Binoche vietti suurimman osan ajastaan ​​sisäoppilaitoksessa ja asui isoäitinsä luona lomien aikana. Kun Binoche katsoo taaksepäin, kun hän kasvaa, hän kokee, että hänen lapsuuden elämänsä vaeltelemalla ja tietämättä minne kuuluisi auttoi häntä näyttelijän uralla. "Se avasi mieleni tavallaan ja antoi minulle mahdollisuuden ymmärtää monia erilaisia ​​tunteita ja ihmisten monimutkaisia ​​tilanteita. Näytteleminen vaatii näyttelijältä paljon, ja omien todellisten kokemusten syöttäminen käsikirjoitukseen ja tarinaan on transformoivaa ja tapa ymmärtää Sinun täytyy mennä siihen syvälle, mutta sinun on silti palattava itseesi."

Vaikka Binoche on pienestä pitäen kokenut näyttelemisen olevan erittäin tärkeä aihe hänen elämässään, hän on ollut pitkään epävarma siitä, mihin ammatin hän halusi aikuisena. Tytönä hän harkitsi myös teatterisuunnittelijaksi ryhtymistä rakkautensa vuoksi. 13-vuotiaana hän meni katsomaan äitinsä ystävän maalausnäyttelyä. Binoche kysyi taidemaalarilta, voisiko tämä tehdä valinnan hänen puolestaan. Odottamatta taidemaalari kysyi häneltä: "Miksi sinun täytyy tehdä valinta." Sen sanottuaan taidemaalari allekirjoitti hänelle julisteen ja ehdotti, että hän "jatkaisi kaikkea?" Binoche asetti tämän julisteen makuuhuoneeseensa muistuttaakseen itseään hänen sisäisestä äänestään. "Miksi minun pitäisi valita? Tee vain mitä haluan."

Tämä periaate on jossain määrin ohjannut hänen uraansa näyttelijänä. Hän aloitti esiintymisen amatööriteattereissa, kun hän oli tyttö, vaikka hänet hyväksyttiin myöhemmin Pariisin National Supérieure des Dramatic Arts:iin (CNSAD), mutta hän jätti koulun pian muiden esiintymiskutsujen vuoksi. Sitä ennen, 18-vuotiaana, hän tapasi näyttelijäopettajan Véra Greghin. Tällä opettajan luokalla Binoche ei enää vain "näytteli" roolia, vaan oppi "tulemaan" rooliksi.

Musta villahuivi ja kultainen tyllihelmimekko ovat molemmat DIOR

Vuonna 1985 nuori Binoche voitti Prix Romy Schneider -palkinnon (Prix Romy Schneider), joka myönnettiin nuorille näyttelijöille Ranskan elokuvateollisuudessa elokuvastaan ​​"Rendez-vous". Binochen muisto palkinnon voittamisesta on jo hyvin epämääräinen. Mutta hän muistaa selvästi, että palkintopäivänä hänen kotiinsa tuli kampaaja ja poltti hänen otsatukkansa vahingossa. Tämän onnettomuuden vuoksi Binoche oli myöhässä. Tämä sai elokuvateollisuuden johtajan Alain Delonin (Alain Delon) tapahtumapaikalla erittäin vihaiseksi. "Hän sanoi, kuinka voit myöhästyä?" Binoche nauroi muistuttaen kiusallista kohtausta ollessaan nuori.

Romy Schneider -palkinnosta lähtien Juliette Binoche on voittanut 40-vuotisen näyttelijäuransa aikana kaikki tärkeät näyttelijäpalkinnot Ranskasta maailmalle. Vuonna 1993 hän voitti Venetsian kansainvälisen elokuvafestivaalin ja Ranskan César-palkinnon elokuvastaan ​​"Trois couleurs: Bleu" vuonna 1997, hänen roolinsa sairaanhoitajana Annana elokuvassa "The English Patient". Hän voitti hopeakarhupalkinnon Berliinissä; Kansainvälinen elokuvafestivaali ja parhaan naissivuosan Oscar-palkinto vuonna 2010, hän teki yhteistyötä iranilaisen mestarin Abbas Kiarostamin kanssa elokuvassa Copie conforme, jonka ansiosta Binoche voitti Cannesin kansainvälisen elokuvafestivaalin Kultaisen palmun.

