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Autor | Li Qinyu Editor | Fan Zhihui

Recientemente, MIDiA se centró por primera vez en los compositores y publicó un informe innovador: "El escenario para los compositores: un nuevo capítulo en una nueva era" (en adelante, el "Informe"). 309 compositores. Situación de ingresos, necesidades y desafíos prácticos enfrentados.

Dr. Luke, un conocido compositor y productor estadounidense, señaló una vez:"El éxito de un músico no radica sólo en crear melodías agradables, sino también en encontrar la manera de conectar con el público."Sin embargo, para los compositores, cómo amplificar su valor comercial se ha convertido en un problema cada vez más grave.

¿Qué es más difícil que escribir buenas canciones?

En una época en la que la música es multicultural y los públicos tienen estéticas diversas, los creadores pueden inspirarse en la vida, las redes sociales, las obras de cine y televisión, e incluso los juegos, en cualquier momento y en cualquier lugar. Con la popularización de las herramientas de producción y el avance continuo de la tecnología de inteligencia artificial, cada vez es más fácil para los creadores escribir una canción que esté por encima de la "línea de paso de la estética pública".

Pero el verdadero problema radica en cómo destacar entre la multitud y obtener la atención y las recompensas financieras que merece.

El "Informe" muestra que sólo el 29% de los creadores se fijaron como objetivo anual mejorar sus capacidades creativas, y sólo el 20% de los creadores se fijaron la creación de canciones exitosas como objetivo anual. En comparación, los dos objetivos de obtener más licencias simultáneas para obras y encontrar nuevas fuentes de ingresos representaron el 31% respectivamente, y construir una base de seguidores en las redes sociales representó el 23%.

Los datos muestran que cada vez más compositores se centran en buscar oportunidades de colaboración y aumentar su presencia en las redes sociales, es decir,La mayoría de sus necesidades están relacionadas con el dinero.

El informe también muestra queAlrededor del 40% de los compositores ganan menos de 1.000 dólares al año.Alrededor del 20% de los compositores ganan entre 1.000 y 10.000 dólares al año, mientras que sólo el 10% de los creadores ganan entre 10.000 y 30.000 dólares al año.

En tal ambiente, muchos compositores se han desviado gradualmente de sus intenciones originales para perseguir el tráfico, han sacrificado el arte de sus obras. Incluso han dejado de preocuparse por los principios básicos de la creación como la rima, la melodía y el significado. Hemos renunciado por completo al resultado final de la creación.

Por ejemplo, las plataformas de música están inundadas de todo tipo de canciones que desafían el cielo. Se basan en la marginación homofónica y en métodos para llamar la atención para hacerse con una cuota de mercado, lo que dificulta que las obras verdaderamente de alta calidad se destaquen y diluyan la calidad del conjunto. grupo de contenidos.

Con la introducción de paquetes de suscripción por parte de Spotify, se espera que los pagos de regalías a los compositores se reduzcan aún más en el futuro, lo que sin duda exacerbará las dificultades de supervivencia de los creadores. Dado que las regalías de transmisión no son suficientes para cubrir los gastos de la vida diaria, es posible que los compositores deban aceptar otros trabajos para llegar a fin de mes, lo que les impide concentrarse en la creación.

La mayoría de los compositores no sólo tienen que invertir mucho tiempo en componer, sino que también necesitan encontrar socios para grabar y producir canciones, y también necesitan dedicar tiempo a comprender conocimientos complejos sobre derechos de autor. Incluso si el trabajo se publica con éxito, no es fácil llamar la atención en plataformas de transmisión llenas de innumerables pistas.

El "Informe" muestra que el 67% de los encuestados dijo que los ingresos provenientes de la transmisión de medios no son suficientes para satisfacer las necesidades básicas de vida, y el 40% teme que sus obras queden sumergidas. El 23% de los creadores tiene dificultades para encontrar socios y no tienen tiempo suficiente para crear, y el 22% carece de conocimientos sobre derechos de autor.

Se puede ver que para la mayoría de los compositores, "escribir buenas canciones" ya no es un problema. Lo que enfrentan es una serie de desafíos complejos además de la creación.

¿Cómo construyen los compositores su marca?

En la actualidad, la industria musical ha entrado de lleno en un modelo económico con las canciones como núcleo. Sin embargo, esto no significa que los compositores detrás de las canciones sean el centro.

