uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Kirjoittaja |. Li Qinyu Toimittaja Fan Zhihui

Äskettäin MIDiA keskittyi ensimmäistä kertaa lauluntekijöihin ja julkaisi uraauurtavan raportin - "The Stage for Songwriters: A New Chapter in a New Era" (jäljempänä "Raportti"). 309 lauluntekijän tulotilanne, tarpeet ja käytännön haasteet.

Dr. Luke, tunnettu amerikkalainen lauluntekijä ja tuottaja, huomautti kerran:"Muusikon menestys ei piile vain miellyttävien melodioiden luomisessa, vaan myös yhteyden löytämisessä yleisöön."Kuitenkin lauluntekijöille kaupallisen arvon vahvistamisesta on tullut yhä vakavampi ongelma.

Mikä on vaikeampaa kuin hyvien kappaleiden kirjoittaminen?

Aikana, jolloin musiikki on monikulttuurista ja yleisöllä on monipuolinen estetiikka, tekijät voivat ammentaa inspiraatiota elämästä, sosiaalisista verkostoista, elokuva- ja televisioteoksista ja jopa peleistä missä ja milloin tahansa. Tuotantotyökalujen yleistymisen ja tekoälytekniikan jatkuvan kehittymisen myötä tekijöiden on yhä helpompaa kirjoittaa kappaletta, joka on "julkisen estetiikan ohimenevän linjan" yläpuolella.

Mutta todellinen ongelma on siinä, kuinka erottua joukosta ja saada ansaitsemansa huomio ja taloudelliset palkkiot.

"Raportti" osoittaa, että vain 29 % sisällöntuottajista asetti vuotuiseksi tavoitteekseen luovien kykyjensä parantamisen ja vain 20 % sisällöntuottajista hittikappaleiden luomisen. Vertailun vuoksi kahden tavoitteen, useampien samanaikaisten teosten lisenssien ja uusien tulonlähteiden löytämisen osuus oli 31 prosenttia ja fanikunnan rakentaminen sosiaalisessa mediassa 23 prosenttia.

Tiedot osoittavat, että yhä useammat lauluntekijät keskittyvät yhteistyömahdollisuuksien etsimiseen ja sosiaalisen median läsnäolon lisäämiseen, ts.Suurin osa heidän tarpeistaan ​​liittyy rahaan.

Raportti osoittaa myös senNoin 40 prosenttia lauluntekijöistä ansaitsee alle 1 000 dollaria vuodessa.Noin 20 prosenttia lauluntekijöistä ansaitsee 1 000–10 000 dollaria vuodessa, kun taas vain 10 prosenttia sisällöntuottajista ansaitsee 10 000–30 000 dollaria vuodessa.

Tällaisessa ympäristössä monet lauluntekijät ovat vähitellen poikenneet alkuperäisistä tavoitteistaan ovat täysin luopuneet luomisen alimmasta linjasta.

Esimerkiksi musiikkialustat ovat täynnä kaikenlaisia ​​taivasta uhmaavia kappaleita. Ne luottavat homofoniseen syrjäytymiseen ja huomiota herättäviin menetelmiin saadakseen markkinaosuuden, mikä vaikeuttaa todella laadukkaiden teosten erottumista joukosta ja laimentaa kokonaisuuden laatua. sisältöpooli.

Spotifyn ottamalla käyttöön tilauspaketit lauluntekijöiden rojaltimaksujen odotetaan vähenevän entisestään tulevaisuudessa, mikä epäilemättä pahentaa tekijöiden selviytymisvaikeuksia. Koska suoratoistomaksut eivät riitä kattamaan päivittäisiä elinkustannuksia, lauluntekijät saattavat joutua tekemään muita töitä saadakseen toimeentulon, mikä estää heitä keskittymästä luomiseen.

Useimpien lauluntekijöiden ei vain tarvitse investoida paljon aikaa säveltämiseen, vaan heidän on myös löydettävä kumppaneita äänittääkseen ja tuottaakseen kappaleita, ja heidän on myös käytettävä aikaa monimutkaisen tekijänoikeustiedon ymmärtämiseen. Vaikka teos julkaistaan ​​onnistuneesti, huomion saaminen lukemattomilla kappaleilla täytetyillä suoratoistoalustoilla ei ole helppoa.

