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Autore |. Li Qinyu Editore |

Recentemente, MIDiA si è concentrata per la prima volta sui cantautori e ha pubblicato un rapporto innovativo: "The Stage for Songwriters: A New Chapter in a New Era" (di seguito denominato "Rapporto"). 309 cantautori. Stato di reddito, bisogni e sfide pratiche affrontate.

Dr. Luke, un noto cantautore e produttore americano, una volta ha sottolineato:"Il successo di un musicista non sta solo nel creare melodie piacevoli, ma anche nel trovare un modo per connettersi con il pubblico."Tuttavia, per i cantautori, come amplificare il proprio valore commerciale è diventato un problema sempre più serio.

Cosa c'è di più difficile che scrivere buone canzoni?

In un’epoca in cui la musica è multiculturale e il pubblico ha estetiche diverse, i creatori possono trarre ispirazione dalla vita, dai social network, dalle opere cinematografiche e televisive e persino dai giochi sempre e ovunque. Con la divulgazione degli strumenti di produzione e il continuo progresso della tecnologia AI, sta diventando sempre più facile per i creatori scrivere una canzone che sia al di sopra della "linea di passaggio dell'estetica pubblica".

Ma il vero problema sta nel come distinguersi dalla massa e ottenere l’attenzione e le ricompense finanziarie che merita.

Il "Rapporto" mostra che solo il 29% dei creatori si pone come obiettivo annuale il miglioramento delle proprie capacità creative e solo il 20% dei creatori si pone come obiettivo annuale la creazione di canzoni di successo. In confronto, i due obiettivi di ottenere più licenze simultanee per le opere e di trovare nuove fonti di reddito rappresentavano rispettivamente il 31%, e la creazione di una base di fan sui social media rappresentava il 23%.

I dati mostrano che sempre più cantautori si stanno concentrando sulla ricerca di opportunità di collaborazione e sull’aumento della propria presenza sui social media, ad es.La maggior parte dei loro bisogni sono legati al denaro.

Anche il Rapporto lo dimostraCirca il 40% dei cantautori guadagna meno di 1.000 dollari all’anno.Circa il 20% dei cantautori guadagna tra 1.000 e 10.000 dollari all’anno, mentre solo il 10% dei creatori guadagna tra 10.000 e 30.000 dollari all’anno.

In un ambiente del genere, molti cantautori hanno gradualmente deviato dalle loro intenzioni originali, per perseguire il traffico, hanno sacrificato l'arte delle loro opere e hanno persino smesso di preoccuparsi dei principi di base della creazione come la rima, la melodia e il significato hanno completamente rinunciato alla linea di fondo della creazione.

Ad esempio, le piattaforme musicali sono inondate da tutti i tipi di canzoni che sfidano il paradiso. Si affidano all’emarginazione omofonica e a metodi che attirano l’attenzione per conquistare quote di mercato, rendendo difficile per le opere veramente di alta qualità distinguersi e diluendo la qualità dell’intero. pool di contenuti.

Con l'introduzione dei pacchetti di abbonamento da parte di Spotify, in futuro si prevede che i pagamenti delle royalties ai cantautori diminuiranno ulteriormente, il che senza dubbio aggraverà le difficoltà di sopravvivenza dei creatori. Poiché le royalties dello streaming non sono sufficienti a sostenere le spese quotidiane, i cantautori potrebbero dover intraprendere altri lavori per sbarcare il lunario, impedendo loro di concentrarsi sulla creazione.

La maggior parte dei cantautori non solo deve investire molto tempo nella composizione, ma deve anche trovare partner per registrare e produrre canzoni, e deve anche dedicare tempo alla comprensione delle complesse conoscenze sul diritto d'autore. Anche se il lavoro viene pubblicato con successo, attirare l’attenzione su piattaforme di streaming piene di innumerevoli tracce non è facile.

Il "Rapporto" mostra che il 67% degli intervistati afferma che il reddito derivante dallo streaming non è sufficiente a soddisfare i bisogni primari della vita, e il 40% è preoccupato che le proprie opere vengano sommerse. Il 23% dei creatori ha difficoltà a trovare partner e non ha tempo sufficiente per creare, mentre il 22% non ha conoscenza del diritto d'autore.

Si può vedere che per la maggior parte dei cantautori "scrivere buone canzoni" non è più un problema. Ciò che devono affrontare è una serie di sfide complesse oltre alla creazione.

In che modo i cantautori costruiscono il loro marchio?

Al momento, l’industria musicale è entrata a pieno titolo in un modello economico in cui le canzoni sono al centro. Tuttavia, ciò non significa che i cantautori dietro le canzoni siano al centro.

