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Autor |. Li Qinyu Herausgeber |

Kürzlich konzentrierte sich MIDiA zum ersten Mal auf Songwriter und veröffentlichte einen bahnbrechenden Bericht – „The Stage for Songwriters: A New Chapter in a New Era“ (im Folgenden als „Bericht“ bezeichnet). 309 Einkommensstatus, Bedürfnisse und praktische Herausforderungen.

Dr. Luke, ein bekannter amerikanischer Songwriter und Produzent, wies einmal darauf hin:„Der Erfolg eines Musikers liegt nicht nur darin, angenehme Melodien zu kreieren, sondern auch darin, einen Weg zu finden, mit dem Publikum in Kontakt zu treten.“Für Songwriter ist jedoch die Frage, wie sie ihren kommerziellen Wert steigern können, zu einem immer ernsteren Problem geworden.

Was ist schwieriger als gute Songs zu schreiben?

In einer Zeit, in der Musik multikulturell ist und das Publikum unterschiedliche Ästhetiken hat, können sich Schöpfer jederzeit und überall vom Leben, sozialen Netzwerken, Film- und Fernsehwerken und sogar Spielen inspirieren lassen. Mit der Popularisierung von Produktionswerkzeugen und der kontinuierlichen Weiterentwicklung der KI-Technologie wird es für Schöpfer immer einfacher, einen Song zu schreiben, der über der „vorübergehenden Linie der öffentlichen Ästhetik“ liegt.

Das eigentliche Problem besteht jedoch darin, sich von der Masse abzuheben und die Aufmerksamkeit und finanzielle Belohnung zu erhalten, die es verdient.

Der „Bericht“ zeigt, dass nur 29 % der YouTuber die Verbesserung ihrer kreativen Fähigkeiten als jährliches Ziel festlegen und nur 20 % der YouTuber die Erstellung von Hits als jährliches Ziel festlegen. Im Vergleich dazu machten die beiden Ziele, mehr gleichzeitige Lizenzen für Werke zu erhalten und neue Einnahmequellen zu erschließen, jeweils 31 % aus, und der Aufbau einer Fangemeinde in den sozialen Medien machte 23 % aus.

Daten zeigen, dass sich immer mehr Songwriter darauf konzentrieren, Kooperationsmöglichkeiten zu nutzen und ihre Social-Media-Präsenz zu erhöhen, d. h.Die meisten ihrer Bedürfnisse beziehen sich auf Geld.

Das zeigt auch der BerichtEtwa 40 % der Songwriter verdienen weniger als 1.000 US-Dollar pro Jahr.Etwa 20 % der Songwriter verdienen zwischen 1.000 und 10.000 US-Dollar pro Jahr, während nur 10 % der Songwriter zwischen 10.000 und 30.000 US-Dollar pro Jahr verdienen.

In einem solchen Umfeld sind viele Songwriter nach und nach von ihren ursprünglichen Absichten abgewichen, um den Verkehr zu verfolgen, und haben sogar aufgehört, sich um Grundprinzipien der Schöpfung wie Reim, Melodie und Bedeutung zu kümmern haben das Endergebnis der Schöpfung völlig aufgegeben.

Zum Beispiel werden Musikplattformen mit allen möglichen himmlischen Songs überschwemmt. Sie setzen auf homophone Marginalisierung und aufmerksamkeitserregende Methoden, um Marktanteile zu gewinnen, was es für wirklich hochwertige Werke schwierig macht, sich abzuheben, und die Qualität des Ganzen verwässert Inhaltspool.

Mit der Einführung von Abo-Bundles durch Spotify dürften die Lizenzgebühren an Songwriter in Zukunft weiter gesenkt werden, was die Überlebensschwierigkeiten der Urheber zweifellos verschärfen wird. Da Streaming-Lizenzgebühren nicht ausreichen, um den täglichen Lebensunterhalt zu decken, müssen Songwriter möglicherweise andere Jobs annehmen, um über die Runden zu kommen, was sie daran hindert, sich auf das Schaffen zu konzentrieren.