"Raportti" osoittaa, että 67% vastaajista sanoi, että suoratoistomedian tulot eivät riitä peruselämisen tarpeisiin, ja 40% on huolissaan siitä, että heidän teoksensa joutuvat veden alle. 23 prosentilla sisällöntuottajista on vaikeuksia löytää kumppaneita ja aikaa ei ole riittävästi luomiseen, ja 22 prosentilla tekijänoikeustietämys puuttuu.

Voidaan nähdä, että useimmille lauluntekijöille "hyvien kappaleiden kirjoittaminen" ei ole enää ongelma, mitä he kohtaavat monimutkaisia ​​haasteita luomisen lisäksi.

Miten lauluntekijät rakentavat brändiään?

Tällä hetkellä musiikkiteollisuus on siirtynyt täysin taloudelliseen malliin, jonka ytimenä ovat kappaleet. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että laulujen kirjoittajat olisivat keskipisteenä.

Vaikka kulissien takana olevat lauluntekijät kohtaavat samat haasteet kuin muusikot lavalla, muusikot voivat ansaita rahaa fanikuntansa live-esiintymisellä ja myymällä tuotteita. Sitä vastoin lauluntekijöiden mahdollisuudet laajentaa ulottuvuuttaan ja avata uusia tulokanavia ovat rajallisempia.

MIDiA-tilastojen mukaan 59 % tekijöistä toivoo voivansa mainostaa teoksiaan elokuvissa, televisiossa, mainoksissa, videopeleissä ja muissa medioissa saadakseen synkronointioikeudet 35 % tekijöistä ilmoitti tarvitsevansa lisää yhteistyömahdollisuuksia ja henkilökohtaisia ​​verkostoja.

Kuten edellä mainittiin, lauluntekijöiden tukitarpeet ovat usein sellaisia, joihin he eivät pysty yksin ja joihin he eivät ole vielä löytäneet ratkaisua.Esimerkiksi lauluntekijän ensisijainen tavoite on turvata työnsä synkronointioikeudet, mikä prosessi sisältää usein kappaleen esittelyn mainostoimistojen tai muiden asiaan liittyvien alojen päättäjille.

Nämä tarpeet voidaan täyttää yhdessä vaiheessa, kun lauluntekijät rakentavat omia brändeiään.

Alan ulkopuolelta tulevista kuuntelijoista ei voi vain muuttua faneiksi, vaan heistä voi tulla myös henkilökohtaisten IP-osoitteidensa aktiivisia puolustajia ja levittäjiä. Ulkomailla on myös monia lauluntekijöitä, jotka ovat muuttaneet fanien tuen suoraan taloudelliseksi hyödyksi joukkorahoituksen, jäsentilausten, musiikkiarvostelujen, podcast-radion jne. avulla ja muuttaneet uransa kulissien takana olevan lauluntekijänä persoonaksi luomalla erittäin tunnistettava hahmo.

Musiikkiteollisuuden sisäisestä näkökulmasta henkilökohtaisen brändin rakentaminen on ratkaisevan tärkeää laulunkirjoitusten ja sävellysten "voittoasteen" parantamiseksi.Toteutustasokohtaisesti, esimerkiksi kiinteän kapellimestarin valitseminen tai itse toimiminen kapellimestarina, voit sovittaa videon jokaiseen DEMOon, merkitä sanat ja lauseet jne. Näiden yksityiskohtien hiominen auttaa rakentaa hyvää mainetta alalla Hyvä maine rakentaa persoonallista brändiä, mikä lisää mahdollisuuksia saada lauluntekijän huomio potentiaalisilta yhteistyökumppaneilta, tekijänoikeusagentilta ja levy-yhtiöiltä ja avaa lisää yhteistyömahdollisuuksia.

Tietysti tämä liittyy kiinteästi teoksiin Brändin rakentaminen ei heijastu vain teoksiin, vaan heijastuu jokaiseen teokseen leimaen oman ainutlaatuisen luovan "vesileimansa", niin että teokset ja brändi täydentävät toisiaan.

