2024-08-15
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Auteur | Li Qinyu Editeur | Fan Zhihui
Récemment, MIDiA s'est concentré pour la première fois sur les auteurs-compositeurs et a publié un rapport révolutionnaire intitulé « La scène pour les auteurs-compositeurs : un nouveau chapitre dans une nouvelle ère » (ci-après dénommé le « Rapport »). 309 auteurs-compositeurs. Situation de revenu, besoins et défis pratiques rencontrés.
Le Dr Luke, auteur-compositeur et producteur américain bien connu, a souligné un jour :"Le succès d'un musicien ne réside pas seulement dans la création de mélodies agréables, mais aussi dans la capacité à trouver un moyen de se connecter avec le public."Cependant, pour les auteurs-compositeurs, comment amplifier leur valeur commerciale est devenu un problème de plus en plus sérieux.
À une époque où la musique est multiculturelle et où les publics ont des esthétiques diverses, les créateurs peuvent s'inspirer de la vie, des réseaux sociaux, des œuvres cinématographiques et télévisuelles, et même des jeux, à tout moment et en tout lieu. Avec la popularisation des outils de production et les progrès continus de la technologie de l'IA, il devient de plus en plus facile pour les créateurs d'écrire une chanson qui dépasse la « ligne de passage de l'esthétique publique ».
Mais le véritable problème réside dans la manière de se démarquer et d’obtenir l’attention et les récompenses financières qu’elle mérite.
Le « Rapport » montre que seulement 29 % des créateurs ont fixé l'amélioration de leurs capacités créatives comme objectif annuel, et seulement 20 % des créateurs ont fixé la création de chansons à succès comme objectif annuel. En comparaison, les deux objectifs consistant à obtenir davantage de licences simultanées pour les œuvres et à trouver de nouvelles sources de revenus représentaient respectivement 31 % et construire une base de fans sur les réseaux sociaux représentait 23 %.
Les données montrent que de plus en plus d'auteurs-compositeurs se concentrent sur la recherche d'opportunités de collaboration et sur l'augmentation de leur présence sur les réseaux sociaux, c'est-à-direLa plupart de leurs besoins sont liés à l’argent.
Le rapport montre également queEnviron 40 % des auteurs-compositeurs gagnent moins de 1 000 dollars par an.Environ 20 % des auteurs-compositeurs gagnent entre 1 000 et 10 000 dollars par an, tandis que seulement 10 % des créateurs gagnent entre 10 000 et 30 000 dollars par an.
Dans un tel environnement, de nombreux auteurs-compositeurs se sont progressivement écartés de leurs intentions initiales afin de poursuivre le trafic, ils ont sacrifié le côté artistique de leurs œuvres. Ils ont même cessé de se soucier des principes de base de la création tels que la rime, la mélodie et le sens. avons complètement abandonné l’essentiel de la création.
Par exemple, les plateformes musicales sont inondées de toutes sortes de chansons qui défient le ciel. Elles s'appuient sur la marginalisation homophonique et des méthodes qui attirent l'attention pour conquérir des parts de marché, ce qui rend difficile la mise en évidence des œuvres de très haute qualité et dilue la qualité de l'ensemble. pool de contenu.
Avec l’introduction des forfaits d’abonnement par Spotify, les paiements de redevances aux auteurs-compositeurs devraient encore diminuer à l’avenir, ce qui ne manquera pas d’exacerber les difficultés de survie des créateurs. Étant donné que les redevances de streaming ne suffisent pas à couvrir les dépenses quotidiennes, les auteurs-compositeurs devront peut-être accepter d’autres emplois pour joindre les deux bouts, les empêchant ainsi de se concentrer sur la création.
La plupart des auteurs-compositeurs doivent non seulement investir beaucoup de temps dans la composition, mais doivent également trouver des partenaires pour enregistrer et produire des chansons, et ils doivent également consacrer du temps à comprendre des connaissances complexes en matière de droits d'auteur. Même si l’œuvre sort avec succès, attirer l’attention sur les plateformes de streaming remplies d’innombrables titres n’est pas facile.
Le « Rapport » montre que 67 % des personnes interrogées ont déclaré que les revenus provenant du streaming multimédia ne suffisent pas à répondre aux besoins vitaux de base, et 40 % craignent que leurs œuvres soient submergées. 23 % des créateurs ont des difficultés à trouver des partenaires et manquent de temps pour créer, et 22 % manquent de connaissances en matière de droits d'auteur.
On voit que pour la plupart des auteurs-compositeurs, « écrire de bonnes chansons » n'est plus un problème auquel ils sont confrontés, outre la création, une série de défis complexes.
À l’heure actuelle, l’industrie musicale est pleinement entrée dans un modèle économique centré sur la chanson. Cependant, cela ne signifie pas que les auteurs-compositeurs derrière les chansons en sont le centre.