Nämä niin sanotut palkinnot ja kunnianosoitukset eivät tietenkään ole koskaan olleet aihe, josta Juliette Binoche välittää. Häntä kiinnostaa aina yksinkertainen "näyttelijän" identiteetti ja tämän identiteetin alla oleva uteliaisuus, mielikuvitus ja luovuus. "Pidän esiintymisestä ja erilaisten elämien kuvittelemisesta. Tämä esitykseen uppoamisen tunne ravitsee minua todella paljon."

Vuonna 2008 44-vuotias Binoche nousi lavalle ja teki yhteistyötä bangladeshilaisen koreografin Akram Khanin kanssa tanssidraamassa "In-I". Tämä yhteistyö on seikkailu. Kuvaaessaan Lontoossa Binoche meni akupainantaterapeutti Su-Man Hsun studioon hierontaan. Hieroja, jonka aviomies on Akul Hamin tuottaja Farooq Chaudhry, kysyi Binochelta hieronnan aikana, haluaisiko tämä kokeilla tanssia.

Khaki silkkihuivi ja khaki silkkimekko ovat molemmat DIOR

Katsottuaan Aku Hamin tanssin livenä, kaksikko osui siihen ja päätti heti tehdä yhteistyötä. Akul Ham sanoi myöhemmin, että se oli "intuitiivinen valinta". Yhteisessä kirjallisessa selityksessä työstä he sanoivat: "Uskalla innovoida on syy, miksi sovimme toisistamme."

Binochella kesti kaksi vuotta siitä, kun hän suostui yhteistyöhön, ennen kuin hän todella astui lavalle. Ei ole helppoa "kouluttaa kehoaan vakuuttavaksi itseilmaisun työkaluksi" Elokuvataiteeseen verrattuna näyttämöesitysten taipuisuus ja jatkuvuus ovat yhtä haastavia. Mutta nyt, kun Binoche muistelee menneisyyden vaikeuksia ja miksi hän päätti nousta lavalla, hän on halukkaampi kysymään: miksi ei?

"Minun piti keksiä itseni uudelleen, mikä sai minut positiiviseen tilaan ja altistuin monille uusille asioille. Tykkään laajentaa mahdollisuuksiani, ja elämä on antanut minulle niitä. Jos todella ymmärrät elämää Kun mahdollisuudet otetaan huomioon, haluat Sano "kyllä", koska elämämme on "kyllä", ei "ei".

Binoche myönsi, että kun menee uudelle alalle ja seisoo uudella lavalla, hänen sydämessään on luonnollisesti pelko. Mutta hänen mielestään pelon voittaminen on näyttelijänä ikuinen opetus. "Pelkään vaikean kohtauksen takia, pelkään vaikeaa monologia ja pelkään, koska päivittäiset ponnistelut eivät voi rauhoittaa ahdistustani. Kaikilla on pelko, ja sinun on kohdattava se. Näin me kypsyä ja kehittyä Pelko on liikkeellepaneva voima, ja me rakastamme pelkoa, koska se tulee ihmisen syvästä halusta muuttua.

Musta villa- ja mohairbleiseri, kultainen tyllihelmihapsuinen mekko,

Kultaiset siluettihousut ovat kaikki DIOR

Vuonna 2009 Juliette Binoche ja Aku Ham toivat "Inside Me" -kappaleen Kiinaan. Yhdeksän vuotta myöhemmin Binoche esiintyi jälleen Kiinan näyttämöllä kappaleella "Life is Like a Summer Flower - To Barbara, the Queen of Chanson" [Vaille qui vivre (BARBARA)]. Tässä musiikkidraamassa hän lauloi 16 Barbara-kappaletta lavalla ensimmäistä kertaa.

Idea tällaiseen näyttämöteoksesta tuli Binochen ystävältä, pianisti Alexandre Tharaudilta. Mikset laulaisi sitä itse? Tämän kysymyksen edessä Binoche sanoi jälleen kerran "kyllä". Se on sama kuin oppia laulamaan tyhjästä, ja sama asia on löytää toinen tapa ilmaista lavalta. Erona on, että tällä kertaa motivaatio haastaa itseni voi olla myös äitini "provokaatio".

"Äitini sanoo minulle usein näin: Olet näyttelijä. Sinun ei tarvitse laulaa tai tanssia, olet vain näyttelijä. Mutta joka kerta, kun hän sanoo tämän minulle, se saa minut haluamaan tutkia uusia alueita enemmän. Odotin aina äitini kehuja, jotka saisivat minut tuntemaan oloni turvalliseksi, mutta hän oli aina niukka kiitosta, nyt olen tietysti ylittänyt tämän tarpeen.

