νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Συγγραφέας |. Συντάκτης Li Qinyu |

Πρόσφατα, η MIDiA εστίασε στους τραγουδοποιούς για πρώτη φορά και κυκλοφόρησε μια πρωτοποριακή έκθεση - "The Stage for Songwriters: A New Chapter in a New Era" (εφεξής "Αναφορά"). Εισοδηματική κατάσταση, ανάγκες και πρακτικές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν 309 τραγουδοποιοί.

Ο Δρ Λουκ, γνωστός Αμερικανός τραγουδοποιός και παραγωγός, τόνισε κάποτε:«Η επιτυχία ενός μουσικού δεν έγκειται μόνο στο να δημιουργεί ευχάριστες μελωδίες, αλλά και στο να βρει έναν τρόπο να συνδεθεί με το κοινό».Ωστόσο, για τους τραγουδοποιούς, το πώς να ενισχύσουν την εμπορική τους αξία έχει γίνει όλο και πιο σοβαρό πρόβλημα.

Τι πιο δύσκολο από το να γράφεις καλά τραγούδια;

Σε μια εποχή που η μουσική είναι πολυπολιτισμική και το κοινό έχει διαφορετική αισθητική, οι δημιουργοί μπορούν να αντλήσουν έμπνευση από τη ζωή, τα κοινωνικά δίκτυα, τα κινηματογραφικά και τηλεοπτικά έργα, ακόμη και τα παιχνίδια οποτεδήποτε και οπουδήποτε. Με τη διάδοση των εργαλείων παραγωγής και τη συνεχή πρόοδο της τεχνολογίας AI, γίνεται όλο και πιο εύκολο για τους δημιουργούς να γράψουν ένα τραγούδι που βρίσκεται πάνω από την «παροδική γραμμή της δημόσιας αισθητικής».

Αλλά το πραγματικό πρόβλημα έγκειται στο πώς να ξεχωρίσεις από το πλήθος και να κερδίσεις την προσοχή και τις οικονομικές ανταμοιβές που του αξίζουν.

Η «Αναφορά» δείχνει ότι μόνο το 29% των δημιουργών θέτουν ως ετήσιο στόχο τη βελτίωση των δημιουργικών τους ικανοτήτων και μόνο το 20% των δημιουργών έχουν θέσει τη δημιουργία τραγουδιών επιτυχίας ως ετήσιο στόχο. Συγκριτικά, οι δύο στόχοι για την απόκτηση περισσότερων αδειών για έργα και την εύρεση νέων πηγών εισοδήματος αντιπροσώπευαν το 31% αντίστοιχα και η δημιουργία βάσης θαυμαστών στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης αντιπροσώπευαν το 23%.

Τα δεδομένα δείχνουν ότι περισσότεροι τραγουδοποιοί επικεντρώνονται στην αναζήτηση ευκαιριών συνεργασίας και στην αύξηση της παρουσίας τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, π.χ.Οι περισσότερες ανάγκες τους σχετίζονται με χρήματα.

Η Έκθεση δείχνει επίσης ότιΠερίπου το 40% των τραγουδοποιών κερδίζουν λιγότερα από 1.000 δολάρια ΗΠΑ ετησίως.Περίπου το 20% των τραγουδοποιών κερδίζουν από 1.000 έως 10.000 δολάρια ΗΠΑ ετησίως, ενώ μόνο το 10% των δημιουργών κερδίζει μεταξύ 10.000 και 30.000 δολάρια ΗΠΑ ετησίως.

Σε ένα τέτοιο περιβάλλον, πολλοί τραγουδοποιοί έχουν σταδιακά παρεκκλίνει από τις αρχικές τους προθέσεις για τη δημιουργία, για να επιδιώξουν την επισκεψιμότητα, έχουν θυσιάσει ακόμη και τις βασικές αρχές της δημιουργίας, όπως η μελωδία. και νόημα, και έχουν εγκαταλείψει εντελώς την κατώτατη γραμμή της δημιουργίας.

Για παράδειγμα, οι μουσικές πλατφόρμες πλημμυρίζουν από όλα τα είδη τραγουδιών που αψηφούν τον παράδεισο. Βασίζονται σε μεθόδους ομοφωνικής περιθωριοποίησης και προσέλκυσης προσοχής για να τραβήξουν το μερίδιο αγοράς, καθιστώντας δύσκολο για τα πραγματικά υψηλής ποιότητας έργα να ξεχωρίσουν και μειώνουν την ποιότητα του συνόλου. δεξαμενή περιεχομένου.

