berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Beberapa orang berkata,

aktor yang hebat,

Cukup menjadi wajah yang mewakili negara.

Bagi Perancis,

Juliette Binoche

Itu hanya wajah seperti itu.

Saat wajah ini muncul di depan mataku,

Bibir ikonik berbentuk hati melebar menjadi senyuman,

Senyuman itu sepertinya terpancar dari dalam dirinya.

Untuk pria yang telah tampil di lebih dari seratus film ini,

Untuk seorang aktris yang telah memenangkan penghargaan di semua festival film besar,

Baik box office maupun penghargaan bukanlah urusannya.

Baginya,

Film, seperti semua seni pertunjukan lainnya,

Ini menunjuk pada penemuan diri,

Dan mengejar cinta kehidupan.

Blazer wol dan mohair hitam, gaun dengan pinggiran manik-manik tulle emas, celana siluet emas semuanya DIOR

Jaket wol dan mohair hitam, atasan katun hitam,

Rok wol hitam dan mohair, sepatu bot kulit sapi hitam BELLE-D,

DIORAMA & DIORIGAMI Anting Turmalin Merah Seri Perhiasan Tinggi

Semuanya DIOR

Setelah memenangkan trofi Sutradara Terbaik di Festival Film Internasional Cannes untuk "Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant" (Le Pot-au-feu de Dodin Bouffant), Chen Yingxiong membagikan cuplikan di balik layar film tersebut. Di akhir film, ada adegan di mana Eugénie yang diperankan oleh Juliette Binoche mempertanyakan gourmet Dodin: Bagi dia, apakah dia, yang telah bekerja dengannya selama lebih dari 20 tahun, seorang koki atau istri?

Dodan yang diperankan oleh Benoit Magimel seharusnya berkata, "Kamu adalah kokiku." Namun setelah mengatakan ini, dia menambahkan, "Dia juga istriku."

Gaun DIOR dengan manik-manik tulle emas

"Ini benar-benar mengubah arti adegan itu," kenang Chen Yingxiong, "Saya berkata, Benoit, kamu gila, mengapa kamu mengubah dialog?" Benoit berjalan ke arah Chen Yingxiong, tersenyum dan meminta maaf dengan suara rendah: "Saya' maafkan aku, aku terpesona dengan matanya."

Bagi banyak penggemar film, reaksi pertama saat mengetahui bahwa Juliette Binoche dan Benoit Magimel akan ikut membintangi Fondue adalah salah satu kejutan. Keduanya jatuh cinta lebih dari 20 tahun yang lalu dan melahirkan seorang putri bernama "Hana" - yang juga diperankan oleh Juliette Binoche dalam film "The English Patient" dengan nama karakter tersebut. Kini, putri Hannah berusia 25 tahun dan mewarisi jejak orang tuanya dan memasuki industri film. Sebelum mengonfirmasi peran mereka dalam "Fondue", Binoche dan Magimel sudah tidak berkolaborasi selama lebih dari dua dekade dan hampir tidak memiliki kontak satu sama lain.

“Saya tidak tahu apa yang akan terjadi, jadi saya membayangkan banyak situasi. Karena memiliki anak bukanlah hal yang sepele, dan menjadi seorang aktor juga tidak sepele. Semua masa lalu dan ketakutan diubah menjadi sebuah emosi, yaitu saya berdiri di depan pria yang pernah tinggal bersamaku, jarak kini terbentang di antara kami. Namun untuk peran ini, saya menggunakan emosi ini untuk menafsirkan hubungan emosional antara Eugenie dan Dodan yang tidak dapat dihubungkan melalui kata-kata.

Pada pukul sepuluh pagi waktu Paris, dengan mengenakan kacamata berbingkai hitam, Juliette Binoche muncul di sisi lain layar untuk menceritakan kisah di balik film tersebut. Mata di balik kacamata tentu sudah tidak asing lagi - dalam kariernya selama hampir empat dekade, Binoche telah tampil di lebih dari 100 film, dan wajahnya telah menjadi simbol sinema Prancis di beberapa era. Bahkan melalui transmisi sinyal elektronik, tekad di mata ini tetap menarik perhatian. Seperti yang dikatakan Kristen Stewart, lawan mainnya di "Clouds of Sils Maria", ada sesuatu tentang Juliette Binoche - "Saat dia menatap langsung ke mata Anda, hanya tatapannya yang berbicara kepada Anda."