Die meisten Songwriter müssen nicht nur viel Zeit in das Komponieren investieren, sondern auch Partner für die Aufnahme und Produktion von Songs finden und sich auch die Zeit nehmen, komplexe Urheberrechtskenntnisse zu verstehen. Selbst wenn das Werk erfolgreich veröffentlicht wird, ist es nicht einfach, auf Streaming-Plattformen mit unzähligen Titeln Aufmerksamkeit zu erregen.

Der „Report“ zeigt, dass 67 % der Befragten angaben, dass die Einnahmen aus Streaming-Medien nicht ausreichen, um den Lebensunterhalt zu decken, und 40 % befürchten, dass ihre Werke untergehen. 23 % der Kreativen haben Schwierigkeiten, Partner zu finden, haben nicht genügend Zeit zum Schaffen und 22 % haben keine Kenntnisse über Urheberrechte.

Es zeigt sich, dass das „Schreiben guter Songs“ für die meisten Songwriter kein Problem mehr darstellt. Sie stehen neben der Kreation vor einer Reihe komplexer Herausforderungen.

Wie bauen Songwriter ihre Marke auf?

Gegenwärtig ist die Musikindustrie vollständig in ein Wirtschaftsmodell eingetreten, bei dem Songs im Mittelpunkt stehen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Songwriter hinter den Songs im Mittelpunkt stehen.

Während Songwriter hinter den Kulissen vor denselben Herausforderungen stehen wie Musiker auf der Bühne, können Musiker ihre Fangemeinde durch Live-Auftritte und den Verkauf von Merchandise-Artikeln monetarisieren. Im Gegensatz dazu stehen Songwritern begrenztere Möglichkeiten zur Verfügung, ihre Reichweite zu vergrößern und neue Einnahmekanäle zu erschließen.

Laut MIDiA-Statistiken hoffen 59 % der Urheber, ihre Werke in Film, Fernsehen, Werbung, Videospielen und anderen Medien zu bewerben, um Synchronisationsrechte zu erhalten; 38 % der Urheber hoffen, ihre eigene Marke zu etablieren und ihre Sichtbarkeit und ihren Einfluss in der Branche zu erhöhen 35 % der Künstler äußerten den Bedarf an mehr Kooperationsmöglichkeiten und persönlichen Netzwerken; 30 % der Künstler äußerten den Bedarf an finanzieller Unterstützung und 28 % der Künstler äußerten den Bedarf, ihre Werke bekannteren Künstlern zu empfehlen.

Wie bereits erwähnt, sind die Unterstützungsbedürfnisse von Songwritern oft solche, die sie alleine nicht bewältigen können und für die sie noch keine Lösung gefunden haben.Das Hauptziel eines Songwriters besteht beispielsweise darin, sich Synchronisierungsrechte für seine Arbeit zu sichern. Dabei geht es häufig darum, den Song Entscheidungsträgern in Werbeagenturen oder anderen verwandten Branchen vorzustellen.

Diese Bedürfnisse können in einem Schritt erfüllt werden, wenn Songwriter ihre eigenen Marken aufbauen.

Branchenfremde Zuhörer können nicht nur zu Fans, sondern auch zu aktiven Fürsprechern und Verbreitern ihrer persönlichen IP werden. Im Ausland gibt es auch viele Songwriter, die die Unterstützung ihrer Fans durch Crowdfunding, Mitgliedsabonnements, Musikrezensionen, Podcast-Radio usw. direkt in finanzielle Gewinne umgewandelt und ihre Karriere als Songwriter hinter den Kulissen in eine kreative Persönlichkeit verwandelt haben ein Markenimage mit hohem Wiedererkennungswert.

Aus interner Sicht der Musikindustrie ist der Aufbau einer persönlichen Marke entscheidend für die Verbesserung der „Gewinnquote“ von Songwriting- und Kompositionswerken.Spezifisch für die Implementierungsebene, zum Beispiel die Wahl eines festen Dirigenten oder selbst als Dirigent fungieren, können Sie beim Pitchen von Songs das Video für jede DEMO abgleichen, die Texte und Phrasen markieren usw. Das Feilen dieser Details wird hilfreich sein Einen guten Ruf in der Branche aufzubauen, schafft eine persönliche Marke und erhöht dadurch die Chancen, dass der Songwriter von potenziellen Partnern, Urheberrechtsvertretern und Plattenfirmen wahrgenommen wird, und eröffnet weitere Möglichkeiten zur Zusammenarbeit.