Με την εισαγωγή πακέτων συνδρομής από το Spotify, οι πληρωμές δικαιωμάτων σε τραγουδοποιούς αναμένεται να μειωθούν περαιτέρω στο μέλλον, γεγονός που αναμφίβολα θα επιδεινώσει τις δυσκολίες επιβίωσης των δημιουργών. Δεδομένου ότι τα δικαιώματα ροής δεν επαρκούν για να υποστηρίξουν τα καθημερινά έξοδα διαβίωσης, οι τραγουδοποιοί μπορεί να χρειαστεί να αναλάβουν άλλες δουλειές για να τα βγάλουν πέρα, εμποδίζοντάς τους να επικεντρωθούν στη δημιουργία.

Οι περισσότεροι τραγουδοποιοί όχι μόνο πρέπει να επενδύσουν πολύ χρόνο στη σύνθεση, αλλά πρέπει επίσης να βρουν συνεργάτες για να ηχογραφήσουν και να παράγουν τραγούδια, και πρέπει επίσης να αφιερώσουν χρόνο για να κατανοήσουν περίπλοκες γνώσεις πνευματικών δικαιωμάτων. Ακόμα κι αν το έργο κυκλοφορήσει με επιτυχία, δεν είναι εύκολο να τραβήξετε την προσοχή σε πλατφόρμες ροής γεμάτες με αμέτρητα κομμάτια.

Η «Έκθεση» δείχνει ότι το 67% των ερωτηθέντων είπε ότι τα έσοδα από τα μέσα ροής δεν επαρκούν για την κάλυψη βασικών αναγκών διαβίωσης και το 40% ανησυχεί ότι τα έργα τους θα βυθιστούν στο νερό. Το 23% των δημιουργών δυσκολεύεται να βρει συνεργάτες και δεν έχει επαρκή χρόνο για να δημιουργήσει και το 22% στερείται γνώσης πνευματικών δικαιωμάτων.

Μπορεί να φανεί ότι για τους περισσότερους τραγουδοποιούς, το «να γράφουν καλά τραγούδια» δεν είναι πλέον πρόβλημα αυτό που αντιμετωπίζουν είναι μια σειρά από περίπλοκες προκλήσεις εκτός από τη δημιουργία.

Πώς χτίζουν το brand τους οι τραγουδοποιοί;

Προς το παρόν, η μουσική βιομηχανία έχει εισέλθει πλήρως σε ένα οικονομικό μοντέλο με τα τραγούδια ως πυρήνα, ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι οι τραγουδοποιοί πίσω από τα τραγούδια είναι το επίκεντρο.

Ενώ οι τραγουδοποιοί στα παρασκήνια αντιμετωπίζουν τις ίδιες προκλήσεις με τους μουσικούς στη σκηνή, οι μουσικοί μπορούν να κερδίσουν χρήματα από τη βάση των θαυμαστών τους μέσω ζωντανών παραστάσεων και πουλώντας εμπορεύματα. Αντίθετα, οι τραγουδοποιοί αντιμετωπίζουν πιο περιορισμένες επιλογές για την επέκταση της εμβέλειάς τους και το άνοιγμα νέων καναλιών εσόδων.

Σύμφωνα με τα στατιστικά στοιχεία της MIDiA, το 59% των δημιουργών ελπίζουν να προωθήσουν τα έργα τους στον κινηματογράφο, την τηλεόραση, τη διαφήμιση, τα βιντεοπαιχνίδια και άλλα μέσα για να αποκτήσουν δικαιώματα συγχρονισμού 35% των δημιουργών εξέφρασαν την ανάγκη για περισσότερες ευκαιρίες συνεργασίας και δικτύωσης Το 30% των δημιουργών εξέφρασαν την ανάγκη για οικονομική υποστήριξη και το 28% των δημιουργών εξέφρασαν την ανάγκη να προτείνουν τα έργα τους σε περισσότερους γνωστούς καλλιτέχνες.

Όπως προαναφέρθηκε, οι ανάγκες των τραγουδοποιών για υποστήριξη είναι συχνά αυτές που δεν μπορούν να κάνουν μόνοι τους και για τις οποίες δεν έχουν βρει ακόμη λύση.Για παράδειγμα, ο πρωταρχικός στόχος ενός τραγουδοποιού είναι να εξασφαλίσει δικαιώματα συγχρονισμού για τη δουλειά του, μια διαδικασία που συχνά περιλαμβάνει την προώθηση του τραγουδιού στους υπεύθυνους λήψης αποφάσεων σε διαφημιστικές εταιρείες ή άλλες σχετικές βιομηχανίες.