Atasan katun hitam, jaket katun khaki,

Kalung Safir Seri Perhiasan Tinggi DIORAMA & DIORIGAMI

Semuanya DIOR

Penampilan dalam "Fondue" yang "luar biasa" karena tatapan mata Juliette Binoche yang menawan akhirnya diberhentikan dengan kejam oleh sutradara Chen Yingxiong. Dalam film tentang kisah hidup seorang chef wanita ini, hubungan dialektis antara diri dan cinta menjadi inti dari awal hingga akhir. Penegasan identitas Eugenie sebagai seorang chef juga menegaskan pancaran diri seorang wanita. Ini adalah niat awal Chen Yingxiong ketika dia memilih untuk mengadaptasi novel ini ke layar lebar, dan juga merupakan upaya berkelanjutan Juliette Binoche di industri film selama 40 tahun.

Dia menyebutkan dalam wawancara lebih dari sekali bahwa ketika dia pertama kali memasuki industri ini, dia menemukan bahwa sebagian besar penghargaan diberikan kepada laki-laki, dan bahkan sebagian besar dialog dalam film tersebut terjadi di antara karakter laki-laki. Sebaliknya, aktor wanita harus menghadapi banyak drama emosional, ketelanjangan, atau keheningan. Sebagai seorang aktris muda, dia sedikit marah pada awalnya. "Saya bertanya-tanya, kapan sutradara akan memberi saya sesuatu untuk dikatakan?"

Sekarang empat puluh tahun kemudian, Juliette Binoche telah melihat situasi yang tadinya tunggal berubah: semakin banyak sutradara perempuan yang bermunculan; bahkan karakter perempuan dalam cerita klasik tidak lagi berperan pasif yang sepenuhnya bergantung pada laki-laki menyelesaikan syuting "The Return" oleh sutradara Italia Umberto Pasolini. Ceritanya diadaptasi dari epos Yunani kuno "The Odyssey", dengan Binoche berperan sebagai Penelope, istri Odysseus. Dibandingkan dengan gambaran Perawan yang setia dalam interpretasi tradisional, Binoche lebih bersedia memberikan peran ini martabat lain: dia adalah seorang wanita dan ratu. Dalam dua puluh tahun sejak Odyssey pergi, Penelope harus menghadapi gerombolan itu sendirian pelamar, dia memiliki perasaan campur aduk tentang Odyssey. “Dia sedih dan frustrasi dengan kesepiannya sendiri, dan dia juga melihat kerapuhan putranya. Sutradara mengatakan bahwa dia benar-benar ingin seorang wanita melihat perang, perjalanan, dan kehancuran laki-laki dari sudut pandang perempuan. Saya pikir ini adalah film yang sangat istimewa.

Sama pentingnya dengan kemajuan industri ini adalah Juliette Binoche telah belajar bagaimana berekspresi melalui keheningan selama empat puluh tahun karir aktingnya. "Kamu lihat Charlie Chaplin dan Lillian Gish dan kamu bisa membaca semuanya di wajah mereka. Semuanya ada di hati, jadi kamu tidak perlu mendengar kata-katanya."

Juliette Binoche dibesarkan di Paris pada tahun 1960-an. Ayahnya adalah seorang sutradara teater dan pematung, dan ibunya adalah seorang guru sastra. Dalam kata-kata Binoche, kedua orang tuanya adalah aktor, namun untuk bertahan hidup, mereka masih melakukan pekerjaan lain. Dalam ingatannya, percikan penciptaan bermula dari drama yang dia dan ibunya tonton di Paris - "Ubu Roi" karya Peter Brook. Kenikmatan itu begitu besar sehingga dia tidak sabar untuk membaginya kepada orang lain. Sejak saat itu, impian akting berakar di hati Binoche.

Atasan katun hitam, jaket katun khaki, celana siluet hitam

Semuanya DIOR

Ketika Binoche berusia 4 tahun, orang tuanya berpisah, yang berarti Binoche menghabiskan sebagian besar waktunya di sekolah berasrama dan tinggal bersama neneknya selama liburan. Melihat ke belakang ketika dia besar nanti, Binoche merasa bahwa kehidupan masa kecilnya yang mengembara dan tidak tahu di mana harus berada sangat membantu karir aktingnya. "Ini membuka pikiran saya dan memungkinkan saya untuk memahami banyak perasaan berbeda dan situasi kompleks orang-orang. Akting menuntut banyak hal dari seorang aktor, dan memasukkan pengalaman nyata Anda ke dalam naskah dan cerita adalah sebuah transformasi dan cara. untuk memahaminya. Anda harus mendalaminya lebih dalam, tetapi Anda tetap harus kembali ke diri Anda sendiri."

