berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Penulis |. Li Qinyu Editor |

Baru-baru ini, MIDiA berfokus pada penulis lagu untuk pertama kalinya dan merilis laporan inovatif - "Panggung bagi Penulis Lagu: Babak Baru di Era Baru" (selanjutnya disebut sebagai "Laporan"). 309 penulis lagu. status pendapatan, kebutuhan dan tantangan praktis yang dihadapi.

Dr. Luke, seorang penulis lagu dan produser terkenal Amerika, pernah mengatakan:“Keberhasilan seorang musisi tidak hanya terletak pada penciptaan melodi yang menyenangkan, tetapi juga pada menemukan cara untuk terhubung dengan penontonnya.”Namun, bagi para penulis lagu, cara memperkuat nilai komersialnya telah menjadi masalah yang semakin serius.

Apa yang lebih sulit daripada menulis lagu bagus?

Di saat musik bersifat multikultural dan penontonnya memiliki estetika yang beragam, pencipta dapat mengambil inspirasi dari kehidupan, jejaring sosial, karya film dan televisi, dan bahkan game kapan saja dan di mana saja. Dengan mempopulerkan alat produksi dan kemajuan teknologi AI yang berkelanjutan, semakin mudah bagi pembuat konten untuk menulis lagu yang berada di atas "batas estetika publik".

Namun masalah sebenarnya terletak pada bagaimana menjadi menonjol dari yang lain dan mendapatkan perhatian serta imbalan finansial yang layak.

"Laporan" menunjukkan bahwa hanya 29% pembuat konten yang menetapkan peningkatan kemampuan kreatif mereka sebagai tujuan tahunan, dan hanya 20% pembuat konten yang menetapkan pembuatan lagu hit sebagai tujuan tahunan. Sebagai perbandingan, dua tujuan yaitu mendapatkan izin bekerja secara lebih simultan dan mencari sumber pendapatan baru masing-masing menyumbang 31%, dan membangun basis penggemar di media sosial menyumbang 23%.

Data menunjukkan bahwa semakin banyak penulis lagu yang fokus mengejar peluang kolaborasi dan meningkatkan kehadiran mereka di media sosial, misalnya.Sebagian besar kebutuhan mereka berkaitan dengan uang.

Laporan tersebut juga menunjukkan hal ituSekitar 40% penulis lagu berpenghasilan kurang dari US$1.000 per tahun.Sekitar 20% penulis lagu berpenghasilan antara US$1.000 dan US$10.000 per tahun, sementara hanya 10% pembuat lagu yang berpenghasilan antara US$10.000 dan US$30.000 per tahun.

Dalam lingkungan seperti itu, banyak pencipta lagu yang lambat laun melenceng dari niat awal berkreasi. Demi mengejar trafik, mereka mengorbankan kesenian karyanya. dan makna, dan telah sepenuhnya menyerah pada inti penciptaan.

Misalnya, platform musik dibanjiri dengan segala jenis lagu yang menantang surga. Mereka mengandalkan marginalisasi homofonik dan metode yang menarik perhatian untuk merebut pangsa pasar, sehingga menyulitkan karya yang benar-benar berkualitas tinggi untuk menonjol dan melemahkan kualitas keseluruhan. kumpulan konten.

Dengan diperkenalkannya paket langganan oleh Spotify, pembayaran royalti kepada penulis lagu diperkirakan akan semakin berkurang di masa depan, yang tentunya akan memperburuk kesulitan kelangsungan hidup para pencipta. Karena royalti streaming tidak cukup untuk mendukung biaya hidup sehari-hari, penulis lagu mungkin perlu mengambil pekerjaan lain untuk memenuhi kebutuhan hidup, sehingga menghalangi mereka untuk fokus pada penciptaan.