Alors que les auteurs-compositeurs en coulisses sont confrontés aux mêmes défis que les musiciens sur scène, les musiciens peuvent monétiser leur base de fans grâce à des performances live et à la vente de produits dérivés. En revanche, les auteurs-compositeurs sont confrontés à des options plus limitées pour étendre leur portée et ouvrir de nouvelles sources de revenus.
Selon les statistiques MIDiA, 59 % des créateurs espèrent promouvoir leurs œuvres au cinéma, à la télévision, dans la publicité, dans les jeux vidéo et dans d'autres médias pour obtenir des droits de synchronisation ; 38 % des créateurs espèrent établir leur propre marque et accroître leur visibilité et leur influence dans l'industrie ; 35 % des créateurs ont exprimé le besoin de davantage d'opportunités de coopération et de réseaux personnels ; 30 % des créateurs ont exprimé le besoin d'un soutien financier, et 28 % des créateurs ont exprimé le besoin de recommander leurs œuvres à des artistes plus connus.
Comme mentionné ci-dessus, les besoins de soutien des auteurs-compositeurs sont souvent ceux qu'ils ne peuvent pas satisfaire seuls et pour lesquels ils n'ont pas encore trouvé de solution.Par exemple, l'objectif principal d'un auteur-compositeur est d'obtenir les droits de synchronisation pour son travail, un processus qui implique souvent de présenter la chanson aux décideurs des agences de publicité ou d'autres secteurs connexes.
Ces besoins peuvent être satisfaits en une seule étape lorsque les auteurs-compositeurs créent leurs propres marques.
En dehors de l’industrie, les auditeurs peuvent non seulement devenir des fans, mais aussi devenir des défenseurs et des diffuseurs actifs de leur propriété intellectuelle personnelle. À l'étranger, il existe également de nombreux auteurs-compositeurs qui ont directement transformé le soutien de leurs fans en gains financiers grâce au financement participatif, aux abonnements, aux critiques musicales, aux podcasts radio, etc., et ont transformé leur carrière d'auteur-compositeur en coulisses en un personnage, créant un personnage très reconnaissable.
D’un point de vue interne à l’industrie musicale, la construction d’une marque personnelle est cruciale pour améliorer le « taux de réussite » des œuvres d’écriture et de composition.Spécifique au niveau de mise en œuvre, par exemple, choisir un chef d'orchestre fixe ou servir vous-même de chef d'orchestre, lors de la présentation de chansons, vous pouvez faire correspondre la vidéo pour chaque DEMO, marquer les paroles et les phrases, etc. Le peaufinage de ces détails aidera pour établir une bonne réputation dans l'industrie. Une bonne réputation construit une marque personnelle, augmentant ainsi les chances que l'auteur-compositeur soit remarqué par des partenaires potentiels, des agents de droits d'auteur et des maisons de disques, et ouvrant davantage de possibilités de coopération.
Bien sûr, cela est sans aucun doute étroitement lié aux œuvres. La construction de la marque se reflète non seulement dans les œuvres, mais aussi dans chaque œuvre, marquant son propre « filigrane » créatif unique, de sorte que les œuvres et la marque se complètent.
Ces dernières années, des plateformes musicales nationales telles que NetEase Cloud Music et Tencent Music Entertainment ont lancé de nombreux projets de soutien musical et camps de formation créatifs pour résoudre les problèmes actuels de planification du développement de carrière des praticiens. Par exemple, NetEase Cloud Music a ouvert en 2021 le premier cours de formation du secteur qui offre aux musiciens une rémunération fixe, cinq assurances et un fonds de logement. Il personnalise les plans personnalisés pour les étudiants, y compris la formation, la production de chansons, la publicité et la promotion, et leur fournira des services. services basés sur le marché. Effectuez des ajustements en temps réel en fonction des commentaires des étudiants, des enseignants et d’autres parties.
En outre, de nombreuses agences nationales de droits d'auteur et maisons de disques ont également lancé des cours pour incuber de manière globale les auteurs-compositeurs grâce à des stratégies de formation personnalisées, couvrant divers aspects allant de l'amélioration des compétences professionnelles au développement du commerce musical, en passant par l'analyse des tendances du marché et les compétences en communication. À long terme, ces programmes de formation aideront non seulement les entreprises à découvrir et à cultiver des talents créatifs compétitifs sur le marché, mais également à répondre à leur demande continue de contenu de haute qualité.
Pour les créateurs, ces programmes de formation sont également une opportunité d’apprendre dans l’industrie. Ils constituent également un moyen important de mieux comprendre les opérations de l’industrie et d’élargir les ressources de leur réseau. Les deux parties sont mutuellement bénéfiques et contribuent conjointement au développement de l'industrie.
En fin de compte, l'objectif de ces efforts est de construire de manière globale une marque personnelle, qui peut non seulement renforcer les liens entre les auteurs-compositeurs, les fans et les partenaires de l'industrie, mais également renforcer leur influence sur un marché extrêmement concurrentiel et ouvrir davantage d'opportunités de carrière pour parvenir au développement durable. . Développement professionnel continu.