Natürlich ist dies eng mit den Werken verbunden. Der Markenaufbau spiegelt sich nicht nur in den Werken wider, sondern spiegelt sich auch in jedem Werk wider und prägt sein eigenes, einzigartiges kreatives „Wasserzeichen“, sodass sich die Werke und die Marke ergänzen.

In den letzten Jahren haben inländische Musikplattformen wie NetEase Cloud Music und Tencent Music Entertainment zahlreiche Musikunterstützungsprojekte und kreative Trainingslager gestartet, um aktuelle Probleme bei der Karriereentwicklungsplanung für Praktiker zu lösen. Beispielsweise eröffnete NetEase Cloud Music im Jahr 2021 den ersten Ausbildungskurs der Branche, der Musikern eine feste Vergütung sowie fünf Versicherungen und einen Wohnraumfonds bietet Dienstleistungen basierend auf dem Markt. Nehmen Sie Anpassungen in Echtzeit vor, basierend auf dem Feedback von Schülern, Lehrern und anderen Parteien.

Darüber hinaus haben auch viele inländische Urheberrechtsagenturen und Plattenfirmen Kurse eingeführt, um Songwriter durch maßgeschneiderte Schulungsstrategien umfassend auszubilden, die verschiedene Aspekte von der Verbesserung beruflicher Fähigkeiten bis hin zur Entwicklung des Musikgeschäfts, der Analyse von Markttrends und Kommunikationsfähigkeiten abdecken. Langfristig werden diese Schulungsprogramme den Unternehmen nicht nur dabei helfen, marktwettbewerbsfähige kreative Talente zu entdecken und zu fördern, sondern auch deren anhaltenden Bedarf an qualitativ hochwertigen Inhalten zu decken.

Für Entwickler sind diese Schulungsprogramme auch eine Gelegenheit, in der Branche zu lernen. Sie sind auch eine wichtige Möglichkeit, ein tieferes Verständnis für die Abläufe in der Branche zu erlangen und ihre Netzwerkressourcen zu erweitern. Beide Parteien profitieren für beide Seiten und tragen gemeinsam zur Entwicklung der Branche bei.

Letztendlich ist das Ziel dieser Bemühungen der umfassende Aufbau einer persönlichen Marke, die nicht nur die Verbindung zwischen Songwritern, Fans und Industriepartnern stärken, sondern auch deren Einfluss in einem hart umkämpften Markt stärken und mehr Karrieremöglichkeiten für eine nachhaltige Entwicklung eröffnen kann . Kontinuierliche berufliche Weiterentwicklung.

Ist es Zeit für Songwriter-Branding?

Aus traditioneller Sicht waren Songwriter schon immer die „mysteriösen Figuren“ hinter der Bühne, aber jetzt ändert sich langsam die Richtung des Rampenlichts und das „Branding“ von Songwritern wird immer häufiger.

Billie Eilishs Bruder Finneas O'Connell zum Beispiel interagiert als erfolgreicher Schöpfer mit Fans über Social-Media-Plattformen wie TikTok und teilt seine Geschichten hinter den Kulissen, kreative Inspirationen und Lebensmomente beim Musizieren. Diese Interaktionen gehen über Werbemaßnahmen hinaus und vertiefen seine persönliche Verbindung zu seinen Fans.

Ein weiteres Beispiel ist Jack Antonoff, ein Künstler, der für die Zusammenarbeit mit bekannten Künstlern wie Taylor Swift und Lana Del Rey bekannt ist. Er teilt oft seinen Musikkreationsprozess, sein Privatleben und seine Interaktionen mit Künstlern in den sozialen Medien und bringt sogar ein Produkt auf den Markt auf Plattformen wie Etsy. Waren, die in seinem Bild und Namen hergestellt wurden.Es ist nicht schwer zu erkennen, dass einige herausragende ausländische Songwriter und Produzenten über die traditionellen Rollen hinter den Kulissen hinausgegangen sind und zu Symbolen mit kultureller Symbolik geworden sind.

