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Autor | Li Qinyu Editor |

Recentemente, o MIDiA se concentrou nos compositores pela primeira vez e lançou um relatório inovador - "O palco para os compositores: um novo capítulo em uma nova era" (doravante denominado "Relatório"). 309 compositores, situação de renda, necessidades e desafios práticos enfrentados.

Dr. Luke, um conhecido compositor e produtor americano, certa vez apontou:“O sucesso de um músico não reside apenas em criar melodias agradáveis, mas também em encontrar uma forma de se conectar com o público.”No entanto, para os compositores, como amplificar o seu valor comercial tornou-se um problema cada vez mais sério.

O que é mais difícil do que escrever boas músicas?

Numa época em que a música é multicultural e os públicos têm estéticas diversas, os criadores podem inspirar-se na vida, nas redes sociais, nas obras de cinema e televisão e até nos jogos, a qualquer hora e em qualquer lugar. Com a popularização das ferramentas de produção e o avanço contínuo da tecnologia de IA, está se tornando cada vez mais fácil para os criadores escrever uma música que esteja acima da “linha de passagem da estética pública”.

Mas o verdadeiro problema reside em como se destacar da multidão e obter a atenção e as recompensas financeiras que merece.

O "Relatório" mostra que apenas 29% dos criadores definem o aprimoramento de suas habilidades criativas como meta anual, e apenas 20% dos criadores definem a criação de canções de sucesso como meta anual. Em comparação, os dois objetivos de obter mais licenças simultâneas para obras e encontrar novas fontes de receitas representaram 31%, respetivamente, e construir uma base de fãs nas redes sociais representou 23%.

Os dados mostram que mais compositores estão se concentrando em buscar oportunidades de colaboração e aumentar sua presença nas redes sociais, ou seja,A maioria de suas necessidades está relacionada a dinheiro.

O Relatório também mostra queCerca de 40% dos compositores ganham menos de US$ 1.000 por ano.Cerca de 20% dos compositores ganham entre US$ 1.000 e US$ 10.000 por ano, enquanto apenas 10% dos criadores ganham entre US$ 10.000 e US$ 30.000 por ano.

Num tal ambiente, muitos compositores desviaram-se gradualmente das suas intenções originais, para prosseguirem o tráfego, sacrificaram a arte das suas obras e até deixaram de se preocupar com os princípios básicos da criação, como a rima, a melodia e o significado. desistiram completamente do resultado final da criação.

Por exemplo, as plataformas de música são inundadas com todos os tipos de músicas que desafiam o céu. Elas dependem da marginalização homofônica e de métodos que chamam a atenção para conquistar participação no mercado, dificultando o destaque de obras verdadeiramente de alta qualidade e diluindo a qualidade do conjunto. conjunto de conteúdo.

Com a introdução de pacotes de assinatura pelo Spotify, espera-se que os pagamentos de royalties aos compositores sejam ainda mais reduzidos no futuro, o que sem dúvida agravará as dificuldades de sobrevivência dos criadores. Como os royalties de streaming não são suficientes para sustentar as despesas diárias, os compositores podem precisar assumir outros empregos para sobreviver, impedindo-os de se concentrarem na criação.

A maioria dos compositores não só precisa investir muito tempo na composição, mas também encontrar parceiros para gravar e produzir músicas, e também precisa gastar tempo compreendendo conhecimentos complexos de direitos autorais. Mesmo que a obra seja lançada com sucesso, não é fácil chamar a atenção em plataformas de streaming repletas de inúmeras faixas.

O “Relatório” mostra que 67% dos entrevistados disseram que a renda do streaming de mídia não é suficiente para atender às necessidades básicas de vida, e 40% estão preocupados com a possibilidade de suas obras ficarem submersas. 23% dos criadores têm dificuldade em encontrar parceiros e tempo insuficiente para criar, e 22% não têm conhecimento de direitos autorais.

Percebe-se que para a maioria dos compositores “escrever boas canções” não é mais um problema. O que eles enfrentam é uma série de desafios complexos além da criação.

Como os compositores constroem sua marca?

Actualmente, a indústria musical entrou plenamente num modelo económico com as canções como núcleo. No entanto, isto não significa que os compositores por detrás das canções sejam o centro.

Embora os compositores nos bastidores enfrentem os mesmos desafios que os músicos no palco, os músicos podem monetizar sua base de fãs por meio de apresentações ao vivo e da venda de mercadorias. Em contraste, os compositores enfrentam opções mais limitadas para expandir o seu alcance e abrir novos canais de receitas.

