2024-08-15
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저자 | 판즈후이(Fan Zhihui) 편집자 |
최근 미디아는 처음으로 작곡가에 주목해 획기적인 보고서 'The Stage for Songwriters: A New Chapter in a New Era'(이하 '보고서')를 발표했다. 309명의 작곡가가 소득 상태, 요구 사항 및 현실적 어려움에 직면했습니다.
미국의 유명한 작곡가이자 프로듀서인 Dr. Luke는 다음과 같이 지적한 적이 있습니다."음악가의 성공은 기분 좋은 멜로디를 만드는 것뿐만 아니라, 관객과 소통할 수 있는 방법을 찾는 데도 있습니다."그러나 작곡가들에게는 어떻게 상업적 가치를 증폭시킬 것인가가 점점 더 심각한 문제가 되고 있다.
음악이 다문화적이고 관객의 미학이 다양한 시대에 창작자는 언제 어디서나 생활, 소셜 네트워크, 영화 및 TV 작품, 심지어 게임에서도 영감을 얻을 수 있습니다. 제작 도구의 대중화와 AI 기술의 지속적인 발전으로 창작자들이 '공공미학의 통과선'을 넘어서는 곡을 쓰는 것이 점점 더 쉬워지고 있다.
그러나 진짜 문제는 군중 속에서 어떻게 눈에 띄고 그에 합당한 관심과 금전적 보상을 얻을 수 있는가에 있습니다.
'보고서'에 따르면 창작자의 창작 능력 향상을 연간 목표로 설정한 크리에이터는 29%에 불과했고, 히트곡 만들기를 연간 목표로 설정한 크리에이터는 20%에 불과했습니다. 이에 비해 작품 동시 라이선스 확보와 새로운 수입원 발굴이라는 두 가지 목표가 각각 31%, 소셜미디어를 통한 팬층 구축이 23%로 나타났다.
데이터에 따르면 더 많은 작곡가가 협업 기회를 추구하고 소셜 미디어에서의 존재감을 높이는 데 집중하고 있습니다.그들의 필요의 대부분은 돈과 관련이 있습니다.
보고서는 또한 다음을 보여줍니다.작곡가 중 약 40%는 연간 1,000달러 미만의 수입을 얻습니다.약 20%의 작곡가가 연간 미화 1,000~10,000달러를 버는 반면, 창작자의 10%만이 연간 10,000~30,000달러를 벌고 있습니다.
이러한 환경 속에서 많은 작곡가들은 트래픽을 추구하기 위해 점차 창작의도에서 벗어나 라임, 멜로디, 작곡의 기본원리조차 소홀히 하고 있다. 의미도, 창작의 최종선도 완전히 포기한 상태입니다.
예를 들어, 음악 플랫폼에는 온갖 종류의 노래가 넘쳐납니다. 그들은 시장 점유율을 확보하기 위해 동음이의적 소외와 관심 끌기 방법에 의존하므로 진정한 고품질 작품이 눈에 띄기 어렵고 전체 품질이 희석됩니다. 콘텐츠 풀.
스포티파이의 구독 묶음 상품 도입으로 작곡가들에 대한 로열티 지급은 앞으로 더욱 줄어들 것으로 예상되며, 이는 창작자들의 생존난을 더욱 가중시킬 것은 분명하다. 스트리밍 로열티로는 생활비를 감당할 수 없기 때문에 작곡가들은 생계를 유지하기 위해 다른 일을 해야 하므로 창작에 집중할 수 없습니다.
대부분의 작곡가들은 작곡에 많은 시간을 투자해야 할 뿐만 아니라, 곡을 녹음하고 프로듀싱할 파트너를 찾아야 하며, 복잡한 저작권 지식을 이해하는 데에도 시간을 투자해야 합니다. 작품이 성공적으로 발매되더라도 수많은 트랙이 가득한 스트리밍 플랫폼에서 주목을 받는 것은 쉽지 않다.
'보고서'에 따르면 응답자의 67%는 스트리밍 미디어 수입이 기본적인 생활 요구를 충족하기에 충분하지 않다고 답했으며, 40%는 자신의 작품이 물에 잠길까 봐 걱정하고 있습니다. 창작자의 23%는 파트너를 찾는 데 어려움을 겪고 창작 시간이 부족하며, 22%는 저작권 지식이 부족합니다.
대부분의 작곡가들에게 '좋은 곡을 쓰는 것'은 더 이상 문제가 되지 않는다는 것을 알 수 있다. 그들이 직면한 것은 창작 외에도 일련의 복잡한 도전이다.
현재 음악 산업은 노래를 핵심으로 하는 경제 모델에 완전히 들어섰다. 그러나 이것이 노래를 만든 작곡가가 중심이라는 뜻은 아니다.
무대 뒤의 작곡가들은 무대 위의 뮤지션들과 동일한 어려움에 직면하지만, 뮤지션들은 라이브 공연과 상품 판매를 통해 팬 기반으로 수익을 창출할 수 있습니다. 이와 대조적으로 작곡가는 자신의 영역을 확장하고 새로운 수익 채널을 개척하기 위한 선택권이 더 제한적입니다.