Si bien los compositores detrás de escena enfrentan los mismos desafíos que los músicos en el escenario, los músicos pueden monetizar su base de fans a través de presentaciones en vivo y vendiendo productos. Por el contrario, los compositores enfrentan opciones más limitadas para ampliar su alcance y abrir nuevos canales de ingresos.

Según las estadísticas de MIDiA, el 59% de los creadores espera promocionar sus obras en cine, televisión, publicidad, videojuegos y otros medios para obtener derechos de sincronización; el 38% de los creadores espera establecer sus propias marcas y aumentar su visibilidad e influencia en la industria; ; el 35% de los creadores expresó la necesidad de más oportunidades de cooperación y redes personales; el 30% de los creadores expresó la necesidad de apoyo financiero y el 28% de los creadores expresó la necesidad de recomendar sus obras a artistas más conocidos.

Como se mencionó anteriormente, las necesidades de apoyo de los compositores son a menudo aquellas que no pueden satisfacer solos y para las cuales aún no han encontrado una solución.Por ejemplo, el objetivo principal de un compositor es asegurar los derechos de sincronización de su trabajo, un proceso que a menudo implica presentar la canción a quienes toman decisiones en agencias de publicidad u otras industrias relacionadas.

Estas necesidades pueden satisfacerse en un solo paso cuando los compositores construyen sus propias marcas.

Desde fuera de la industria, los oyentes no sólo pueden convertirse en fans, sino también convertirse en defensores y divulgadores activos de su propiedad intelectual personal. En el extranjero, también hay muchos compositores que han transformado directamente el apoyo de sus fans en ganancias financieras a través de crowdfunding, suscripciones, reseñas musicales, podcasts de radio, etc., y han transformado su carrera como compositores detrás de escena en una personalidad, creando un personaje muy reconocible.

Desde una perspectiva interna de la industria musical, la construcción de una marca personal es crucial para mejorar la “tasa de adjudicación de ofertas” de trabajos de composición y composición.Específico para el nivel de implementación, por ejemplo, eligiendo un director fijo, o sirviendo como director usted mismo, al presentar canciones, puede hacer coincidir el video para cada DEMO, marcar las letras y frases, etc. El pulido de estos detalles ayudará establecer una buena reputación en la industria. Una buena reputación construye una marca personal, aumentando así las posibilidades de que el compositor sea notado por socios potenciales, agentes de derechos de autor y compañías discográficas, y abriendo más posibilidades de cooperación.

Por supuesto, esto sin duda está estrechamente relacionado con las obras. La construcción de marca no sólo se refleja en las obras, sino que también se refleja en cada obra, estampando su propia "marca de agua" creativa y única, de modo que las obras y la marca se complementan entre sí.

En los últimos años, plataformas musicales nacionales como NetEase Cloud Music y Tencent Music Entertainment han lanzado numerosos proyectos de apoyo musical y campos de entrenamiento creativos para resolver los problemas actuales de planificación del desarrollo profesional de los profesionales. Por ejemplo, NetEase Cloud Music abrió el primer curso de formación de la industria en 2021 que proporciona a los músicos una remuneración fija y cinco seguros y un fondo de vivienda. Personaliza planes personalizados para los estudiantes que incluyen formación, producción de canciones y publicidad y promoción, y les proporcionará. servicios basados ​​en el mercado. Realizar ajustes en tiempo real basados ​​en los comentarios de estudiantes, profesores y otras partes.

Además, muchas agencias de derechos de autor y compañías discográficas nacionales también han lanzado clases para incubar de manera integral a los compositores a través de estrategias de capacitación personalizadas, que cubren diversos aspectos, desde la mejora de las habilidades profesionales hasta el desarrollo del negocio musical, el análisis de las tendencias del mercado y las habilidades de comunicación. A largo plazo, estos programas de formación no sólo ayudarán a las empresas a descubrir y cultivar talentos creativos competitivos en el mercado, sino también a satisfacer su demanda continua de contenido de alta calidad.

Para los creadores, estos programas de capacitación también son una oportunidad para aprender en la industria. También son una forma importante de obtener una comprensión más profunda de las operaciones de la industria y ampliar los recursos de su red. Ambas partes se benefician mutuamente y contribuyen conjuntamente al desarrollo de la industria.

En última instancia, el objetivo de estos esfuerzos es construir de manera integral una marca personal, que no solo pueda fortalecer la conexión entre los compositores, los fanáticos y los socios de la industria, sino también mejorar su influencia en un mercado ferozmente competitivo y abrir más oportunidades profesionales para lograr el desarrollo sostenible. . Desarrollo profesional continuo.