Αυτές οι ανάγκες μπορούν να καλυφθούν σε ένα βήμα, όταν οι τραγουδοποιοί δημιουργούν τις δικές τους επωνυμίες.

Εκτός του κλάδου, οι ακροατές μπορούν όχι μόνο να μετατραπούν σε θαυμαστές, αλλά και να γίνουν ενεργοί υποστηρικτές και διαδότες της προσωπικής τους IP. Στο εξωτερικό, υπάρχουν επίσης πολλοί τραγουδοποιοί που έχουν μετατρέψει άμεσα την υποστήριξη των θαυμαστών τους σε οικονομικά οφέλη μέσω crowdfunding, συνδρομές μελών, μουσικές κριτικές, ραδιόφωνο podcast κ.λπ., και έχουν μετατρέψει την καριέρα τους ως τραγουδοποιός στα παρασκήνια σε περσόνα, δημιουργώντας μια εξαιρετικά αναγνωρίσιμη εικόνα της μάρκας.

Από μια εσωτερική προοπτική της μουσικής βιομηχανίας, η οικοδόμηση μιας προσωπικής επωνυμίας είναι ζωτικής σημασίας για τη βελτίωση του «ποσοστό κέρδους προσφοράς» των τραγουδιών και των συνθετικών έργων.Ειδικά για το επίπεδο υλοποίησης, για παράδειγμα, επιλέγοντας έναν σταθερό μαέστρο ή ενεργείτε ως μαέστρος μόνοι σας, όταν ανεβάσετε τραγούδια, μπορείτε να ταιριάξετε το βίντεο για κάθε DEMO, να επισημάνετε τους στίχους και τις φράσεις κ.λπ. Η λείανση αυτών των λεπτομερειών θα σας βοηθήσει για να δημιουργήσετε μια καλή φήμη στη βιομηχανία Η καλή φήμη δημιουργεί μια προσωπική επωνυμία, αυξάνοντας έτσι τις πιθανότητες ο τραγουδοποιός να γίνει αντιληπτός από πιθανούς συνεργάτες, πράκτορες πνευματικών δικαιωμάτων και δισκογραφικές εταιρείες και να ανοίξει περισσότερες δυνατότητες συνεργασίας.

Φυσικά, αυτό είναι αναμφίβολα στενά συνδεδεμένο με τα έργα Η οικοδόμηση της επωνυμίας δεν αντικατοπτρίζεται μόνο στα έργα, αλλά και σε κάθε έργο, σφραγίζοντας το δικό του μοναδικό δημιουργικό «υδατογράφημα», έτσι ώστε τα έργα και η επωνυμία να αλληλοσυμπληρώνονται.

Τα τελευταία χρόνια, εγχώριες πλατφόρμες μουσικής, όπως η NetEase Cloud Music και η Tencent Music Entertainment, έχουν ξεκινήσει πολυάριθμα έργα υποστήριξης μουσικής και στρατόπεδα δημιουργικής εκπαίδευσης για να λύσουν τρέχοντα προβλήματα προγραμματισμού εξέλιξης της σταδιοδρομίας για τους επαγγελματίες. Για παράδειγμα, η NetEase Cloud Music άνοιξε το πρώτο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της βιομηχανίας το 2021, το οποίο παρέχει στους μουσικούς σταθερή αμοιβή και πέντε ασφάλειες και ένα ταμείο στέγασης υπηρεσίες που βασίζονται στην αγορά Πραγματοποιήστε προσαρμογές σε πραγματικό χρόνο με βάση τα σχόλια των μαθητών, των καθηγητών και άλλων μερών.

Επιπλέον, πολλά εγχώρια πρακτορεία πνευματικών δικαιωμάτων και δισκογραφικές εταιρείες έχουν επίσης ξεκινήσει μαθήματα για την πλήρη επώαση τραγουδοποιών μέσω προσαρμοσμένων στρατηγικών εκπαίδευσης, που καλύπτουν διάφορες πτυχές από τη βελτίωση των επαγγελματικών δεξιοτήτων έως την ανάπτυξη μουσικής επιχειρηματικής δραστηριότητας, την ανάλυση τάσεων της αγοράς και τις επικοινωνιακές δεξιότητες. Μακροπρόθεσμα, αυτά τα προγράμματα κατάρτισης όχι μόνο θα βοηθήσουν τις εταιρείες να ανακαλύψουν και να καλλιεργήσουν ανταγωνιστικά δημιουργικά ταλέντα για την αγορά, αλλά και να ανταποκριθούν στη συνεχή απαίτησή τους για περιεχόμενο υψηλής ποιότητας.

