La "serie de vídeos de larga duración" vuelve a ganar audiencia
2024-08-11
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【Observando la tendencia de la literatura y el arte】
En los últimos años, los canales de comunicación de los dramas se han expandido gradualmente de la televisión a Internet, y los sitios web de videos han lanzado operaciones teatrales, lanzando "Mist Theatre", "Pamper Theatre", "X Theatre", etc. Estos teatros crean franjas horarias específicas para la transmisión y distribución de obras del mismo tipo, tamaño similar y perfil de audiencia similar que se transmiten en el "teatro" una tras otra, estableciendo así una imagen de marca y fortaleciendo al usuario. pegajosidad. "Theatre + Long Video Series" utiliza transmisiones exclusivas de producción propia para cambiar la situación del pasado, donde los sitios web de videos se apresuraban a comprar dramas populares y participaban en guerras de precios para hacer frente a la desviación del público de los videos cortos y los dramas microcortos.
De dramas agrupados por tiempo a dramas agrupados por tipo
Antes de la aparición de los sitios web de vídeos, ya existía el concepto de "teatro" en el ámbito del cine y la televisión. A finales de la década de 1990, las estaciones locales de televisión por satélite comenzaron a transmitir una tras otra y el "teatro" apareció en los canales de televisión tradicionales. El "antiguo estudio" de Tianjin Satellite TV puede considerarse como el prototipo de teatro. Más tarde, cada estación de televisión importante estableció "teatro matutino", "teatro de fin de semana" y otros "teatros" divididos según el tiempo de transmisión. Desde el nuevo siglo, la competencia entre la televisión local por satélite se ha intensificado y han comenzado a prestar atención a la relación entre el "teatro" y el canal. Por ejemplo, el "Golden Eagle Private Theatre" de Hunan Satellite TV y el "Dream Theatre" de Dragon TV. , etc. Crear imagen de marca del canal en aspectos como la retransmisión y la autoproducción.
El sitio web de videos comenzó a clasificar y empaquetar una gran cantidad de dramas en 2013 y estableció áreas temáticas como "Teatro de ídolos juveniles" y "Teatro de diversión familiar" en la página de inicio. Estos "teatros" siguen siendo el modelo posterior a la oferta de la plataforma de transmisión, pero la idea de operación ha cambiado de reprogramar el tiempo de transmisión a centrarse en contenido enfocado. A medida que la competencia entre los sitios web de vídeos se vuelve cada vez más feroz y aumenta la capacidad de producir dramas, en 2015 Youku lanzó la serie "Play Theatre" para la audiencia, que se centra en la "audacia" de los hombres, la "relajación" de la familia y el "amor desenfrenado" de las mujeres. en 2018, iQiyi lanzó "Love Youth Theatre" y "Qi Suspense Theatre" especializados en romance, misterio y otros géneros respectivamente, y en 2020 lanzó dramas en solitario y de producción propia como "The Strong City"; "Mist Theatre" y "The Hidden" Con la popularidad de "The Corner", el "teatro" ha aparecido más claramente frente al público y ha pasado de una colección de obras basadas en el tiempo a una colección de obras basadas en categorías. Las características verticales y serializadas del contenido se han vuelto cada vez más prominentes.
La pista teatral también ha expuesto algunos problemas durante el lanzamiento a gran escala de sitios web de vídeos. Algunas obras de "teatro" tienen una calidad mixta. Una determinada obra se convierte en un éxito y la calidad de las obras posteriores no se puede mantener. También hay dramas de "teatro" con temas mixtos y diferentes tamaños, que se disponen en un "guiso de una sola olla" y carecen de rasgos diferenciados. ¿Qué optimizaciones se pueden hacer en “teatro”? Se trata de una discusión sobre qué es el "teatro" y el espíritu del teatro, es decir, por qué este modelo de comunicación dramática se llama "teatro" y qué formas y métodos de implementación tiene el "teatro" en los nuevos medios de comunicación de las series dramáticas.