Kotimaiset musiikkialustat, kuten NetEase Cloud Music ja Tencent Music Entertainment, ovat viime vuosina käynnistäneet lukuisia musiikin tukiprojekteja ja luovia koulutusleirejä ratkaistakseen ammattilaisten ajankohtaisia ​​urakehityksen suunnitteluongelmia. Esimerkiksi NetEase Cloud Music avasi alan ensimmäisen koulutuskurssin vuonna 2021, joka tarjoaa muusikoille kiinteän palkan, viisi vakuutusta ja yhden asumisrahaston. Se räätälöi opiskelijoille räätälöityjä suunnitelmia, kuten koulutusta, laulutuotantoa sekä julkisuutta ja promootiota markkinapohjaiset palvelut Tee reaaliaikaisia ​​muutoksia opiskelijoiden, opettajien ja muiden tahojen palautteen perusteella.

Lisäksi monet kotimaiset tekijänoikeusvirastot ja levy-yhtiöt ovat myös käynnistäneet kursseja, joilla haudotaan kokonaisvaltaisesti lauluntekijöitä räätälöityjen koulutusstrategioiden avulla, jotka kattavat eri näkökohtia ammatillisten taitojen parantamisesta musiikkiliiketoiminnan kehittämiseen, markkinatrendianalyysiin ja viestintätaitoon. Pitkällä aikavälillä nämä koulutusohjelmat eivät ainoastaan ​​auta yrityksiä löytämään ja kasvattamaan markkinoilla kilpailukykyisiä luovia kykyjä, vaan myös vastaamaan niiden jatkuvaan korkealaatuisen sisällön kysyntään.

Tekijöille nämä koulutusohjelmat tarjoavat myös mahdollisuuden oppia alalla. Ne ovat myös tärkeä tapa syventää alan toimintaa ja laajentaa verkostoitaan. Molemmat osapuolet hyödyttävät toisiaan ja edistävät yhdessä alan kehitystä.

Viime kädessä näiden ponnistelujen tavoitteena on rakentaa kokonaisvaltaisesti henkilöbrändi, joka ei vain voi vahvistaa yhteyttä lauluntekijöiden ja fanien ja alan kumppaneiden välillä, vaan myös vahvistaa heidän vaikutusvaltaansa kovaa kilpailua koskevilla markkinoilla ja avata uusia uramahdollisuuksia kestävän kehityksen saavuttamiseksi. Jatkuva ammatillinen kehitys.

Onko lauluntekijäbrändäyksen aika?

Perinteisestä näkökulmasta lauluntekijät ovat aina olleet "salaperäisiä hahmoja" lavan takana, mutta nyt valokeilan suunta on hitaasti muuttumassa ja lauluntekijöiden "brändäys" yleistyy.

Esimerkiksi Billie Eilishin veli Finneas O'Connell menestyneenä luojana Finneas on vuorovaikutuksessa fanien kanssa sosiaalisen median alustojen, kuten TikTokin, kautta jakaen kulissien takana olevia tarinoita, luovaa inspiraatiota ja elämänhetkiä musiikinteon yhteydessä. Nämä vuorovaikutukset menevät promootiokappaleiden ulkopuolelle ja syventävät hänen henkilökohtaista yhteyttään faneihinsa.

Toinen esimerkki on Jack Antonoff, luoja, joka on kuuluisa työstään tunnettujen artistien, kuten Taylor Swiftin ja Lana Del Reyn, kanssa. Hän jakaa usein musiikin luomisprosessinsa, henkilökohtaisen elämänsä ja vuorovaikutuksensa artistien kanssa sosiaalisessa mediassa ja jopa julkaisi tuotteen alustoilla, kuten Etsy, hänen kuvansa ja nimensä mukaan.Ei ole vaikeaa nähdä, että eräät erinomaiset ulkomaiset lauluntekijät ja tuottajat ovat ylittäneet perinteiset kulissien takana olevat roolit ja tulleet symboleiksi kulttuurisymboliikalla.