Meskipun Binoche merasa bahwa akting adalah subjek yang sangat penting dalam hidupnya sejak dia masih sangat muda, untuk waktu yang lama dia ragu-ragu tentang karir apa yang ingin dia kejar ketika dia besar nanti. Sebagai seorang gadis, ia juga mempertimbangkan untuk menjadi desainer panggung karena kecintaannya pada teater. Ketika dia berusia 13 tahun, dia pergi melihat pameran lukisan teman ibunya. Binoche bertanya kepada pelukis itu apakah dia bisa menentukan pilihannya. Tanpa diduga, artis tersebut bertanya kepadanya: "Mengapa Anda harus membuat pilihan?" Setelah mengatakan itu, artis tersebut menandatangani poster untuknya dan menyarankan agar dia "melanjutkan semuanya". Binoche menempatkan poster ini di kamar tidurnya untuk mengingatkan dirinya agar mengikuti suara batinnya. “Kenapa aku harus memilih? Lakukan saja sesukaku.”

Sampai batas tertentu, kariernya sebagai aktris dipandu oleh prinsip ini. Dia mulai tampil di teater amatir ketika dia masih kecil. Meskipun dia kemudian diterima di National Supérieure des Dramatic Arts di Paris (CNSAD), dia segera meninggalkan sekolah karena undangan pertunjukan lainnya. Sebelumnya, pada usia 18 tahun, dia bertemu dengan guru akting Véra Gregh. Di kelas guru ini, Binoche tidak lagi sekadar “memainkan” peran, namun belajar “menjadi” peran tersebut.

Selendang wol hitam dan gaun manik-manik tulle emas keduanya DIOR

Pada tahun 1985, Binoche yang masih muda memenangkan Penghargaan Prix Romy Schneider (Prix Romy Schneider) yang diberikan kepada aktris muda di industri film Prancis untuk filmnya "Rendez-vous". Ingatan Binoche saat memenangkan penghargaan tersebut sudah sangat kabur. Namun dia ingat dengan jelas bahwa pada hari pemberian penghargaan, seorang penata rambut datang ke rumahnya dan secara tidak sengaja membakar poninya. Karena kecelakaan ini, Binoche terlambat. Hal ini membuat pemimpin industri film Alain Delon (Alain Delon) yang berada di lokasi kejadian sangat marah. “Dia berkata, bagaimana kamu bisa terlambat?” Binoche tertawa, mengingat kejadian memalukan ketika dia masih muda.

Dimulai dengan Penghargaan Romy Schneider, dalam empat puluh tahun karir aktingnya, Juliette Binoche telah memenangkan semua penghargaan akting penting dari Perancis hingga dunia. Pada tahun 1993, ia memenangkan Festival Film Internasional Venesia dan Penghargaan César Prancis untuk filmnya "Trois couleurs: Bleu"; pada tahun 1997, perannya sebagai perawat Anna dalam "The English Patient" memenangkannya. Dia memenangkan Penghargaan Beruang Perak di Berlin; Festival Film Internasional dan Penghargaan Akademi untuk Aktris Pendukung Terbaik; pada tahun 2010, ia berkolaborasi dengan master Iran Abbas Kiarostami dalam "Copie Conforme", yang memungkinkan Binoche membawa pulang Palme d'Or dari Festival Film Internasional Cannes.

Apa yang disebut penghargaan dan kehormatan ini jelas tidak pernah menjadi topik yang dipedulikan Juliette Binoche. Yang dia pedulikan selalu identitas sederhana "aktris" dan keingintahuan, imajinasi, dan kreativitas di bawah identitas ini. "Saya suka tampil dan membayangkan kehidupan yang berbeda. Perasaan membenamkan diri dalam sebuah pertunjukan sangat menyehatkan saya."