De acordo com as estatísticas do MIDiA, 59% dos criadores esperam promover os seus trabalhos no cinema, televisão, publicidade, videojogos e outros meios de comunicação para obter direitos de sincronização; 38% dos criadores esperam estabelecer as suas próprias marcas e aumentar a sua visibilidade e influência na indústria; ; 35% dos criadores expressaram a necessidade de mais oportunidades de cooperação e redes pessoais; 30% dos criadores expressaram a necessidade de apoio financeiro e 28% dos criadores expressaram a necessidade de recomendar os seus trabalhos a artistas mais conhecidos;

Como mencionado acima, as necessidades de apoio dos compositores são muitas vezes aquelas que não conseguem resolver sozinhos e para as quais ainda não encontraram uma solução.Por exemplo, o objetivo principal de um compositor é garantir os direitos de sincronização para o seu trabalho, um processo que muitas vezes envolve apresentar a música aos tomadores de decisão em agências de publicidade ou outras indústrias relacionadas.

Essas necessidades podem ser atendidas em uma única etapa, quando os compositores constroem suas próprias marcas.

De fora da indústria, os ouvintes podem não apenas ser convertidos em fãs, mas também se tornarem defensores e disseminadores ativos de sua propriedade intelectual pessoal. No exterior, também existem muitos compositores que transformaram diretamente o apoio de seus fãs em ganhos financeiros por meio de crowdfunding, assinaturas, resenhas musicais, podcast de rádio, etc., e transformaram sua carreira como compositor de bastidores em uma personalidade, criando uma imagem de marca altamente reconhecível.

De uma perspectiva interna da indústria musical, a construção de uma marca pessoal é crucial para melhorar a “taxa de vitórias em licitações” de obras de composição e composição.Específico para o nível de implementação, por exemplo, escolhendo um regente fixo, ou servindo você mesmo como regente, ao lançar músicas, você pode combinar o vídeo para cada DEMO, marcar as letras e frases, etc. estabelecer uma boa reputação na indústria. Uma boa reputação constrói uma marca pessoal, aumentando assim as chances de o compositor ser notado por potenciais parceiros, agentes de direitos autorais e gravadoras, e abrindo mais possibilidades de cooperação.

Claro que isto está, sem dúvida, intimamente ligado às obras. A construção da marca não se reflecte apenas nas obras, mas também em cada obra, carimbando a sua “marca d'água” criativa e única, para que as obras e a marca se complementem.

Nos últimos anos, plataformas musicais nacionais, como NetEase Cloud Music e Tencent Music Entertainment, lançaram vários projetos de apoio musical e campos de treinamento criativos para resolver os atuais problemas de planejamento de desenvolvimento de carreira dos profissionais. Por exemplo, a NetEase Cloud Music abriu o primeiro curso de treinamento do setor em 2021, que oferece aos músicos remuneração fixa e cinco seguros e um fundo habitacional. Ele personaliza planos personalizados para os alunos, incluindo treinamento, produção de músicas, publicidade e promoção, e fornecerá a eles. serviços baseados no mercado Faça ajustes em tempo real com base no feedback de alunos, professores e outras partes.

Além disso, muitas agências nacionais de direitos de autor e editoras discográficas também lançaram aulas para incubar compositores de forma abrangente através de estratégias de formação personalizadas, abrangendo vários aspectos, desde a melhoria das competências profissionais ao desenvolvimento do negócio musical, análise de tendências de mercado e competências de comunicação. A longo prazo, estes programas de formação não só ajudarão as empresas a descobrir e cultivar talentos criativos competitivos no mercado, mas também a satisfazer a sua procura contínua por conteúdos de alta qualidade.

Para os criadores, estes programas de formação são também uma oportunidade de aprender na indústria. São também uma forma importante de obter uma compreensão mais profunda das operações da indústria e expandir os seus recursos de rede. Ambas as partes são mutuamente benéficas e contribuem conjuntamente para o desenvolvimento da indústria.

Em última análise, o objetivo destes esforços é construir de forma abrangente uma marca pessoal, que possa não só fortalecer a ligação entre compositores, fãs e parceiros da indústria, mas também aumentar a sua influência num mercado ferozmente competitivo e abrir mais oportunidades de carreira para alcançar o desenvolvimento sustentável. . Desenvolvimento profissional contínuo.

