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著者 | 范志恵 編集者 |

最近、MIDIAはソングライターに初めて焦点を当て、詳細な分析を行った画期的なレポート「ソングライターのステージ：新しい時代の新たな章」（以下、「レポート」）を発表しました。 309 人のソングライターの収入状況、ニーズ、直面する現実的な課題。

アメリカの著名なソングライター兼プロデューサーであるドクター・ルークはかつて次のように指摘しました。「ミュージシャンの成功は、心地よいメロディーを生み出すだけでなく、聴衆とつながる方法を見つけることにもかかっています。」しかし、ソングライターにとって、自分の商業的価値をどのように増幅するかは、ますます深刻な問題となっています。

良い曲を書くことよりも難しいことは何ですか？

音楽が多文化であり、聴衆が多様な美的感覚を持っている現在、クリエイターはいつでもどこでも、生活、ソーシャル ネットワーク、映画やテレビの作品、さらにはゲームからインスピレーションを引き出すことができます。制作ツールの普及やAI技術の進化により、クリエイターにとって「世間の美意識の合格ライン」を超える楽曲を書くことはますます容易になってきています。

しかし、本当の問題は、どのようにして群衆から目立ち、それにふさわしい注目と金銭的報酬を得ることができるかにあります。

「レポート」によると、クリエイティブ能力の向上を年間目標に設定しているクリエイターはわずか 29%、ヒット曲の作成を年間目標に設定しているクリエイターはわずか 20% です。これに対し、より多くの作品ライセンスの同時取得と新たな収入源の発見という2つの目標がそれぞれ31％を占め、ソーシャルメディアでのファンベースの構築が23％を占めた。

データによると、より多くのソングライターがコラボレーションの機会を追求し、ソーシャルメディアでの存在感を高めることに注力していることが示されています。彼らのニーズのほとんどはお金に関連しています。

報告書は次のことも示していますソングライターの約 40% の年収は 1,000 米ドル未満です。ソングライターの約 20% は年間 1,000 米ドルから 10,000 米ドルの収入を得ていますが、クリエイターの中で年間 10,000 米ドルから 30,000 米ドルの収入を得ているのはわずか 10% です。

そのような環境の中で、多くのソングライターは、トラフィックを追求するために、自分の作品の芸術性を犠牲にし、韻、メロディー、意味などの創作の基本原則を気にすることさえやめました。創造の最終ラインを完全に放棄しました。

たとえば、音楽プラットフォームには、あらゆる種類の天を仰ぐような曲が氾濫しており、市場シェアを獲得するために同音異義語の疎外や注目を集める手法に依存しているため、真に質の高い作品が目立つことが難しくなり、全体の質が薄れてしまいます。コンテンツプール。

Spotifyによるサブスクリプションバンドルの導入により、ソングライターへの著作権料の支払いは今後さらに削減されることが予想され、クリエイターの生存困難がさらに悪化するのは間違いない。ストリーミングの著作権料だけでは日々の生活費を賄えないため、ソングライターは生計を立てるために他の仕事を掛け持ちしなければならず、創作に集中できなくなる可能性がある。

ほとんどのソングライターは作曲に多くの時間を費やすだけでなく、曲を録音して制作するパートナーを見つける必要があり、複雑な著作権の知識を理解するためにも時間を費やす必要があります。たとえ作品がリリースできたとしても、無数の楽曲が溢れるストリーミングプラットフォームで注目を集めるのは簡単ではない。

「報告書」によると、回答者の67％がストリーミングメディアからの収入では基本的な生活ニーズを満たすのに十分ではないと回答し、40％が自分の作品が水没してしまうのではないかと懸念している。クリエイターの 23% はパートナーを見つけるのが難しく、制作時間が不十分であり、22% は著作権の知識が不足しています。

ほとんどのソングライターにとって、「良い曲を書く」ことはもはや問題ではなく、彼らが直面しているのは創作以外の一連の複雑な課題であることがわかります。

ソングライターはどのようにしてブランドを構築するのでしょうか?