Pada tahun 2008, Binoche yang berusia 44 tahun naik panggung dan berkolaborasi dengan koreografer Bangladesh Akram Khan dalam drama tari "In-I". Kolaborasi ini adalah sebuah petualangan. Saat syuting di London, Binoche pergi ke studio terapis akupresur Su-Man Hsu untuk pijat. Tukang pijat, yang suaminya adalah produser Akul Ham, Farooq Chaudhry, bertanya kepada Binoche selama pemijatan apakah dia ingin mencoba menari.

Selendang sutra khaki dan gaun sutra khaki keduanya DIOR

Usai menyaksikan langsung tarian Aku Ham, keduanya akur dan langsung memutuskan untuk berkolaborasi. Akul Ham kemudian berkata bahwa itu adalah "pilihan intuitif". Dalam penjelasan tertulis bersama tentang karya tersebut, mereka mengatakan: "Berani berinovasi adalah alasan mengapa kami sepakat satu sama lain."

Binoche membutuhkan waktu dua tahun sejak dia setuju untuk berkolaborasi hingga benar-benar naik panggung. Tidak mudah untuk "melatih tubuh Anda menjadi alat ekspresi diri yang meyakinkan" di usia empat puluhan. Dibandingkan dengan seni film, keuletan dan kesinambungan pertunjukan panggung sama-sama menantang. Namun, kini, melihat kembali kesulitan di masa lalu dan mengapa ia memilih untuk berdiri di atas panggung, Binoche lebih bersedia bertanya: Mengapa tidak?

"Saya harus menemukan kembali diri saya sendiri, yang menempatkan saya dalam keadaan positif dan dihadapkan pada banyak hal baru. Saya ingin memperluas kemungkinan-kemungkinan saya, dan kehidupan telah memberi saya ini. Jika Anda benar-benar memahami kehidupan Mengingat kemungkinan-kemungkinan yang ada, Anda pasti ingin katakan 'ya' karena hidup kita adalah tentang 'ya', bukan 'tidak'."

Diakui Binoche, ketika terjun ke bidang baru dan berdiri di panggung baru, tentu akan ada rasa takut di hatinya. Namun menurutnya, sebagai seorang aktor, mengatasi rasa takut merupakan pelajaran abadi. “Saya akan takut karena adegan yang sulit, saya akan takut karena monolog yang sulit, dan saya akan takut karena usaha saya sehari-hari tidak dapat menenangkan kecemasan saya. Setiap orang memiliki rasa takut, dan Anda harus menghadapinya, Beginilah cara kami menjadi dewasa dan berkembang. Ketakutan adalah kekuatan pendorong, dan kami menyukai rasa takut karena rasa takut berasal dari keinginan mendalam manusia untuk berubah.”

Blazer wol hitam dan mohair, gaun pinggiran manik-manik tulle emas,

Celana siluet emas semuanya DIOR

Pada tahun 2009, Juliette Binoche dan Aku Ham membawakan "Inside Me" ke Tiongkok. Sembilan tahun kemudian, Binoche sekali lagi tampil di panggung Tiongkok dengan "Life Like a Summer Flower - To Barbara, the Queen of Chanson" [Vaille qui vivre (BARBARA)]. Dalam drama musikal ini, ia pertama kali menyanyikan 16 lagu Barbara di atas panggung.

Ide untuk karya panggung seperti itu datang dari teman Binoche, pianis Alexandre Tharaud. Mengapa tidak menyanyikannya sendiri? Menghadapi pertanyaan ini, Binoche sekali lagi menjawab "ya". Sama saja dengan belajar menyanyi dari awal, dan juga sama saja mencari cara lain untuk mengekspresikan diri di atas panggung. Bedanya, kali ini motivasi untuk menantang diri sendiri mungkin juga merupakan “provokasi” dari ibu saya.

"Ibuku sering mengatakan ini kepadaku: Kamu adalah seorang aktor. Kamu tidak perlu menyanyi atau menari, kamu hanya seorang aktor. Tapi setiap kali dia mengatakan ini kepadaku, itu membuatku ingin lebih mengeksplorasi bidang baru. Aku Saya selalu mengharapkan pujian ibu saya, yang akan membuat saya merasa aman, tetapi dia selalu pelit dengan pujian. Tentu saja, saya telah melampaui kebutuhan ini sekarang.”

Hubungan cinta-benci antara ibu dan anak mungkin hanya sekedar lelucon. Dalam perjalanan seni Binoche, ibunya adalah pemandu pertama dan selalu menjadi penonton pertama. Ibunyalah yang menemukan guru aktingnya Vera Craig. Pada tahun 2006, Binoche mengadakan pameran seni di kampung halaman ibunya di Czestochowa, Polandia. Ibunyalah yang membuka pameran tersebut.