É hora da marca do compositor?

De uma perspectiva tradicional, os compositores sempre foram as “figuras misteriosas” por trás do palco, mas agora a direção dos holofotes está mudando lentamente, e a “marca” dos compositores está se tornando cada vez mais comum.

Por exemplo, Finneas O'Connell, irmão de Billie Eilish, como criador de sucesso, Finneas interage com os fãs por meio de plataformas de mídia social como o TikTok, compartilhando suas histórias de bastidores, inspiração criativa e momentos de vida ao fazer música. Essas interações vão além de peças promocionais e aprofundam sua conexão pessoal com seus fãs.

Outro exemplo é Jack Antonoff, um criador famoso por trabalhar com artistas conhecidos como Taylor Swift e Lana Del Rey. Ele costuma compartilhar seu processo de criação musical, vida pessoal e interações com artistas nas redes sociais, e até lançou um produto. em plataformas como Etsy Mercadorias feitas à sua imagem e nome.Não é difícil ver que alguns compositores e produtores estrangeiros de destaque transcenderam os papéis tradicionais nos bastidores e se tornaram símbolos com simbolismo cultural.

Esta tendência também está emergindo gradualmente na China. Na era tradicional do disco, os nomes de compositores medalha de ouro como Gu Jiahui, Huang Zhan, "Two Weiwen", Li Zongsheng, Chen Xiaoxia, Xiao Chong, Yao Qian, Shi Rencheng, etc. o registro, e só foram lembrados por poucos.

Além disso, a formação do "Grupo Wang Zha" acelerada por meio de um relacionamento cooperativo estável também estabeleceu um ponto de partida elevado para a marca dos compositores.

De Jay Chou + Fang Wenshan, Tao Zhe + Wawa, JJ Lin + Lin Qiuli, às combinações atuais de Qian Lei + Tang Tian, ​​​​Chen Hongyu + Tang Yingfeng, eles criaram "Porcelana Azul e Branca", "Amigos Comuns ", "Jiangnan", "In the World", obras clássicas como "Ideal Thirty" formaram o símbolo estético musical de um determinado período e também aumentaram o reconhecimento e a influência de suas obras.

Só que hoje em dia os compositores têm mais oportunidades de serem vistos. A analista da MIDIA, Tatiana Cirisano, destacou que várias tendências maiores ajudarão os compositores a se moverem para o centro da cultura de consumo musical.

Por um lado, o uso generalizado das redes sociais aumentou ainda mais a visibilidade dos compositores.Agora, às vezes, eles aparecem no conteúdo das redes sociais dos artistas, dando aos fãs a oportunidade de interagir diretamente com eles. Os fãs podem aprender muitos detalhes sobre seus artistas favoritos, como origens, hábitos de vida e muito mais, por meio de uma simples pesquisa.

A ampla disponibilidade dessas informações também deixa os fãs mais interessados ​​no processo de produção por trás da música. No passado, os fãs podiam ter se concentrado apenas nos próprios artistas, mas agora também querem saber quem está nos bastidores criando as músicas, tornando o valor do criador ainda mais proeminente.

Por outro lado, as plataformas de serviços de streaming também começaram a prestar atenção aos talentos dos bastidores, exibindo as informações do criador da música e a página pessoal.Isto não só ajuda os fãs a identificar e contactar mais facilmente os criadores das músicas, mas também aumenta significativamente a visibilidade e a influência de mercado destes criadores.

Como principal força criativa na cadeia da indústria musical, os compositores podem ser aqueles que merecem o maior “bolo”. No entanto, devido ao sistema de distribuição de benefícios irracional na fase inicial, não receberam uma compensação económica razoável. O surgimento dessas tendências também quebrou o status tradicional relativamente secreto dos compositores e promoveu sua transformação de “heróis dos bastidores” em “propriedade intelectual da marca”.

No entanto, os artesãos qualificados em artesanato são muitas vezes limitados pelas suas habilidades. A criação em si é algo solitário e também requer um ambiente criativo relativamente isolado do “ruído” externo. Isso entra em conflito com o ambiente de marketing atual, que está ansioso para falar e ser visto.

Como equilibrar o estado de fluxo necessário para a composição de músicas e as necessidades de marketing de uma marca pessoal pode ser um teste maior para a alocação de energia do compositor.

*A fonte da imagem deste artigo é da Internet. Se houver alguma violação, entre em contato conosco para exclusão.

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