новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Автор | Ли Цинюй Редактор | Фань Чжихуэй

Недавно MIDiA впервые сосредоточилось на авторах песен и выпустило новаторский отчет - «Сцена для авторов песен: новая глава в новую эпоху» (далее «Отчет»). 309 авторов песен: статус доходов, потребности и практические проблемы, с которыми пришлось столкнуться.

Доктор Люк, известный американский автор песен и продюсер, однажды заметил:«Успех музыканта заключается не только в создании приятных мелодий, но и в поиске способа контакта с публикой».Однако для авторов песен вопрос о том, как повысить их коммерческую ценность, становится все более серьезной проблемой.

Что может быть сложнее, чем писать хорошие песни?

В то время, когда музыка мультикультурна, а у аудитории разнообразная эстетика, создатели могут черпать вдохновение из жизни, социальных сетей, кино- и телеработ и даже игр в любое время и в любом месте. Благодаря популяризации производственных инструментов и постоянному развитию технологий искусственного интеллекта создателям становится все легче и проще написать песню, выходящую за рамки «проходящей черты общественной эстетики».

Но настоящая проблема заключается в том, как выделиться из толпы и получить заслуженное внимание и финансовое вознаграждение.

В «Отчете» показано, что только 29% авторов ставят улучшение своих творческих способностей в качестве ежегодной цели, и только 20% авторов ставят в качестве ежегодной цели создание хитов. Для сравнения, две цели — получение большего количества одновременных лицензий на произведения и поиск новых источников дохода — составили 31% соответственно, а создание базы поклонников в социальных сетях — 23%.

Данные показывают, что все больше авторов песен сосредотачивают внимание на возможностях сотрудничества и расширении своего присутствия в социальных сетях, т.е.Большая часть их потребностей связана с деньгами.

В докладе также показано, чтоОколо 40% авторов песен зарабатывают менее 1000 долларов США в год.Около 20% авторов песен зарабатывают от 1000 до 10 000 долларов США в год, в то время как только 10% авторов зарабатывают от 10 000 до 30 000 долларов США в год.

В такой среде многие авторы песен постепенно отклонились от своих первоначальных намерений. Чтобы добиться успеха, они пожертвовали артистизмом своих произведений. Они даже перестали заботиться об основных принципах творчества, таких как рифма, мелодия и смысл. полностью разочаровались в конечном результате творения.

Например, музыкальные платформы наводнены всевозможными песнями, бросающими вызов небесам. Они полагаются на гомофоническую маргинализацию и методы привлечения внимания, чтобы захватить долю рынка, что затрудняет выделение действительно высококачественных произведений и снижает качество всего. пул контента.

Ожидается, что с введением Spotify пакетов подписки в будущем выплаты роялти авторам песен будут еще больше сокращены, что, несомненно, усугубит трудности выживания авторов. Поскольку гонораров за стриминг недостаточно для покрытия повседневных расходов на жизнь, авторам песен, возможно, придется искать другую работу, чтобы свести концы с концами, что не позволяет им сосредоточиться на творчестве.

Большинству авторов песен приходится не только тратить много времени на сочинение музыки, но и находить партнеров для записи и производства песен, а также тратить время на понимание сложных знаний об авторском праве. Даже если работа выйдет успешно, привлечь внимание на стриминговых платформах, наполненных бесчисленным количеством треков, непросто.

В «Отчете» показано, что 67% респондентов заявили, что доходов от потокового мультимедиа недостаточно для удовлетворения основных жизненных потребностей, а 40% обеспокоены тем, что их творчество будет затоплено. 23% авторов испытывают трудности с поиском партнеров и не имеют времени для творчества, а 22% не имеют знаний об авторском праве.

Видно, что для большинства авторов песен «написание хороших песен» больше не является проблемой, помимо творчества, они сталкиваются с рядом сложных задач.

Как авторы песен строят свой бренд?

В настоящее время музыкальная индустрия полностью перешла к экономической модели, в которой песни являются ядром. Однако это не означает, что авторы песен являются центром.

Хотя авторы песен за кулисами сталкиваются с теми же проблемами, что и музыканты на сцене, музыканты могут монетизировать своих поклонников посредством живых выступлений и продажи товаров. Напротив, авторы песен сталкиваются с более ограниченными возможностями расширения своего охвата и открытия новых каналов дохода.