Jaket wol dan mohair hitam, atasan katun hitam

Rok wol hitam dan mohair, sepatu bot kulit sapi hitam BELLE-D

DIORAMA & DIORIGAMI Anting Turmalin Merah Seri Perhiasan Tinggi

Semuanya DIOR

Binoche suka menggambar sejak dia masih kecil. Dalam film "Les amants du Pont-Neuf" (Les amants du Pont-Neuf), Binoche berperan sebagai pelukis yang mengalami masalah mata. Film ini memakan waktu dua setengah tahun untuk syuting dan dijuluki sebagai "film Prancis termahal dalam sejarah" - bukan karena anggarannya, tetapi karena lika-liku proses pembuatannya. Dalam pengambilan gambar adegan bawah air di kolam renang, Binoche membawa beban seberat 12 kilogram di tubuhnya, dan dua penyelam berada di sampingnya untuk membantu para aktor bernapas. Dalam satu adegan, Binoche mengirimkan panggilan darurat, namun penyelam datang menyelamatkannya tanpa oksigen. Pada saat itu, Binoche merasa bahwa dia telah mencapai titik kritis dalam hidupnya. Dia hanya punya satu pikiran di benaknya – untuk bertahan hidup. Setelah berjuang keras, Binoche akhirnya muncul ke permukaan, dan sebuah ide menjadi semakin jelas di benaknya: "Saya akan selalu mengatakan 'ya' pada kehidupan, dan seni akan menjadi yang kedua. Saya selalu berkorban, tapi Pengalaman ini mengajarkan saya bahwa orang pertama-tama harus menghormati dan memperlakukan diri mereka sendiri dengan baik.”

Film ini memiliki banyak efek riak di luar layar. Setelah syuting selesai, Binoche mengakhiri hubungannya dengan sutradara Leos Carax. Selama syuting film tersebut, syuting harus ditunda selama sembilan bulan karena tangan aktor Denis Lavant terluka. Selama penantian yang panjang dan membosankan ini, Binoche mengambil kuasnya lagi dan mulai menjajaki kemungkinan adanya kehidupan lain di atas kertas.

Saat ini, Juliette Binoche telah mengadakan pameran seni, menerbitkan koleksi puisi, dan menampilkan tarian dan musik di atas panggung. Sebagai aktris yang dikenal dunia karena filmnya, Juliette Binoche telah mencoba hampir semua cara ekspresi artistik. Melihat ke belakang, dia semakin merasa bahwa semua ekspresi mengarah pada tujuan yang sama melalui cara yang berbeda. "Menari adalah melukis di udara, dan melukis juga menari di atas kertas. Begitu pula dengan puisi. Syair-syair itu mengalir secara alami dari ujung pena." Ia pernah bercanda bahwa di abad ke-20, film adalah yang paling populer di antara bentuk ekspresi artistik ini. Yang menjadi populer menjadi bintang film sendiri, dan mungkin segalanya akan berubah di masa depan. Namun apa pun bentuk ekspresi yang dipilih, Binoche percaya bahwa hal terpenting dalam seni selalu adalah pemaparan batin dan hubungan dengan diri yang tidak diketahui yang dihadapi dalam ekspresi. Sebagai seorang aktor, Anda selalu harus menghadapi situasi diawasi dan ditampilkan. Oleh karena itu, banyak aktor yang memiliki masa kecil yang kejam hampir membentuk kehidupan baru. “Itu selalu merupakan petualangan spiritual.”

Tentu saja Juliette Binoche suka mengambil risiko. Dia sering menyebut kalimat: "Pertunjukan adalah pilihan lain di luar kehidupan, petualangan spiritual yang dekat dengan diri sendiri." Selama beberapa dekade, media telah membicarakan pertanyaan serupa: Apakah karena "Tiga Biru, Putih, dan Merah"? Part Blue" dan menolak "Jurassic Park"? Apakah Anda lebih bersedia membintangi film artistik daripada film laris komersial Hollywood? Tapi sekali lagi, "pilih satu atau yang lain" seperti itu bukanlah pertanyaan yang akan dipikirkan Binoche. Baginya, ia tidak pernah ingin membayangkan bagaimana film tersebut akan tampil di box office. Ia hanya peduli apakah karakter dan karyanya dapat memberikan pengalaman dan perasaan segar.