Kebanyakan penulis lagu tidak hanya harus menginvestasikan banyak waktu dalam mengarang, tetapi juga perlu mencari mitra untuk merekam dan memproduksi lagu, dan mereka juga perlu meluangkan waktu untuk memahami pengetahuan hak cipta yang kompleks. Sekalipun karyanya berhasil dirilis, mendapatkan perhatian di platform streaming yang dipenuhi lagu-lagu yang tak terhitung jumlahnya tidaklah mudah.

“Laporan” tersebut menunjukkan bahwa 67% responden menyatakan pendapatan dari media streaming tidak cukup untuk memenuhi kebutuhan hidup dasar, dan 40% khawatir karyanya akan terendam. 23% pembuat konten kesulitan menemukan mitra dan tidak memiliki cukup waktu untuk berkreasi, serta 22% tidak memiliki pengetahuan tentang hak cipta.

Terlihat bahwa bagi sebagian besar pencipta lagu, “menulis lagu yang bagus” tidak lagi menjadi masalah. Yang mereka hadapi adalah serangkaian tantangan kompleks selain penciptaan.

Bagaimana penulis lagu membangun merek mereka?

Saat ini industri musik sudah sepenuhnya memasuki model ekonomi dengan lagu sebagai intinya. Namun, bukan berarti pencipta lagu di balik lagu tersebut menjadi pusatnya.

Meskipun penulis lagu di belakang layar menghadapi tantangan yang sama seperti musisi di atas panggung, musisi dapat memonetisasi basis penggemarnya melalui pertunjukan live dan menjual merchandise. Sebaliknya, penulis lagu menghadapi pilihan yang lebih terbatas untuk memperluas jangkauan mereka dan membuka saluran pendapatan baru.

Menurut statistik MIDiA, 59% pembuat konten berharap dapat mempromosikan karya mereka ke film, televisi, periklanan, video game, dan media lainnya untuk mendapatkan hak sinkronisasi; 38% pembuat konten berharap dapat membangun merek mereka sendiri dan meningkatkan visibilitas serta pengaruh mereka di industri ; 35% pencipta menyatakan perlunya lebih banyak peluang kerja sama dan jaringan; 30% pencipta menyatakan perlunya dukungan finansial, dan 28% pencipta menyatakan perlunya merekomendasikan karya mereka kepada seniman yang lebih terkenal.

Seperti disebutkan di atas, kebutuhan dukungan para penulis lagu sering kali tidak dapat mereka lakukan sendiri dan belum menemukan solusinya.Misalnya, tujuan utama seorang penulis lagu adalah untuk mendapatkan hak sinkronisasi atas karyanya, sebuah proses yang sering kali melibatkan penyampaian lagu kepada pengambil keputusan di biro iklan atau industri terkait lainnya.

Kebutuhan tersebut dapat dipenuhi dalam satu langkah ketika pencipta lagu membangun brandnya sendiri.

Dari luar industri, pendengar tidak hanya dapat diubah menjadi penggemar, tetapi juga menjadi pendukung aktif dan penyebar IP pribadi mereka. Di luar negeri, banyak juga penulis lagu yang secara langsung mengubah dukungan penggemarnya menjadi keuntungan finansial melalui crowdfunding, langganan keanggotaan, ulasan musik, radio podcast, dll., dan mengubah karier mereka sebagai penulis lagu di belakang layar menjadi persona, menciptakan karakter merek yang sangat dikenal.

Dari perspektif internal industri musik, membangun merek pribadi sangat penting untuk meningkatkan “tingkat kemenangan tawaran” dalam penulisan lagu dan komposisi.Khusus untuk tingkat implementasi, misalnya, memilih konduktor tetap, atau bertindak sebagai konduktor sendiri, saat melempar lagu, Anda dapat mencocokkan video untuk setiap DEMO, menandai lirik dan frasa, dll. Menyempurnakan detail ini akan membantu untuk membangun reputasi yang baik di industri. Reputasi yang baik membangun merek pribadi, sehingga meningkatkan kemungkinan penulis lagu diperhatikan oleh calon mitra, agen hak cipta, dan perusahaan rekaman, serta membuka lebih banyak kemungkinan kerja sama.