По статистике MIDiA, 59% авторов надеются продвигать свои работы в кино, на телевидении, в рекламе, видеоиграх и других средствах массовой информации, чтобы получить права на синхронизацию, 38% авторов надеются создать свои собственные бренды и повысить свою известность и влияние в отрасли; 35% авторов выразили потребность в расширении возможностей сотрудничества и личных связей; 30% авторов выразили потребность в финансовой поддержке, а 28% авторов заявили о необходимости рекомендовать свои работы более известным художникам.

Как упоминалось выше, авторы песен часто нуждаются в поддержке, которую они не могут удовлетворить в одиночку и для которой они еще не нашли решения.Например, основная цель автора песен — обеспечить права на синхронизацию своей работы, и этот процесс часто включает в себя представление песни лицам, принимающим решения в рекламных агентствах или других смежных отраслях.

Эти потребности можно удовлетворить за один шаг, если авторы песен создадут свои собственные бренды.

Слушатели, находящиеся за пределами отрасли, могут не только превратиться в фанатов, но и стать активными защитниками и распространителями своей личной интеллектуальной собственности. За рубежом также есть много авторов песен, которые напрямую превратили поддержку своих фанатов в финансовую прибыль посредством краудфандинга, членских подписок, музыкальных обзоров, подкаст-радио и т. д. и превратили свою карьеру закулисного автора песен в личность, создав узнаваемый имидж бренда.

С внутренней точки зрения музыкальной индустрии построение личного бренда имеет решающее значение для повышения «процента выигрышей на торгах» в области написания песен и композиций.В зависимости от уровня реализации, например, выбирая фиксированного дирижера или выступая в качестве дирижера самостоятельно, при подаче песен вы можете сопоставлять видео с каждой ДЕМО, выделять тексты и фразы и т. д. Доработка этих деталей поможет создать хорошую репутацию в отрасли. Хорошая репутация создает личный бренд, тем самым увеличивая шансы автора песен быть замеченным потенциальными партнерами, агентами по авторским правам и звукозаписывающими компаниями, а также открывая больше возможностей для сотрудничества.

Конечно, это, несомненно, тесно связано с произведениями. Брендостроение отражается не только в произведениях, но и в каждой работе, накладывая свой неповторимый творческий «водяной знак», так что произведения и бренд дополняют друг друга.

В последние годы отечественные музыкальные платформы, такие как NetEase Cloud Music и Tencent Music Entertainment, запустили многочисленные проекты поддержки музыки и творческие тренировочные лагеря для решения текущих проблем планирования карьеры для практиков. Например, NetEase Cloud Music открыла первый в отрасли учебный курс в 2021 году, который предоставляет музыкантам фиксированное вознаграждение, пять страховок и один жилищный фонд. Он разрабатывает индивидуальные планы для студентов, включая обучение, создание песен, рекламу и продвижение, а также предоставит им все необходимое. услуги на основе рынка. Вносите коррективы в режиме реального времени на основе отзывов студентов, преподавателей и других сторон.

Кроме того, многие отечественные агентства по авторским правам и звукозаписывающие компании также запустили курсы для всестороннего обучения авторов песен с помощью индивидуальных стратегий обучения, охватывающих различные аспекты: от повышения профессиональных навыков до развития музыкального бизнеса, анализа рыночных тенденций и коммуникативных навыков. В долгосрочной перспективе эти программы обучения не только помогут компаниям обнаружить и развивать конкурентоспособные на рынке творческие таланты, но и удовлетворить их постоянный спрос на высококачественный контент.

Для авторов эти учебные программы также дают возможность учиться в отрасли. Они также являются важным способом получить более глубокое понимание работы отрасли и расширить свои сетевые ресурсы. Обе стороны взаимовыгодны и совместно вносят вклад в развитие отрасли.

В конечном счете, цель этих усилий — всестороннее построение личного бренда, который сможет не только укрепить связь между авторами песен, фанатами и партнерами по отрасли, но и усилить их влияние на жестко конкурентном рынке и открыть больше возможностей карьерного роста для достижения устойчивого развития. . Постоянное профессиональное развитие.

Пришло ли время для брендинга авторов песен?