¿Es hora de desarrollar la marca de los compositores?

Desde una perspectiva tradicional, los compositores siempre han sido las "figuras misteriosas" detrás del escenario, pero ahora la dirección del centro de atención está cambiando lentamente y la "marca" de los compositores se está volviendo cada vez más común.

Por ejemplo, el hermano de Billie Eilish, Finneas O'Connell, como creador exitoso, Finneas interactúa con los fanáticos a través de plataformas de redes sociales como TikTok, compartiendo sus historias detrás de escena, inspiración creativa y momentos de la vida al hacer música. Estas interacciones van más allá de las piezas promocionales y profundizan su conexión personal con sus fans.

Otro ejemplo es Jack Antonoff, un creador famoso por trabajar con artistas conocidos como Taylor Swift y Lana Del Rey. A menudo comparte su proceso de creación musical, su vida personal y sus interacciones con artistas en las redes sociales, e incluso lanzó un producto. en plataformas como Etsy Mercancía hecha a su imagen y nombre.No es difícil ver que algunos destacados compositores y productores extranjeros han trascendido los roles tradicionales detrás de escena y se han convertido en símbolos con simbolismo cultural.

Esta tendencia también está surgiendo gradualmente en China. En la era discográfica tradicional, los nombres de compositores con medalla de oro como Gu Jiahui, Huang Zhan, "Two Weiwen", Li Zongsheng, Chen Xiaoxia, Xiao Chong, Yao Qian, Shi Rencheng, etc. en su mayoría solo aparecían en la lista de producción de el disco, y sólo fueron recordados unos pocos.

Además, la formación del "Grupo Wang Zha" acelerada a través de una relación de cooperación estable también ha supuesto un gran comienzo para la marca de los compositores.

Desde Jay Chou + Fang Wenshan, Tao Zhe + Wawa, JJ Lin + Lin Qiuli, hasta las combinaciones actuales de Qian Lei + Tang Tian, ​​Chen Hongyu + Tang Yingfeng, han creado "Porcelana azul y blanca", "Amigos ordinarios". ", "Jiangnan", "En el mundo", obras clásicas como "Ideal Thirty" formaron el símbolo estético musical de un determinado período y también mejoraron el reconocimiento y la influencia de sus obras.

Es sólo que hoy en día los compositores tienen más oportunidades de ser vistos. La analista de MIDIA Tatiana Cirisano señaló que varias tendencias más importantes ayudarán a los compositores a pasar al centro de la cultura del consumo musical.

Por un lado, el uso generalizado de las redes sociales ha mejorado aún más la visibilidad de los compositores.Ahora a veces aparecen en el contenido de las redes sociales de los artistas, brindando a los fanáticos la oportunidad de interactuar con ellos directamente. Los fanáticos pueden conocer muchos detalles sobre sus artistas favoritos, como sus orígenes, hábitos de estilo de vida y más a través de una simple búsqueda.

La amplia disponibilidad de esta información también hace que los fans se interesen más en el proceso de producción detrás de la música. En el pasado, es posible que los fanáticos solo se hayan centrado en los propios artistas, pero ahora también quieren saber quién está detrás de escena creando las canciones, lo que hace que el valor del creador sea aún más prominente.

Por otro lado, las plataformas de servicios de transmisión también han comenzado a prestar atención a los talentos detrás de escena, mostrando la información del creador de la canción y la página de inicio personal.Esto no sólo ayuda a los fans a identificar y contactar más fácilmente a los creadores de canciones, sino que también aumenta significativamente la visibilidad y la influencia de estos creadores en el mercado.

Como fuerza creativa central en la cadena de la industria musical, los compositores pueden ser los que merecen la mayor cantidad de “pastel”. Sin embargo, debido al irrazonable sistema de distribución de beneficios en la etapa inicial, no recibieron una compensación económica razonable. El surgimiento de estas tendencias también ha roto el estatus tradicional relativamente reservado de los compositores y ha promovido su transformación de "héroes detrás de escena" a "PI de marca".

Sin embargo, los artesanos expertos en la artesanía a menudo se ven limitados por sus habilidades. La creación en sí es algo solitario y también requiere un entorno creativo que esté relativamente aislado del "ruido" externo. Esto entra en conflicto con el entorno de marketing actual, que está ansioso por hablar y ser visto.

Cómo equilibrar el estado de fluidez necesario para escribir canciones y las necesidades de marketing de una marca personal puede ser una prueba mayor de la asignación de energía del compositor.

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