Äidin ja tyttären välinen viha-rakkaus-suhde on luultavasti vain vitsi Binochen taiteellisella tiellä hänen äitinsä oli ensimmäinen opas ja aina ensimmäinen yleisö. Hänen äitinsä löysi näyttelijäopettajansa Vera Craigin. Vuonna 2006 Binoche piti taidenäyttelyn äitinsä kotikaupungissa Czestochowassa Puolassa. Näyttelyn avasi hänen äitinsä.

Musta villa- ja mohairtakki, musta puuvillapusero

Musta villa- ja mohairhame, BELLE-D mustat lehmännahkasaappaat

DIORAMA & DIORIGAMI High Jewelry -sarjan punaiset turmaliinikorvakorut

Kaikki ovat DIOR

Binoche on rakastanut piirtämistä tytöstä asti. Elokuvassa "Les amants du Pont-Neuf" (Les amants du Pont-Neuf) Binoche näyttelee taidemaalaria, jolla on silmäongelmia. Elokuvan kuvaaminen kesti kaksi ja puoli vuotta, ja sitä kutsuttiin "historian kalleimmaksi ranskalaiseksi elokuvaksi" - ei budjetin, vaan kuvausprosessin käänteiden vuoksi. Uima-altaassa kuvatussa vedenalaisessa kohtauksessa Binoche kantoi vartalollaan 12 kilon painoa, ja hänen vieressään oli kaksi sukeltajaa avustamassa näyttelijöitä hengityksessä. Yhdessä kohtauksessa Binoche lähettää hätäkutsun, mutta sukeltajat tulevat pelastamaan hänet ilman happea. Sillä hetkellä Binoche tunsi saavuttaneensa elämänsä kriittisen pisteen. Hänellä oli mielessään vain yksi ajatus - selviytyä. Kovan kamppailun jälkeen Binoche nousi vihdoin pintaan, ja ajatus kirkastui hänen mielessään: "Sanon aina 'kyllä' elämälle, ja taide tulee olemaan toinen. Olen aina ollut melko uhrautuva, mutta tämä kokemus opetti Minusta ihmisten tulee ensin kunnioittaa ja kohdella itseään hyvin.

Elokuvassa oli paljon näytön ulkopuolisia aaltoiluefektejä. Kuvausten valmistuttua Binoche lopetti suhteensa ohjaaja Leos Caraxiin. Elokuvan kuvausten aikana kuvaamista jouduttiin lykkäämään yhdeksällä kuukaudella, koska näyttelijä Denis Lavant loukkasi kätensä. Tämän pitkän ja tylsän odotuksen aikana Binoche tarttui uudelleen siveltimeen ja alkoi tutkia uuden elämän mahdollisuutta paperilla.

Nykyään Juliette Binoche on järjestänyt taidenäyttelyitä, julkaissut runokokoelmia ja esittänyt tanssia ja musiikkia elokuvistaan ​​maailmalle tunnettuna näyttelijänä, joka on kokeillut lähes kaikkia taiteellisia ilmaisukeinoja. Jälkeenpäin katsottuna hän tunsi yhä enemmän, että kaikki ilmaisut johtavat eri keinoin samaan päämäärään. "Tanssi on ilmassa maalaamista, ja maalaus on myös tanssimista paperille. Sama koskee runoutta. Nuo säkeet virtaavat luonnostaan ​​kynän kärjestä." Hän vitsaili kerran, että 1900-luvulla elokuvat olivat suosituimmat näiden taiteellisen ilmaisun muotojen joukossa siitä, joka tulee suosituksi, tulee itse elokuvatähti, ja ehkä kaikki muuttuu tulevaisuudessa. Mutta riippumatta siitä, mikä ilmaisumuoto valitaan, Binoche uskoo, että tärkeintä taiteessa on aina sisäisen minän paljastaminen ja yhteys tuntemattomaan itseensä, jotka kohtaavat ilmaisussa. Näyttelijänä joudut aina kohtaamaan katselun ja näyttelemisen. Siksi monet näyttelijät, joilla on ollut julma lapsuus, ovat melkein muotoilemassa uutta elämää. "Se on aina henkinen seikkailu."

Tietenkin Juliette Binoche haluaa ottaa riskejä. Hän mainitsee usein lauseen: "Esitys on toinen valinta elämän ulkopuolella, itselle läheinen henkinen seikkailu." Part Blue" ja kieltäytyi "Jurassic Parkista"? Oletko halukkaampi näyttelemään taiteellisia elokuvia kuin Hollywoodin mainoksissa? Mutta jälleen kerran, tällainen "valitse yksi tai toinen" ei ole koskaan kysymys, jota Binoche ajattelisi. Hän ei koskaan halua kuvitella, kuinka elokuva esiintyy lipputuloissa. Hän välittää vain siitä, voivatko hahmot ja teokset tuoda hänelle uusia kokemuksia ja tunteita.