С традиционной точки зрения, авторы песен всегда были «загадочными фигурами» за сценой, но теперь направление внимания постепенно меняется, и «брендинг» авторов песен становится все более распространенным.

Например, брат Билли Айлиш Финнеас О'Коннелл, будучи успешным творцом, Финнеас общается с фанатами через платформы социальных сетей, такие как TikTok, делясь своими закулисными историями, творческим вдохновением и жизненными моментами при создании музыки. Эти взаимодействия выходят за рамки рекламных материалов и углубляют его личную связь с поклонниками.

Другой пример — Джек Антонофф, создатель, известный работой с такими известными артистами, как Тейлор Свифт и Лана Дель Рей. Он часто делится своим процессом создания музыки, личной жизнью и взаимодействием с артистами в социальных сетях и даже запустил продукт. на таких платформах, как Etsy. Товары, созданные по его образу и имени.Нетрудно заметить, что некоторые выдающиеся зарубежные авторы песен и продюсеры вышли за рамки традиционных закулисных ролей и стали символами с культурной символикой.

Эта тенденция также постепенно проявляется в Китае. В эпоху традиционных рекордов имена авторов песен, получивших золотые медали, таких как Гу Цзяхуэй, Хуан Чжань, «Два Вэйвэнь», Ли Цзуншэн, Чэнь Сяося, Сяо Чун, Яо Цянь, Ши Жэньчэн и т. д., в основном появлялись только в производственном списке. рекорд, и запомнились лишь немногим.

Кроме того, формирование «Группы Ван Чжа», ускоренное благодаря стабильным отношениям сотрудничества, также положило начало брендингу авторов песен.

От Джея Чоу + Фан Вэньшань, Тао Чжэ + Вава, Джей Джей Линь + Линь Цюли до нынешних комбинаций Цянь Лэй + Тан Тянь, Чэнь Хунъюй + Тан Инфэн, они создали «Синий и белый фарфор», «Обыкновенные друзья». », «Цзяннань», «В мире», классические произведения, такие как «Идеальная тридцать», сформировали музыкальный эстетический символ определенного периода, а также повысили узнаваемость и влияние их произведений.

Просто сейчас у авторов песен больше возможностей проявить себя. Аналитик MIDIA Татьяна Чирисано отметила, что несколько более крупных тенденций помогут авторам песен переместиться в центр музыкальной потребительской культуры.

С одной стороны, широкое использование социальных сетей еще больше повысило известность авторов песен.Теперь они иногда появляются в контенте артистов в социальных сетях, давая фанатам возможность напрямую взаимодействовать с ними. Поклонники могут узнать много подробностей о своих любимых артистах, таких как их происхождение, образ жизни и многое другое, с помощью простого поиска.

Широкая доступность этой информации также повышает интерес фанатов к процессу создания музыки. Раньше фанаты могли сосредоточиться только на самих исполнителях, но теперь они также хотят знать, кто стоит за кулисами, создавая песни, что делает ценность создателя еще более заметной.

С другой стороны, платформы потоковых сервисов также начали обращать внимание на закулисные таланты, отображая информацию об авторе песни и личную домашнюю страницу.Это не только помогает фанатам легче идентифицировать и связаться с создателями песен, но также значительно увеличивает известность и влияние этих авторов на рынке.

Авторы песен, как основная творческая сила в музыкальной индустрии, возможно, заслуживают наибольшего «торта». Однако из-за необоснованной системы распределения льгот на раннем этапе они не получили разумной экономической компенсации. Появление этих тенденций также нарушило традиционный относительно скрытный статус авторов песен и способствовало их превращению из «закулисных героев» в «интеллектуальной собственности бренда».

Однако мастера, владеющие мастерством, часто ограничены в своих навыках. Само творчество – дело одинокое, к тому же оно требует творческой среды, относительно изолированной от внешнего «шума». Это противоречит нынешней маркетинговой среде, которая стремится высказаться и быть увиденной.

То, как сбалансировать состояние потока, необходимое для написания песен, и маркетинговые потребности личного бренда, может стать более серьезным испытанием для распределения энергии автора песен.

*Источник изображения этой статьи взят из Интернета. В случае каких-либо нарушений, пожалуйста, свяжитесь с нами для удаления.

Набор текста | А