Mentre i cantautori dietro le quinte affrontano le stesse sfide dei musicisti sul palco, i musicisti possono monetizzare la propria base di fan attraverso esibizioni dal vivo e vendita di merchandise. Al contrario, i cantautori si trovano di fronte a opzioni più limitate per espandere la propria portata e aprire nuovi canali di entrate.

Secondo le statistiche MIDiA, il 59% dei creatori spera di promuovere le proprie opere nel cinema, in televisione, nella pubblicità, nei videogiochi e in altri media per ottenere i diritti di sincronizzazione; il 38% dei creatori spera di stabilire il proprio marchio e aumentare la propria visibilità e influenza nel settore il 35% dei creatori ha espresso la necessità di maggiori opportunità di cooperazione e reti personali; il 30% dei creatori ha espresso la necessità di un sostegno finanziario e il 28% dei creatori ha espresso la necessità di consigliare le proprie opere ad artisti più noti.

Come accennato in precedenza, i bisogni di sostegno dei cantautori sono spesso quelli che non possono soddisfare da soli e per i quali non hanno ancora trovato una soluzione.Ad esempio, l'obiettivo principale di un cantautore è garantire i diritti di sincronizzazione per il proprio lavoro, un processo che spesso comporta la presentazione della canzone ai decisori delle agenzie pubblicitarie o di altri settori correlati.

Queste esigenze possono essere soddisfatte in un unico passaggio quando i cantautori costruiscono i propri marchi.

Dall'esterno del settore, gli ascoltatori non solo possono essere convertiti in fan, ma anche diventare sostenitori e divulgatori attivi della loro IP personale. All'estero, ci sono anche molti cantautori che hanno trasformato direttamente il sostegno dei loro fan in guadagni finanziari attraverso il crowdfunding, gli abbonamenti agli abbonamenti, le recensioni musicali, i podcast radiofonici, ecc., e hanno trasformato la loro carriera di cantautore dietro le quinte in un personaggio, creando un’immagine di marca altamente riconoscibile.

Da una prospettiva interna dell’industria musicale, la costruzione di un marchio personale è fondamentale per migliorare il “tasso di vincita” delle opere di scrittura e composizione.Specifico per il livello di implementazione, ad esempio, scegliendo un direttore d'orchestra fisso, o fungendo tu stesso da direttore d'orchestra, quando proponi le canzoni, puoi abbinare il video per ogni DEMO, evidenziare i testi e le frasi, ecc. La rifinitura di questi dettagli aiuterà stabilire una buona reputazione nel settore. Una buona reputazione costruisce un marchio personale, aumentando così le possibilità che il cantautore venga notato da potenziali partner, agenti di copyright e case discografiche e aprendo maggiori possibilità di cooperazione.

Naturalmente, questo è senza dubbio strettamente connesso con le opere. La costruzione del marchio non si riflette solo nelle opere, ma si riflette anche in ogni opera, imprimendo la propria "filigrana" creativa unica, in modo che le opere e il marchio si completino a vicenda.

Negli ultimi anni, piattaforme musicali nazionali come NetEase Cloud Music e Tencent Music Entertainment hanno lanciato numerosi progetti di supporto musicale e campi di formazione creativa per risolvere gli attuali problemi di pianificazione dello sviluppo della carriera per i professionisti. Ad esempio, NetEase Cloud Music ha aperto nel 2021 il primo corso di formazione del settore che fornisce ai musicisti una remunerazione fissa, cinque assicurazioni e un fondo per l'edilizia abitativa e personalizza piani personalizzati per gli studenti che includono formazione, produzione di canzoni, pubblicità e promozione e fornirà loro servizi basati sul mercato. Apporta modifiche in tempo reale in base al feedback di studenti, insegnanti e altre parti.

Inoltre, molte agenzie nazionali di copyright e case discografiche hanno anche lanciato corsi per incubare in modo completo i cantautori attraverso strategie di formazione personalizzate, che coprono vari aspetti dal miglioramento delle competenze professionali allo sviluppo del business musicale, all’analisi delle tendenze di mercato e alle capacità di comunicazione. Nel lungo termine, questi programmi di formazione non solo aiuteranno le aziende a scoprire e coltivare talenti creativi competitivi sul mercato, ma anche a soddisfare la loro continua domanda di contenuti di alta qualità.

Per i creatori, questi programmi di formazione rappresentano anche un'opportunità per apprendere nel settore e rappresentano anche un modo importante per acquisire una comprensione più profonda delle operazioni del settore ed espandere le proprie risorse di rete. Entrambe le parti sono reciprocamente vantaggiose e contribuiscono congiuntamente allo sviluppo del settore.

In definitiva, l’obiettivo di questi sforzi è quello di costruire in modo completo un marchio personale, che non solo possa rafforzare la connessione tra cantautori, fan e partner del settore, ma anche migliorare la loro influenza in un mercato fortemente competitivo e aprire maggiori opportunità di carriera per raggiungere uno sviluppo sostenibile. Sviluppo professionale continuo.