Tentu saja hal ini erat kaitannya dengan karya-karyanya. Brand building tidak hanya tercermin pada karya-karyanya, tetapi juga pada setiap karya, membubuhkan “watermark” kreatifnya yang unik, sehingga karya dan merek tersebut saling melengkapi.

Dalam beberapa tahun terakhir, platform musik domestik seperti NetEase Cloud Music dan Tencent Music Entertainment telah meluncurkan banyak proyek dukungan musik dan kamp pelatihan kreatif untuk memecahkan masalah perencanaan pengembangan karir bagi para praktisi. Misalnya, NetEase Cloud Music membuka kursus pelatihan pertama di industri pada tahun 2021 yang memberikan musisi remunerasi tetap dan lima asuransi serta satu dana perumahan. Ini menyesuaikan rencana yang dipersonalisasi untuk siswa termasuk pelatihan, produksi lagu, serta publisitas dan promosi, dan akan menyediakannya bagi mereka layanan berdasarkan pasar. Melakukan penyesuaian secara real-time berdasarkan masukan dari siswa, guru, dan pihak lainnya.

Selain itu, banyak lembaga hak cipta dan perusahaan rekaman dalam negeri juga telah meluncurkan kelas untuk menginkubasi penulis lagu secara komprehensif melalui strategi pelatihan yang disesuaikan, yang mencakup berbagai aspek mulai dari peningkatan keterampilan profesional hingga pengembangan bisnis musik, analisis tren pasar, dan keterampilan komunikasi. Dalam jangka panjang, program pelatihan ini tidak hanya akan membantu perusahaan menemukan dan mengembangkan talenta kreatif yang mampu bersaing di pasar, namun juga memenuhi permintaan mereka akan konten berkualitas tinggi.

Bagi para kreator, program pelatihan ini juga merupakan kesempatan untuk belajar di industri ini. Ini juga merupakan cara penting untuk mendapatkan pemahaman yang lebih mendalam tentang operasi industri dan memperluas sumber daya jaringan mereka. Kedua belah pihak saling menguntungkan dan bersama-sama berkontribusi terhadap perkembangan industri.

Pada akhirnya, tujuan dari upaya ini adalah untuk membangun merek pribadi secara komprehensif, yang tidak hanya dapat memperkuat hubungan antara penulis lagu dan penggemar serta mitra industri, namun juga meningkatkan pengaruh mereka di pasar yang sangat kompetitif dan membuka lebih banyak peluang karier untuk mencapai pembangunan berkelanjutan. . Pengembangan profesional berkelanjutan.

Apakah sudah waktunya untuk branding penulis lagu?

Dari sudut pandang tradisional, penulis lagu selalu menjadi "sosok misterius" di balik panggung, namun kini arah sorotan perlahan berubah, dan "branding" penulis lagu menjadi semakin umum.

Misalnya, saudara laki-laki Billie Eilish, Finneas O'Connell, sebagai pencipta yang sukses, Finneas berinteraksi dengan penggemar melalui platform media sosial seperti TikTok, berbagi kisah di balik layar, inspirasi kreatif, dan momen kehidupan saat membuat musik. Interaksi ini lebih dari sekedar promosi dan memperdalam hubungan pribadinya dengan penggemarnya.

Contoh lainnya adalah Jack Antonoff, seorang kreator yang terkenal sering bekerja sama dengan artis ternama seperti Taylor Swift dan Lana Del Rey. Ia kerap membagikan proses penciptaan musiknya, kehidupan pribadinya, dan interaksinya dengan artis di media sosial, bahkan meluncurkan sebuah produk pada platform seperti Etsy. Merchandise dibuat berdasarkan gambar dan namanya.Tidak sulit untuk melihat bahwa beberapa penulis lagu dan produser luar negeri terkemuka telah melampaui peran tradisional di balik layar dan menjadi simbol dengan simbolisme budaya.