D'un point de vue traditionnel, les auteurs-compositeurs ont toujours été les « personnages mystérieux » derrière la scène, mais maintenant, la direction des projecteurs change lentement et la « marque » des auteurs-compositeurs devient de plus en plus courante.
Par exemple, Finneas O'Connell, le frère de Billie Eilish, en tant que créateur à succès, Finneas interagit avec ses fans via des plateformes de médias sociaux telles que TikTok, partageant ses histoires en coulisses, son inspiration créative et ses moments de vie lorsqu'il fait de la musique. Ces interactions vont au-delà des pièces promotionnelles et approfondissent son lien personnel avec ses fans.
Un autre exemple est Jack Antonoff, un créateur célèbre pour avoir travaillé avec des artistes bien connus tels que Taylor Swift et Lana Del Rey. Il partage souvent son processus de création musicale, sa vie personnelle et ses interactions avec des artistes sur les réseaux sociaux, et a même lancé un produit. sur des plateformes telles qu'Etsy. Marchandises fabriquées à son image et à son nom.Il n’est pas difficile de constater que certains auteurs-compositeurs et producteurs étrangers remarquables ont transcendé leurs rôles traditionnels en coulisses et sont devenus des symboles dotés d’un symbolisme culturel.
Cette tendance apparaît également progressivement en Chine. À l'ère traditionnelle du disque, les noms des auteurs-compositeurs médaillés d'or tels que Gu Jiahui, Huang Zhan, "Two Weiwen", Li Zongsheng, Chen Xiaoxia, Xiao Chong, Yao Qian, Shi Rencheng, etc. n'apparaissaient pour la plupart que dans la liste de production de le disque, et seuls quelques-uns s'en souviennent.
En outre, la formation du « Groupe Wang Zha », accélérée grâce à une relation de coopération stable, a également posé un bon départ pour l'image de marque des auteurs-compositeurs.
De Jay Chou + Fang Wenshan, Tao Zhe + Wawa, JJ Lin + Lin Qiuli, aux combinaisons actuelles de Qian Lei + Tang Tian, Chen Hongyu + Tang Yingfeng, ils ont créé « Blue and White Porcelain », « Ordinary Friends ", " Jiangnan ", " In the World ", des œuvres classiques telles que " Ideal Thirty " formaient le symbole esthétique musical d'une certaine période et renforçaient également la reconnaissance et l'influence de leurs œuvres.
C’est juste qu’aujourd’hui, les auteurs-compositeurs ont plus d’opportunités d’être vus. Tatiana Cirisano, analyste au MIDIA, a souligné que plusieurs tendances plus larges aideront les auteurs-compositeurs à se placer au centre de la culture de consommation musicale.
D’une part, l’utilisation généralisée des médias sociaux a encore accru la visibilité des auteurs-compositeurs.Ils apparaissent désormais parfois dans le contenu des réseaux sociaux des artistes, donnant aux fans la possibilité d'interagir directement avec eux. Les fans peuvent apprendre de nombreux détails sur leurs artistes préférés, tels que leurs parcours, leurs habitudes de vie et bien plus encore grâce à une simple recherche.
La large disponibilité de ces informations rend également les fans plus intéressés par le processus de production derrière la musique. Dans le passé, les fans se concentraient peut-être uniquement sur les artistes eux-mêmes, mais maintenant ils veulent aussi savoir qui est dans les coulisses de la création des chansons, ce qui rend la valeur du créateur encore plus importante.
D'un autre côté, les plateformes de services de streaming ont également commencé à s'intéresser aux talents en coulisses, en affichant les informations sur le créateur de la chanson et sa page d'accueil personnelle.Cela aide non seulement les fans à identifier et à contacter plus facilement les créateurs de chansons, mais augmente également considérablement la visibilité et l'influence de ces créateurs sur le marché.
En tant que principale force créatrice de la chaîne de l’industrie musicale, les auteurs-compositeurs sont peut-être ceux qui méritent le plus de « gâteau ». Cependant, en raison du système déraisonnable de distribution des bénéfices au début, ils n’ont pas reçu de compensation économique raisonnable. L'émergence de ces tendances a également brisé le statut traditionnel relativement secret des auteurs-compositeurs et favorisé leur transformation du statut de « héros des coulisses » à celui de « propriété intellectuelle de marque ».
Cependant, les artisans qualifiés sont souvent limités par leurs compétences. La création elle-même est une chose solitaire, et elle nécessite également un environnement créatif relativement isolé du « bruit » extérieur. Cela entre en conflit avec l’environnement marketing actuel qui est désireux de s’exprimer et d’être vu.
Comment équilibrer l'état de flux requis pour l'écriture de chansons et les besoins marketing d'une marque personnelle peut être un test plus approfondi de l'allocation énergétique de l'auteur-compositeur.
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