Kemeja poplin katun putih DIOR

Terkadang, kebaruan dibawa oleh karakter: putri dewasa manja dalam "L'heure d'été", pedagang barang antik wanita lajang yang misterius dan tidak puas dalam "Legal Copy", "1915" Camille Claudel (1915), wanita gila yang jenius dan pematung gila yang hidup dalam bayang-bayang Rodin, ilmuwan gila dalam "High Life", "Who Do You Think I Am" (Celle que) vous croyez) seorang wanita yang bercerai dengan identitas fiksi...

Kehilangan cinta, kehilangan identitas, kehilangan orang tua, kehilangan ketertarikan, kehilangan diri... Karakter-karakter ini memiliki identitas yang berbeda dan memiliki kepribadian dan motivasi yang sangat berbeda. Satu-satunya kesamaan yang mereka miliki adalah bahwa mereka semua memiliki tingkat batin yang kaya. Beberapa kritikus film menganalisis bahwa dalam sepuluh tahun terakhir, Binoche tampaknya tertarik untuk mengeksplorasi semua level baru yang dikembangkan seseorang seiring bertambahnya usia. Namun Binoche mengatakan bahwa ketika Anda menemukan sebuah naskah, perasaan Anda terhadap cerita dan karakternya bersifat naluriah. "Janji 'ya' adalah perasaan yang terpancar dari tubuh. Saya percaya perasaan tubuh dan tidak suka berpikir terlalu banyak dengan kepala."

Terkadang, perasaan baru dibawakan oleh sutradara. Binoche mengatakan memilih membintangi sebuah film pertama-tama bergantung pada ceritanya dan kedua pada sutradaranya. Dia telah bekerja dengan sutradara dari berbagai negara, termasuk beberapa nama terkenal.

Pada tahun 1985, sebagai pendatang baru, ia berkolaborasi dengan Jean-Luc Godard, pembawa standar sinema gelombang baru. Di lokasi syuting, Godard membuat kesulitan bagi para aktor dan dirinya sendiri. Hal ini membuat Binoche yang masih pendatang baru berjalan di atas es tipis dan harus bersiap sepenuhnya setiap kali berangkat ke lokasi syuting.

Syuting yang dilakukan oleh sutradara Jepang Hirokazu Kore-eda benar-benar berbeda. Kamera seolah-olah bergerak bersama para aktor, dan sutradara membiarkan semuanya terjadi secara alami. Prosesnya hampir seperti pengambilan gambar, bukan pertunjukan. Binoche mengatakan bahwa terkadang, penampilan yang dibawakannya benar-benar berbeda dari apa yang diharapkan sutradara, namun sutradara membiarkan semuanya terjadi secara alami, "sehingga saya lupa bahwa saya sedang membuat film."

"Orang Jepang tidak akan pernah mengatakan 'tidak' karena mereka menganggap tidak sopan mengatakan 'tidak'. Tapi orang Prancis selalu mengatakan 'tidak' terlebih dahulu. Binoche mengatakan bahwa dia suka bekerja dengan sutradara yang berbeda, yang tidak hanya itu kesempatan untuk memahami budaya yang berbeda dan proses mendapatkan wawasan tentang perbedaan antara orang-orang. Yang lebih penting lagi, dia juga akan belajar lebih banyak tentang dirinya dalam proses tersebut. "Jadi saya juga menantikan kesempatan untuk bekerja dengan sutradara Tiongkok Jia Zhangke dan Jiang Wen suatu hari nanti."

Produser/MIX WEI

Fotografi/JAVIER BIOSCA

Koordinator/JOYCE WANG

Gaya/PUNKCHERRY

Koordinator Teks/ChicoChan

Ditulis oleh/Ubur-ubur

Terjemahan/Emily SUN

Riasan/CÉLINE PLANCHENAULT

Gaya Rambut/PERRINE ROUGEMENT

Seni Kuku/MAGALI SANZEY

Produser/STUDIO NHR

Retouching foto/TIFF STUDIO

Asisten fotografi/ALVARO TOME, JULES LE MASSON, PAUL NAOPHELL

Asisten Pakaian/Cheng Nanqi

Penjahit/Pemula

Ucapan Terima Kasih/Esensi Emas Sejati Dior DIOR