Tren ini juga secara bertahap muncul di Tiongkok. Di era rekaman tradisional, nama-nama pencipta lagu peraih medali emas seperti Gu Jiahui, Huang Zhan, "Two Weiwen", Li Zongsheng, Chen Xiaoxia, Xiao Chong, Yao Qian, Shi Rencheng, dll kebanyakan hanya muncul di daftar produksi. rekornya, dan hanya sedikit yang diingat.

Selain itu, percepatan pembentukan "Grup Wang Zha" melalui hubungan kerja sama yang stabil juga telah memberikan awal yang baik bagi branding para penulis lagu.

Dari Jay Chou + Fang Wenshan, Tao Zhe + Wawa, JJ Lin + Lin Qiuli, hingga kombinasi saat ini Qian Lei + Tang Tian, ​​​​Chen Hongyu + Tang Yingfeng, mereka telah menciptakan "Porselen Biru dan Putih", "Teman Biasa ", "Jiangnan", "In the World", Karya klasik seperti "Ideal Thirty" membentuk simbol estetika musik pada periode tertentu dan juga meningkatkan pengakuan dan pengaruh karya mereka.

Hanya saja saat ini pencipta lagu memiliki lebih banyak kesempatan untuk dilihat. Analis MIDIA, Tatiana Cirisano, menunjukkan bahwa beberapa tren yang lebih besar akan membantu penulis lagu berpindah ke pusat budaya konsumen musik.

Di satu sisi, meluasnya penggunaan media sosial semakin meningkatkan visibilitas para pencipta lagu.Mereka kini terkadang tampil di konten media sosial artis, memberikan kesempatan kepada penggemar untuk berinteraksi langsung dengan mereka. Penggemar dapat mengetahui banyak detail tentang artis favorit mereka, seperti latar belakang, kebiasaan gaya hidup, dan banyak lagi melalui pencarian sederhana.

Tersedianya informasi yang luas juga membuat para penggemar semakin tertarik dengan proses produksi di balik musik tersebut. Dulu, penggemar mungkin hanya fokus pada artisnya saja, namun kini mereka juga ingin tahu siapa dalang di balik layar yang menciptakan lagu tersebut, sehingga membuat nilai penciptanya semakin menonjol.

Di sisi lain, platform layanan streaming juga mulai memperhatikan talenta di balik layar, menampilkan informasi pembuat lagu dan beranda pribadi.Hal ini tidak hanya membantu penggemar lebih mudah mengidentifikasi dan menghubungi pembuat lagu, namun juga secara signifikan meningkatkan visibilitas dan pengaruh pasar dari pembuat lagu tersebut.

Sebagai kekuatan kreatif inti dalam rantai industri musik, penulis lagu mungkin adalah orang-orang yang paling berhak mendapatkan “kue”. Namun karena sistem distribusi manfaat yang tidak masuk akal pada tahap awal, mereka tidak menerima kompensasi ekonomi yang wajar. Munculnya tren ini juga telah mematahkan status tradisional penulis lagu yang relatif tertutup dan mendorong transformasi mereka dari "pahlawan di balik layar" menjadi "merek IP".

Namun, pengrajin yang terampil dalam pengerjaannya seringkali dibatasi oleh keterampilannya. Penciptaan itu sendiri merupakan sesuatu yang sepi, dan juga memerlukan lingkungan kreatif yang relatif terisolasi dari “kebisingan” eksternal. Hal ini bertentangan dengan lingkungan pemasaran saat ini yang ingin bersuara dan dilihat.

Bagaimana menyeimbangkan kondisi aliran yang diperlukan untuk penulisan lagu dan kebutuhan pemasaran merek pribadi mungkin merupakan ujian yang lebih besar bagi alokasi energi penulis lagu.

*Sumber gambar artikel ini berasal dari Internet. Jika ada pelanggaran, silakan hubungi kami untuk dihapus.

Pengaturan huruf |