Για τους δημιουργούς, αυτά τα προγράμματα κατάρτισης είναι επίσης μια ευκαιρία να μάθουν στον κλάδο. Και τα δύο μέρη είναι αμοιβαία επωφελή και συμβάλλουν από κοινού στην ανάπτυξη του κλάδου.

Τελικά, ο στόχος αυτών των προσπαθειών είναι η συνολική οικοδόμηση μιας προσωπικής επωνυμίας, η οποία όχι μόνο μπορεί να ενισχύσει τη σύνδεση μεταξύ τραγουδοποιών και θαυμαστών και συνεργατών του κλάδου, αλλά και να ενισχύσει την επιρροή τους σε μια έντονα ανταγωνιστική αγορά και να ανοίξει περισσότερες ευκαιρίες καριέρας για την επίτευξη βιώσιμης ανάπτυξης Συνεχής επαγγελματική εξέλιξη.

Μήπως ήρθε η ώρα για το branding τραγουδοποιών;

Από μια παραδοσιακή οπτική, οι τραγουδοποιοί ήταν πάντα οι «μυστηριώδεις φιγούρες» πίσω από τη σκηνή, αλλά τώρα η κατεύθυνση των προβολέων αλλάζει σιγά-σιγά και το «μαρκάρισμα» των τραγουδοποιών γίνεται όλο και πιο συνηθισμένο.

Για παράδειγμα, ο αδερφός της Billie Eilish, Finneas O'Connell, ως επιτυχημένος δημιουργός, ο Finneas αλληλεπιδρά με τους θαυμαστές μέσω πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης όπως το TikTok, μοιράζοντας τις ιστορίες του πίσω από τα παρασκήνια, τη δημιουργική έμπνευση και τις στιγμές της ζωής του όταν φτιάχνει μουσική. Αυτές οι αλληλεπιδράσεις ξεπερνούν τα διαφημιστικά κομμάτια και εμβαθύνουν την προσωπική του σχέση με τους θαυμαστές του.

Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο Jack Antonoff, ένας δημιουργός που φημίζεται για τη συνεργασία του με γνωστούς καλλιτέχνες όπως η Taylor Swift και η Lana Del Rey. Μοιράζεται συχνά τη διαδικασία δημιουργίας μουσικής, την προσωπική του ζωή και τις αλληλεπιδράσεις με καλλιτέχνες στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ενώ κυκλοφόρησε ακόμη και ένα προϊόν. σε πλατφόρμες όπως το Etsy που φτιάχτηκε κατ' εικόνα και το όνομά του.Δεν είναι δύσκολο να δει κανείς ότι ορισμένοι εξαιρετικοί συνθέτες και παραγωγοί στο εξωτερικό έχουν ξεπεράσει τους παραδοσιακούς ρόλους στα παρασκήνια και έχουν γίνει σύμβολα με πολιτιστικό συμβολισμό.

Αυτή η τάση εμφανίζεται σταδιακά και στην Κίνα. Στην παραδοσιακή δισκογραφική εποχή, τα ονόματα τραγουδοποιών χρυσών μεταλλίων όπως οι Gu Jiahui, Huang Zhan, "Two Weiwen", Li Zongsheng, Chen Xiaoxia, Xiao Chong, Yao Qian, Shi Rencheng κ.λπ. εμφανίζονταν κυρίως μόνο στη λίστα παραγωγής του ο δίσκος, και θυμήθηκαν μόνο λίγοι.

Επιπλέον, ο σχηματισμός του "Ομίλου Wang Zha" που επιταχύνθηκε μέσω μιας σταθερής σχέσης συνεργασίας έχει επίσης ένα υψηλό ξεκίνημα για το branding των τραγουδοποιών.

Από τους Jay Chou + Fang Wenshan, Tao Zhe + Wawa, JJ Lin + Lin Qiuli, μέχρι τους σημερινούς συνδυασμούς των Qian Lei + Tang Tian, ​​Chen Hongyu + Tang Yingfeng, έχουν δημιουργήσει το "Blue and White Porcelain", "Ordinary Friends". ", "Jiangnan", "In the World", κλασικά έργα όπως το "Ideal Thirty" αποτέλεσαν το μουσικό αισθητικό σύμβολο μιας συγκεκριμένης περιόδου και επίσης ενίσχυσαν την αναγνώριση και την επιρροή των έργων τους.