Valkoinen puuvillapopliinipaita DIOR

Joskus uutuuden tuovat hahmot: "L'heure d'étén" hemmoteltu aikuinen tytär, "Legal Copy" -elokuvan salaperäinen ja tyytymätön sinkkunainen antiikkikauppias, "1915" Camille Claudel (1915), nero hullu nainen. ja hullu kuvanveistäjä, joka asuu Rodinin, hullun tiedemiehen varjossa elokuvissa "High Life", "Who Do You Think I Am" (Celle que) vous croyez), eronnut nainen, jolla on kuvitteellinen identiteetti...

Rakkauden menettäminen, identiteetin menettäminen, vanhempien menettäminen, vetovoiman menettäminen, itsensä menettäminen... Näillä hahmoilla on erilainen identiteetti ja heillä on valtavasti erilaisia ​​persoonallisuuksia ja motivaatioita Ainoa yhteinen asia on, että heillä kaikilla on rikas sisäinen taso. Jotkut elokuvakriitikot ovat analysoineet, että viimeisen kymmenen vuoden aikana Binoche näyttää olevan kiinnostunut tutkimaan kaikkia uusia tasoja, joita ihminen kehittyy vanhetessaan. Mutta Binoche sanoi, että kun kohtaat käsikirjoituksen, tunteesi tarinasta ja hahmoista ovat vaistomaisia. "Kyllä-lupaus on kehosta lähtevä tunne. Luotan kehon tunteeseen enkä halua ajatella liikaa päälläni."

Joskus ohjaaja tuo uusia tunteita. Binoche sanoi, että elokuvan pääosan valinta riippuu ensin tarinasta ja toiseksi ohjaajasta. Hän on työskennellyt eri maiden ohjaajien, mukaan lukien tunnettujen nimien, kanssa.

Vuonna 1985 hän teki uuden tulokkaana yhteistyötä elokuvan uuden aallon lipunkantajan Jean-Luc Godardin kanssa. Kuvauspaikalla Godard aiheutti vaikeuksia näyttelijöille ja itselleen. Tämä sai Binochen, joka oli vielä tulokas, kävelemään ohuella jäällä ja hänen piti olla täysin valmistautunut joka kerta, kun hän meni paikalle.

Japanilaisen ohjaajan Hirokazu Kore-edan kuvaukset ovat täysin erilaisia. Kamera näyttää liikkuvan näyttelijöiden mukana, ja ohjaaja antaa kaiken tapahtua luonnollisesti Prosessi on pikemminkin vangitsemista kuin esittämistä. Binoche sanoi, että joskus hänen esittämänsä esitys oli täysin erilainen kuin ohjaaja odotti, mutta ohjaaja antoi kaiken tapahtua luonnollisesti, "joten unohdin tekeväni elokuvaa".

"Japanilaiset eivät koskaan sano "ei", koska heidän mielestään on epäkohteliasta sanoa "ei". Mutta ranskalaiset sanovat aina ensin "ei". Binoche sanoi, että hän haluaa työskennellä eri ohjaajien kanssa, mikä ei ole vain mahdollisuus ymmärtää erilaisia ​​kulttuureja ja prosessi saada käsitys ihmisten välisistä eroista. Vielä tärkeämpää on, että hän oppii myös enemmän itsestään prosessin aikana. "Joten odotan myös innolla mahdollisuutta työskennellä jonakin päivänä kiinalaisten ohjaajien Jia Zhangken ja Jiang Wenin kanssa."

Tuottaja/MIX WEI

Valokuvaus/JAVIER BIOSCA

Koordinaattori/JOYCE WANG

Tyyli/PunkCHERRY

Tekstikoordinaattori / ChicoChan

Kirjoittaja/Jellyfish

Käännös/Emily SUN

Meikki / CÉLINE PLANCHENAULT

Hiustyyli/PERRINE ROUGEMENT

Nail Art/MAGALI SANZEY

Tuottaja/NHR STUDIO

Valokuvien retusointi/TIFF STUDIO

Valokuvausassistentti/ALVARO TOME, JULES LE MASSON, PAUL NAOPHELL

Vaatetusassistentti / Cheng Nanqi

Räätäli/Noviisi

Kiitokset / Diorin True Golden Essence DIOR