Tämä suuntaus on vähitellen ilmaantunut myös Kiinassa. Perinteisellä levyaikakaudella kultamitalilauluntekijöiden nimet, kuten Gu Jiahui, Huang Zhan, "Two Weiwen", Li Zongsheng, Chen Xiaoxia, Xiao Chong, Yao Qian, Shi Rencheng jne. esiintyivät enimmäkseen vain tuotantoluettelossa ennätys, ja niitä muistettiin vain harvat.

Lisäksi vakaan yhteistyösuhteen kautta nopeutunut "Wang Zha Groupin" muodostuminen on myös luonut hyvän alun lauluntekijöiden brändäykseen.

Jay Chou + Fang Wenshan, Tao Zhe + Wawa, JJ Lin + Lin Qiuli nykyisiin yhdistelmiin Qian Lei + Tang Tian, ​​​​Chen Hongyu + Tang Yingfeng, he ovat luoneet "Blue and White Porcelain", "Ordinary Friends". ", "Jiangnan", "In the World", klassiset teokset, kuten "Ideal Thirty", muodostivat tietyn ajanjakson musiikillisen esteettisen symbolin ja lisäsivät myös heidän teostensa tunnettuutta ja vaikutusta.

Nykyään lauluntekijöillä on vain enemmän mahdollisuuksia tulla nähdyiksi. MIDIA-analyytikko Tatiana Cirisano huomautti, että useat suuremmat trendit auttavat lauluntekijöitä siirtymään musiikin kulutuskulttuurin keskukseen.

Toisaalta sosiaalisen median laaja käyttö on lisännyt lauluntekijöiden näkyvyyttä entisestään.Ne esiintyvät nyt joskus taiteilijoiden sosiaalisen median sisällössä, mikä antaa faneille mahdollisuuden olla tekemisissä heidän kanssaan suoraan. Fanit voivat oppia monia yksityiskohtia suosikkiartisteistaan, kuten heidän taustansa, elämäntottumuksistaan ​​ja paljon muuta yksinkertaisen haun avulla.

Tämän tiedon laaja saatavuus saa myös fanit kiinnostumaan musiikin taustalla olevasta tuotantoprosessista. Aiemmin fanit saattoivat keskittyä vain artisteihin itseensä, mutta nyt he haluavat myös tietää, kuka on kappaleiden luomisen kulissien takana, mikä nostaa tekijän arvon entistä näkyvämmäksi.

Toisaalta suoratoistopalvelualustat ovat myös alkaneet kiinnittää huomiota kulissien takana oleviin kykyihin, esittäen kappaleen tekijätiedot ja henkilökohtaisen kotisivun.Tämä ei ainoastaan ​​auta faneja tunnistamaan kappaleiden tekijöitä ja ottamaan heihin yhteyttä, vaan myös lisää merkittävästi näiden tekijöiden näkyvyyttä ja markkinavaikutusta.

Musiikkialan ketjun luovana voimana lauluntekijät voivat olla niitä, jotka ansaitsevat eniten "kakkua". Alkuvaiheen kohtuuttoman etuudenjakojärjestelmän vuoksi he eivät kuitenkaan saaneet kohtuullista taloudellista korvausta. Näiden trendien ilmaantuminen on myös rikkonut lauluntekijöiden perinteisen suhteellisen salaperäisen aseman ja edistänyt heidän muuttumistaan ​​"kulissien takana olevista sankareista" "brändin IP-osoitteiksi".

Käsityötaitoa omaavia käsityöläisiä rajoittavat kuitenkin usein heidän taitonsa. Itse luominen on yksinäistä asiaa, ja se vaatii myös luovan ympäristön, joka on suhteellisen eristetty ulkoisesta "melusta". Tämä on ristiriidassa nykyisen markkinointiympäristön kanssa, joka haluaa puhua ja tulla nähdyksi.

Kappaleen kirjoittamisen edellyttämän flow-tilan ja henkilökohtaisen brändin markkinointitarpeiden tasapainottaminen voi olla suurempi testi lauluntekijän energian allokaatiolle.

*Tämän artikkelin kuvalähde on Internetistä, ota meihin yhteyttä poistamista varten.

Ladonta |