Απλώς, στις μέρες μας, οι τραγουδοποιοί έχουν περισσότερες ευκαιρίες να εμφανιστούν. Η αναλύτρια MIDIA Tatiana Cirisano επεσήμανε ότι αρκετές μεγαλύτερες τάσεις θα βοηθήσουν τους τραγουδοποιούς να μετακινηθούν στο κέντρο της μουσικής καταναλωτικής κουλτούρας.

Από τη μία πλευρά, η ευρεία χρήση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης έχει ενισχύσει περαιτέρω την προβολή των τραγουδοποιών.Πλέον εμφανίζονται μερικές φορές στο περιεχόμενο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης καλλιτεχνών, δίνοντας στους θαυμαστές την ευκαιρία να ασχοληθούν άμεσα μαζί τους. Οι θαυμαστές μπορούν να μάθουν πολλές λεπτομέρειες για τους αγαπημένους τους καλλιτέχνες, όπως το παρελθόν τους, τις συνήθειες του τρόπου ζωής τους και πολλά άλλα μέσω μιας απλής αναζήτησης.

Η ευρεία διαθεσιμότητα αυτών των πληροφοριών κάνει επίσης τους θαυμαστές να ενδιαφέρονται περισσότερο για τη διαδικασία παραγωγής πίσω από τη μουσική. Στο παρελθόν, οι θαυμαστές μπορεί να επικεντρώνονταν μόνο στους ίδιους τους καλλιτέχνες, αλλά τώρα θέλουν επίσης να μάθουν ποιος είναι στα παρασκήνια που δημιουργούσε τα τραγούδια, κάνοντας την αξία του δημιουργού ακόμα πιο εμφανή.

Από την άλλη πλευρά, οι πλατφόρμες υπηρεσιών ροής έχουν αρχίσει επίσης να δίνουν προσοχή στα ταλέντα στα παρασκήνια, εμφανίζοντας τα στοιχεία του δημιουργού του τραγουδιού και την προσωπική αρχική σελίδα.Αυτό όχι μόνο βοηθά τους θαυμαστές να εντοπίζουν πιο εύκολα και να επικοινωνούν με τους δημιουργούς των τραγουδιών, αλλά αυξάνει επίσης σημαντικά την προβολή και την επιρροή αυτών των δημιουργών στην αγορά.

Ως βασική δημιουργική δύναμη στην αλυσίδα της μουσικής βιομηχανίας, οι τραγουδοποιοί μπορεί να είναι αυτοί που αξίζουν το μεγαλύτερο «κέικ». Ωστόσο, λόγω του παράλογου συστήματος διανομής παροχών στο αρχικό στάδιο, δεν έλαβαν εύλογη οικονομική αποζημίωση. Η εμφάνιση αυτών των τάσεων έχει επίσης σπάσει το παραδοσιακό σχετικά μυστικό καθεστώς των τραγουδοποιών και προώθησε τη μεταμόρφωσή τους από «ήρωες πίσω από τα παρασκήνια» σε «IP brand».

Ωστόσο, οι τεχνίτες που είναι ειδικευμένοι στη χειροτεχνία συχνά περιορίζονται από τις δεξιότητές τους. Η ίδια η δημιουργία είναι ένα μοναχικό πράγμα, και απαιτεί επίσης ένα δημιουργικό περιβάλλον που είναι σχετικά απομονωμένο από τον εξωτερικό «θόρυβο». Αυτό έρχεται σε σύγκρουση με το τρέχον περιβάλλον μάρκετινγκ που είναι πρόθυμο να μιλήσει και να γίνει ορατό.

Ο τρόπος εξισορρόπησης της κατάστασης ροής που απαιτείται για τη σύνθεση τραγουδιών και των αναγκών μάρκετινγκ μιας προσωπικής επωνυμίας μπορεί να είναι μια μεγαλύτερη δοκιμή για την κατανομή ενέργειας του τραγουδοποιού.

*Η πηγή εικόνας αυτού του άρθρου προέρχεται από το Διαδίκτυο, εάν υπάρχει παραβίαση, επικοινωνήστε μαζί μας για διαγραφή.

Στοιχειοθέτηση |