MIDiA 통계에 따르면 창작자의 59%는 자신의 작품을 영화, TV, 광고, 비디오 게임 및 기타 미디어에 홍보하여 동기화 권한을 얻기를 희망하며, 38%의 창작자는 자신의 브랜드를 확립하고 업계에서 가시성과 영향력을 높이기를 희망합니다. ; 창작자의 35%는 더 많은 협력 기회와 네트워크가 필요하다고 밝혔고, 창작자의 30%는 재정적 지원이 필요하다고 밝혔으며, 창작자의 28%는 자신의 작품을 더 유명한 예술가에게 추천해야 한다고 말했습니다.
위에서 언급한 바와 같이, 작곡가들의 지원 요구는 혼자서는 할 수 없고 아직 해결책을 찾지 못한 경우가 많습니다.예를 들어, 작곡가의 주요 목표는 자신의 작업에 대한 동기화 권한을 확보하는 것입니다. 이 프로세스에는 종종 광고 대행사 또는 기타 관련 업계의 의사 결정자에게 노래를 제시하는 과정이 포함됩니다.
이러한 요구는 작곡가가 자신의 브랜드를 구축할 때 한 단계로 충족될 수 있습니다.
업계 외부에서 청취자는 팬으로 전환될 수 있을 뿐만 아니라 개인 IP의 적극적인 지지자 및 전파자가 될 수도 있습니다. 해외에서도 크라우드 펀딩, 멤버십 가입, 음악 리뷰, 팟캐스트 라디오 등을 통해 팬들의 응원을 금전적 이익으로 직접 전환하고, 비하인드 작곡가로서의 경력을 페르소나로 변신시켜 창작 활동을 펼치는 작곡가들도 많다. 인지도가 높은 브랜드 이미지.
음악산업 내부적으로 볼 때, 작사, 작곡 작품의 '낙찰률'을 높이려면 개인 브랜드 구축이 매우 중요하다.예를 들어 고정 지휘자를 선택하거나 직접 지휘자로 봉사하는 등 구현 수준에 따라 노래를 발표할 때 각 DEMO에 대한 비디오를 일치시키고 가사와 문구를 표시하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다. 이러한 세부 사항을 다듬는 것이 도움이 될 것입니다. 업계에서 좋은 평판을 쌓기 위해. 좋은 평판은 개인 브랜드를 구축함으로써 작곡가가 잠재적인 파트너, 저작권 대리인 및 음반 회사에 주목받을 가능성을 높이고 더 많은 협력 가능성을 열어줍니다.
물론 이는 의심할 여지없이 작품과 긴밀하게 연결되어 있습니다. 브랜드 구축은 작품에만 반영되는 것이 아니라 각 작품에도 고유한 창의적인 '워터마크'를 각인하여 작품과 브랜드가 서로 보완되도록 합니다.
최근 몇 년 동안 NetEase Cloud Music 및 Tencent Music Entertainment와 같은 국내 음악 플랫폼은 실무자들의 현재 경력 개발 계획 문제를 해결하기 위해 수많은 음악 지원 프로젝트와 창의적인 훈련 캠프를 시작했습니다. 예를 들어 NetEase Cloud Music은 2021년 업계 최초로 음악가에게 고정 보수와 5가지 보험, 1가지 주택 기금을 제공하는 교육 과정을 개설했습니다. 교육, 노래 제작, 홍보 및 홍보 등 학생들을 위한 맞춤형 계획을 제공할 것입니다. 시장을 기반으로 하는 서비스는 학생, 교사 및 기타 당사자의 피드백을 기반으로 실시간 조정됩니다.
또한, 국내 다수의 저작권 에이전시와 음반사에서도 전문적인 스킬 향상부터 음악 사업 개발, 시장 동향 분석, 커뮤니케이션 스킬까지 다양한 측면을 다루는 맞춤형 교육 전략을 통해 작곡가를 종합적으로 육성하기 위한 강좌를 개설했습니다. 장기적으로 이러한 교육 프로그램은 기업이 시장 경쟁력을 갖춘 창의적 인재를 발굴하고 육성하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 고품질 콘텐츠에 대한 지속적인 수요를 충족하는 데도 도움이 될 것입니다.
창작자에게 이러한 교육 프로그램은 업계 운영에 대해 더 깊이 이해하고 네트워크 리소스를 확장할 수 있는 중요한 방법이기도 합니다. 양 당사자는 상호 이익이 되며 공동으로 산업 발전에 기여합니다.
궁극적으로 이러한 노력의 목표는 작곡가와 팬, 업계 파트너 간의 연결을 강화할 수 있을 뿐만 아니라 치열한 경쟁 시장에서 영향력을 강화하고 더 많은 경력 기회를 열어 지속 가능한 발전을 이룰 수 있는 포괄적인 개인 브랜드를 구축하는 것입니다. .지속적인 전문성 개발.