現在、音楽業界は完全に楽曲を中心とした経済モデルに入っているが、それは楽曲を支えるソングライターが中心であるという意味ではない。

舞台裏のソングライターはステージ上のミュージシャンと同じ課題に直面しますが、ミュージシャンはライブ パフォーマンスや商品の販売を通じてファン ベースを収益化できます。対照的に、ソングライターは、自分の活動範囲を拡大し、新しい収益チャネルを開拓するための選択肢がより限られていることに直面しています。

MIDIA の統計によると、クリエイターの 59% は、同期権を獲得するために自分の作品を映画、テレビ、広告、ビデオ ゲームなどのメディアに宣伝することを望んでおり、クリエイターの 38% は自分のブランドを確立し、業界での知名度と影響力を高めることを望んでいます。 ; クリエイターの 35% は、より多くの協力の機会と個人的なネットワークの必要性を表明し、クリエイターの 30% は、財政的支援の必要性を表明し、クリエイターの 28% は、より有名なアーティストに自分の作品を推薦する必要性を表明しました。

上で述べたように、ソングライターのサポートのニーズは、多くの場合、単独では対応できず、まだ解決策が見つかっていないものです。たとえば、ソングライターの主な目標は、自分の作品の同期権を確保することであり、そのプロセスには、多くの場合、広告代理店やその他の関連業界の意思決定者に曲を売り込むことが含まれます。

ソングライターが独自のブランドを構築する場合、これらのニーズは 1 つのステップで満たされます。

業界の外から来たリスナーは、ファンになるだけでなく、個人の IP の積極的な支持者や普及者になることもできます。海外にも、クラウドファンディングや会員登録、音楽レビュー、ポッドキャストラジオなどを通じて、ファンの支援を直接的に金銭的利益に変え、裏方のソングライターとしてのキャリアをペルソナに変え、知名度の高いブランドイメージ。

音楽業界の内部的な観点から見ると、作詞・作曲作品の「落札率」を向上させるためには、個人ブランドの構築が重要です。実装レベル特有のこととしては、例えば、固定の指揮者を選んだり、自分が指揮者を務めたり、曲をピッチする際に、各デモのビデオに合わせたり、歌詞やフレーズをマークアウトしたりすることができます。これらの詳細を磨き上げるのに役立ちます。業界で良い評判を確立する 良い評判は個人的なブランドを構築し、それによってソングライターが潜在的なパートナー、著作権エージェント、レコード会社に注目される可能性が高まり、より多くの協力の可能性が広がります。

もちろん、それは作品と密接に関係しており、ブランド構築は作品に反映されるだけでなく、それぞれの作品にも反映され、独自の創造的な「透かし」を刻んでおり、作品とブランドが相互に補完し合っています。

近年、NetEase Cloud MusicやTencent Music Entertainmentなどの国内音楽プラットフォームは、実務者の現在のキャリア開発計画の問題を解決するために、数多くの音楽サポートプロジェクトやクリエイティブトレーニングキャンプを立ち上げています。たとえば、NetEase Cloud Music は、ミュージシャンに固定報酬と 5 つの保険と 1 つの住宅資金を提供する業界初のトレーニング コースを 2021 年に開設しました。トレーニング、楽曲制作、宣伝とプロモーションを含む個人向けのプランを学生に提供します。市場に基づいてサービスを調整し、学生、教師、その他の関係者からのフィードバックに基づいてリアルタイムで調整します。

さらに、国内の多くの著作権代理店やレコード会社も、専門スキルの向上から音楽ビジネスの発展、市場動向分析やコミュニケーションスキルまで、さまざまな側面をカバーするカスタマイズされたトレーニング戦略を通じてソングライターを総合的に育成するクラスを立ち上げています。長期的には、これらのトレーニング プログラムは、企業が市場で競争力のあるクリエイティブな人材を発見して育成するのに役立つだけでなく、高品質のコンテンツに対する継続的な需要にも応えることができます。

クリエイターにとって、これらのトレーニング プログラムは業界について学ぶ機会でもあり、業界の運営をより深く理解し、ネットワーク リソースを拡大するための重要な方法でもあります。双方は相互に利益をもたらし、共に業界の発展に貢献します。

これらの取り組みの最終的な目標は、ソングライターとファン、業界パートナーとのつながりを強化するだけでなく、熾烈な競争市場における影響力を強化し、持続可能な発展を達成するためのより多くのキャリアの機会を開くことができる個人ブランドを包括的に構築することです。継続的な専門能力開発。