Dieser Trend zeichnet sich allmählich auch in China ab. In der traditionellen Plattenära erschienen die Namen von Goldmedaillen-Songwritern wie Gu Jiahui, Huang Zhan, „Two Weiwen“, Li Zongsheng, Chen Xiaoxia, Xiao Chong, Yao Qian, Shi Rencheng usw. meist nur in der Produktionsliste von den Rekord, und nur wenige erinnerten sich daran.

Darüber hinaus hat die durch eine stabile Kooperationsbeziehung beschleunigte Bildung der „Wang Zha Group“ auch einen guten Start für das Branding von Songwritern gelegt.

Von Jay Chou + Fang Wenshan, Tao Zhe + Wawa, JJ Lin + Lin Qiuli bis hin zu den aktuellen Kombinationen von Qian Lei + Tang Tian, ​​​​Chen Hongyu + Tang Yingfeng haben sie „Blue and White Porcelain“ und „Ordinary Friends“ geschaffen „, „Jiangnan“, „In the World“ und klassische Werke wie „Ideal Thirty“ bildeten das musikästhetische Symbol einer bestimmten Zeit und steigerten auch die Anerkennung und den Einfluss ihrer Werke.

Es ist nur so, dass Songwriter heutzutage mehr Möglichkeiten haben, gesehen zu werden. MIDIA-Analystin Tatiana Cirisano wies darauf hin, dass mehrere größere Trends dazu beitragen werden, dass Songwriter in den Mittelpunkt der Musikkonsumkultur rücken.

Einerseits hat die weit verbreitete Nutzung sozialer Medien die Sichtbarkeit von Songwritern weiter erhöht.Mittlerweile tauchen sie manchmal in den Social-Media-Inhalten von Künstlern auf und geben Fans die Möglichkeit, direkt mit ihnen in Kontakt zu treten. Fans können durch eine einfache Suche viele Details über ihre Lieblingskünstler erfahren, z. B. deren Hintergründe, Lebensgewohnheiten und mehr.

Die umfassende Verfügbarkeit dieser Informationen steigert auch das Interesse der Fans am Produktionsprozess hinter der Musik. In der Vergangenheit konzentrierten sich die Fans vielleicht nur auf die Künstler selbst, aber jetzt wollen sie auch wissen, wer hinter den Kulissen die Songs kreiert, um den Wert des Schöpfers noch stärker in den Vordergrund zu rücken.

Andererseits haben Streaming-Service-Plattformen auch begonnen, auf Talente hinter den Kulissen zu achten und die Informationen zum Schöpfer des Songs sowie die persönliche Homepage anzuzeigen.Dies hilft Fans nicht nur, die Urheber von Songs leichter zu identifizieren und zu kontaktieren, sondern erhöht auch die Sichtbarkeit und den Markteinfluss dieser Urheber deutlich.

Als zentrale kreative Kraft in der Kette der Musikindustrie sind Songwriter möglicherweise diejenigen, die den meisten „Kuchen“ verdienen. Aufgrund des unangemessenen Leistungsverteilungssystems in der Anfangsphase erhielten sie jedoch keine angemessene wirtschaftliche Entschädigung. Das Aufkommen dieser Trends hat auch den traditionellen, relativ geheimen Status von Songwritern durchbrochen und ihre Transformation von „Helden hinter den Kulissen“ zu „Marken-IP“ gefördert.

Allerdings sind handwerklich begabte Handwerker oft durch ihre Fähigkeiten eingeschränkt. Die Schöpfung selbst ist eine einsame Sache und erfordert auch eine kreative Umgebung, die relativ vom äußeren „Lärm“ isoliert ist. Dies steht im Widerspruch zum aktuellen Marketingumfeld, das darauf bedacht ist, sich zu äußern und gesehen zu werden.

Wie man den für das Songwriting erforderlichen Flow-Zustand und die Marketingbedürfnisse einer persönlichen Marke in Einklang bringt, kann ein größerer Test für die Energieverteilung des Songwriters sein.

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