전통적인 관점에서 보면 작곡가는 항상 무대 뒤의 '신비한 인물'이었지만 이제는 스포트라이트의 방향이 서서히 바뀌고 있으며 작곡가의 '브랜딩'이 점점 보편화되고 있습니다.
예를 들어, Billie Eilish의 형제 Finneas O'Connell은 성공적인 크리에이터로서 TikTok과 같은 소셜 미디어 플랫폼을 통해 팬들과 소통하며 음악을 만들 때의 비하인드 스토리, 창의적인 영감, 삶의 순간을 공유합니다. 이러한 상호 작용은 홍보 자료를 넘어 팬과의 개인적인 관계를 더욱 심화시킵니다.
또 다른 예로 테일러 스위프트(Taylor Swift), 라나 델 레이(Lana Del Rey) 등 유명 아티스트와 작업한 것으로 유명한 크리에이터 잭 안토노프(Jack Antonoff)가 있다. 그는 종종 자신의 음악 창작 과정, 개인 생활, 아티스트와의 교류를 소셜 미디어에 공유하고 제품을 출시하기도 한다. Etsy와 같은 플랫폼에서 그의 이미지와 이름으로 만들어진 상품.해외의 몇몇 뛰어난 작곡가와 프로듀서들이 전통적인 비하인드 스토리를 넘어 문화적 상징성을 지닌 상징이 되었다고 보는 것은 어렵지 않습니다.
이런 추세는 중국에서도 점차 나타나고 있다. 전통 음반 시대에는 Gu Jiahui, Huang Zhan, "Two Weiwen", Li Zongsheng, Chen Xiaoxia, Xiao Chong, Yao Qian, Shi Rencheng 등과 같은 금메달 작곡가의 이름이 대부분 제작 목록에만 나타납니다. 기록은 거의 기억되지 않았습니다.
또한, 안정적인 협력관계를 통해 가속화된 '왕자그룹'의 탄생은 작곡가 브랜드화의 첫 발을 내디뎠다.
Jay Chou + Fang Wenshan, Tao Zhe + Wawa, JJ Lin + Lin Qiuli부터 현재 Qian Lei + Tang Tian, Chen Hongyu + Tang Yingfeng의 조합에 이르기까지 그들은 "청화 백자", "보통 친구"를 만들었습니다. ", "Jiangnan", "In the World", "이상 30"과 같은 고전 작품은 특정 시대의 음악적 미학적 상징을 형성했으며 작품에 대한 인지도와 영향력을 높였습니다.
다만 요즘은 작곡가들을 만날 기회가 많아진 것뿐이다. MIDIA 분석가 Tatiana Cirisano는 몇 가지 더 큰 추세가 작곡가들이 음악 소비자 문화의 중심으로 이동하는 데 도움이 될 것이라고 지적했습니다.
한편으로, 소셜 미디어의 광범위한 사용은 작곡가의 가시성을 더욱 향상시켰습니다.이제는 때때로 아티스트의 소셜 미디어 콘텐츠에 등장하여 팬들이 아티스트와 직접 소통할 수 있는 기회를 제공합니다. 팬들은 간단한 검색을 통해 자신이 좋아하는 아티스트의 배경, 생활습관 등 다양한 정보를 확인할 수 있다.
또한 이 정보가 폭넓게 제공되므로 팬들은 음악 제작 과정에 더욱 관심을 갖게 됩니다. 예전에는 팬들이 아티스트 자신에게만 집중했다면, 이제는 누가 곡을 만드는지 알고 싶어 하여 창작자의 가치가 더욱 부각되고 있습니다.
한편, 스트리밍 서비스 플랫폼 역시 해당 곡의 창작자 정보와 개인 홈페이지를 공개하는 등 비하인드 실력자들에 주목하기 시작했다.이를 통해 팬들은 노래 제작자를 보다 쉽게 식별하고 연락할 수 있을 뿐만 아니라 이러한 제작자의 가시성과 시장 영향력을 크게 높일 수 있습니다.
음악 산업 체인의 핵심 창작력인 작곡가는 가장 '케이크'를 받을 자격이 있는 사람일 수 있습니다. 그러나 초기의 불합리한 혜택 분배 시스템으로 인해 합리적인 경제적 보상을 받지 못했습니다. 이러한 트렌드의 출현은 상대적으로 비밀스러운 작곡가의 전통적인 지위를 무너뜨리고 '비하인드 영웅'에서 '브랜드 IP'로의 변신을 촉진했습니다.
하지만 장인정신이 뛰어난 장인은 실력에 한계가 있는 경우가 많습니다. 창작 자체는 고독한 일이며, 외부의 '소음'으로부터 상대적으로 격리된 창작 환경도 필요합니다. 이는 자신의 목소리를 내고 눈에 띄기를 열망하는 현재의 마케팅 환경과 충돌합니다.
작곡에 필요한 흐름 상태와 개인 브랜드의 마케팅 요구 사이의 균형을 맞추는 방법은 작곡가의 에너지 할당에 대한 더 큰 테스트가 될 수 있습니다.
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조판 |