ソングライターのブランド化の時代が来たのか？

従来の視点から見ると、ソングライターは常にステージの裏にいる「謎の人物」でしたが、現在ではスポットライトの方向が徐々に変わり、ソングライターの「ブランディング」がますます一般的になりつつあります。

たとえば、ビリー・アイリッシュの弟であるフィニアス・オコンネルは、成功したクリエイターとして、TikTokなどのソーシャルメディアプラットフォームを通じてファンと交流し、舞台裏のストーリー、クリエイティブなインスピレーション、音楽を作る人生の瞬間などを共有しています。こうした交流はプロモーション作品を超えて、ファンとの個人的なつながりを深めます。

もう1つの例は、テイラー・スウィフトやラナ・デル・レイなどの有名アーティストとの仕事で有名なクリエイターであるジャック・アントノフです。彼はソーシャルメディアで自分の音楽制作プロセス、私生活、アーティストとの交流を頻繁に共有し、さらには製品を発売しました。 Etsy などのプラットフォームで彼のイメージと名前で作られた商品。海外の優れたソングライターやプロデューサーの中には、伝統的な舞台裏の役割を超えて、文化的象徴性を持つ象徴となっている人たちがいることは、難しくありません。

この傾向は中国でも徐々に現れてきています。伝統的なレコード時代には、Gu Jiahui、Huang Zhan、「Two Weiwen」、Li Zongsheng、Chen Xiaoxia、Xiao Chong、Yao Qian、Shi Rencheng などの金メダルソングライターの名前は、ほとんどがプロダクションリストに登場するだけでした。記録に残り、ほんのわずかしか記憶されていませんでした。

さらに、安定した協力関係を通じて「王Zhaグループ」の形成が加速し、ソングライターのブランディングも高いスタートを切りました。

Jay Chou + Fang Wenshan、Tao Zhe + Wawa、JJ Lin + Lin Qiuli から、現在の Qian Lei + Tang Tian、Chen Honyu + Tang Yingfeng の組み合わせまで、「青と白の磁器」、「Ordinary Friends」を生み出しました。 』、『江南』、『イン・ザ・ワールド』、『アイデアル・サーティ』などの古典作品は、ある時代の音楽美学の象徴を形成し、またその作品の認識と影響力を高めました。

ただ、最近ではソングライターが目にされる機会が増えています。 MIDIAアナリストのタチアナ・シリサーノ氏は、いくつかの大きなトレンドがソングライターが音楽消費文化の中心に移行するのに役立つだろうと指摘した。

一方で、ソーシャルメディアの普及によりソングライターの知名度はさらに高まりました。現在ではアーティストのソーシャル メディア コンテンツに登場することもあり、ファンがアーティストと直接関わる機会が得られます。ファンは簡単な検索で、お気に入りのアーティストの経歴や生活習慣など、そのアーティストに関する多くの詳細を知ることができます。

この情報が広く入手できるため、ファンは音楽の背後にある制作プロセスにさらに興味を持つようになります。これまでファンはアーティストそのものに注目していましたが、今では裏方として誰が曲を作っているのかも知りたいと考えており、クリエイターの価値がより際立っています。

一方で、ストリーミングサービスプラットフォームも、楽曲のクリエイター情報や個人のホームページを表示するなど、裏方の才能に注目し始めている。これにより、ファンが曲のクリエイターをより簡単に特定して連絡できるようになるだけでなく、これらのクリエイターの認知度や市場への影響力も大幅に高まります。

音楽業界チェーンの中核となるクリエイティブな力として、ソングライターは最も「ケーキ」に値する人物かもしれません。しかし、初期段階の不合理な給付金制度により、彼らは正当な経済的補償を受けられなかった。こうしたトレンドの出現は、ソングライターの伝統的な比較的秘密主義的な地位を打ち破り、「舞台裏のヒーロー」から「ブランドIP」への変革を促進しました。

しかし、ものづくりに熟練した職人は、自分のスキルに限界があることが多いです。創作自体は孤独なものであり、外部の「ノイズ」から比較的隔離された創作環境も必要です。これは、声をあげて注目されることに熱心な現在のマーケティング環境と矛盾します。

ソングライティングに必要なフロー状態と個人ブランドのマーケティング ニーズのバランスをどのように取るかは、ソングライターのエネルギー配分に関するより大きなテストとなる可能性があります。

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