È tempo di branding per i cantautori?

Da una prospettiva tradizionale, i cantautori sono sempre stati le "figure misteriose" dietro il palco, ma ora la direzione dei riflettori sta lentamente cambiando, e il "marchio" dei cantautori sta diventando sempre più comune.

Ad esempio, il fratello di Billie Eilish, Finneas O'Connell, in quanto creatore di successo, Finneas interagisce con i fan attraverso piattaforme di social media come TikTok, condividendo le sue storie dietro le quinte, l'ispirazione creativa e i momenti di vita in cui fa musica. Queste interazioni vanno oltre i pezzi promozionali e approfondiscono il suo legame personale con i suoi fan.

Un altro esempio è Jack Antonoff, un creatore famoso per aver lavorato con artisti famosi come Taylor Swift e Lana Del Rey. Spesso condivide il suo processo di creazione musicale, la vita personale e le interazioni con gli artisti sui social media e ha persino lanciato un prodotto su piattaforme come Etsy Merce realizzata a sua immagine e nome.Non è difficile vedere che alcuni eccezionali cantautori e produttori stranieri hanno trasceso i tradizionali ruoli dietro le quinte e sono diventati simboli dotati di simbolismo culturale.

Questa tendenza sta gradualmente emergendo anche in Cina. Nell'era dei dischi tradizionali, i nomi di cantautori con medaglie d'oro come Gu Jiahui, Huang Zhan, "Two Weiwen", Li Zongsheng, Chen Xiaoxia, Xiao Chong, Yao Qian, Shi Rencheng, ecc. apparivano per lo più solo nell'elenco di produzione di il record, e ne furono ricordati solo pochi.

Inoltre, la formazione del "Gruppo Wang Zha", accelerata attraverso un rapporto di cooperazione stabile, ha anche dato un buon inizio al marchio dei cantautori.

Da Jay Chou + Fang Wenshan, Tao Zhe + Wawa, JJ Lin + Lin Qiuli, alle combinazioni attuali di Qian Lei + Tang Tian, ​​​​Chen Hongyu + Tang Yingfeng, hanno creato "Porcellana blu e bianca", "Amici ordinari ", "Jiangnan", "In the World", opere classiche come "Ideal Thirty" hanno formato il simbolo estetico musicale di un certo periodo e hanno anche migliorato il riconoscimento e l'influenza delle loro opere.

È solo che oggigiorno i cantautori hanno più opportunità di farsi vedere. L'analista della MIDIA Tatiana Cirisano ha sottolineato che diverse tendenze più ampie aiuteranno i cantautori a spostarsi al centro della cultura del consumo musicale.

Da un lato, l’uso diffuso dei social media ha ulteriormente rafforzato la visibilità dei cantautori.Ora a volte compaiono nei contenuti dei social media degli artisti, offrendo ai fan la possibilità di interagire direttamente con loro. I fan possono apprendere molti dettagli sui loro artisti preferiti, come il loro background, le abitudini di vita e altro ancora attraverso una semplice ricerca.

L'ampia disponibilità di queste informazioni rende anche i fan più interessati al processo di produzione dietro la musica. In passato, i fan potevano concentrarsi solo sugli artisti stessi, ma ora vogliono anche sapere chi c'è dietro le quinte nella creazione delle canzoni, rendendo il valore del creatore ancora più evidente.

D'altra parte, anche le piattaforme di servizi di streaming hanno iniziato a prestare attenzione ai talenti dietro le quinte, mostrando le informazioni sull'autore della canzone e la home page personale.Ciò non solo aiuta i fan a identificare e contattare più facilmente gli autori delle canzoni, ma aumenta anche in modo significativo la visibilità e l'influenza sul mercato di questi autori.

Essendo la forza creativa centrale nella catena dell’industria musicale, i cantautori potrebbero essere quelli che meritano più “torta”. Tuttavia, a causa dell’irragionevole sistema di distribuzione dei benefici nella fase iniziale, non hanno ricevuto un compenso economico ragionevole. L'emergere di queste tendenze ha anche rotto il tradizionale status relativamente riservato dei cantautori e ha promosso la loro trasformazione da "eroi dietro le quinte" a "brand IP".

Tuttavia, gli artigiani esperti nell’artigianato sono spesso limitati dalle loro capacità. La creazione stessa è una cosa solitaria e richiede anche un ambiente creativo relativamente isolato dal "rumore" esterno. Ciò è in conflitto con l’attuale ambiente di marketing che è ansioso di parlare apertamente ed essere visto.

Come bilanciare lo stato di flusso richiesto per scrivere canzoni e le esigenze di marketing di un marchio personale può essere un test più importante per l'allocazione di energia del cantautore.

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Composizione |. A