Construir un tiempo y espacio para la presencia colectiva, la comunicación y la interacción.
El nombre del sitio web de vídeos "XXX Theatre" toma prestado el concepto de drama. El drama ha pasado de una "música de escritorio" a una "música de campo", confiando en que los actores y el público formen conjuntamente un entorno temporal y espacial específico: el teatro. Ya sea el Goulanwashe de la ópera tradicional china, o el teatro cerrado o la plaza abierta del drama occidental, la representación es una "comunicación inmediata" entre los actores y el público. Cuando el telón se abre lentamente y el escenario se ilumina, el teatro es como un charco de agua viva emocional. El escenario es la fuente, provocando fluctuaciones emocionales, que se expanden desde el interior hacia el exterior, formando un mayor poder emocional en el público. Luego la retroalimentación que se da al escenario despierta emociones más fuertes en los actores. Esta relación de visualización y representación formada por "trabajo-actor-público" es el encanto único del drama: el espíritu teatral.
En el siglo XX, ante la competencia del cine y la televisión, los dramaturgos declararon que “sólo hay un elemento que el cine y la televisión no pueden eliminar: el contacto íntimo con los organismos vivos en el teatro”. para competir con videos cortos, series dramáticas (videos largos) También intentan utilizar algunas de las ventajas del "teatro" para atraer a la audiencia. Aunque el "teatro" del sitio web de videos no puede permitir que la audiencia experimente personalmente el sudor y las lágrimas, la respiración contenida y los temblores en el teatro, refleja el intento de los nuevos medios de simular y restaurar una relación tradicional de visualización de dramas con la audiencia, y utiliza comentarios diversos de la audiencia El método interactivo compensa la falta de experiencia que aporta el "teatro" no físico y construye la idea del espíritu del cine y el teatro televisivo.
En la era de la televisión, las series de televisión clásicas como "Shanghai on the Bund" y "Fearless Fearless" transmitidas en "cines" pueden atraer al público a reunirse a intervalos regulares. Por ejemplo, al esperar frente al televisor con la familia, hablar sobre dramas con los vecinos, el público construye una relación de presencia colectiva en torno a las obras dramáticas. Pero la mayor parte de este efecto de aglomeración hay que atribuirlo al encanto de la serie, y el teatro juega un pequeño papel. Sin embargo, en la era de los sitios web de vídeos, el “teatro” empezó a ejercer su subjetividad en muchos aspectos. Por ejemplo, en términos de empaque general, el logotipo de la marca y el fondo de "Theatre" están más en línea con las características del tipo de drama. "Mist Theatre" es un signo de interrogación volteado de izquierda a derecha, "Love Theatre" es un amor transformado de "L" y el fondo de "Hong Kong Theatre" es un rascacielos que exuda una atmósfera moderna. El público sentirá la atmósfera del tema. cuando hacen clic para entrar. Aunque el programa se puede volver a ver, solo hay una oportunidad para que muchas personas lo vean al mismo tiempo cuando se lanza un nuevo episodio en línea. Por lo tanto, la cantidad de personas "mirando al mismo tiempo" se mostrará en la esquina superior de la interfaz de reproducción "Teatro". Al comienzo de cada episodio, siempre hay personas "registrándose" en el bombardeo, como "Reportando desde Tianjin", y algunos espectadores informan la hora o el estado instantáneo que están viendo, buscando internautas en el mismo estado, como "Ver el 23/11/2023" "Mirar mientras se comen tiras picantes", y muchas personas expresaron sus puntos de vista simultáneamente a través de bombardeos. El "teatro" también realza la atmósfera de la escena a través de elegantes diseños de barreras. Por ejemplo, cuando se reproduce la escena de las llamas de "La larga temporada", las barreras del público también tienen el efecto de quemar humo. Además del bombardeo, la página de obras del teatro también tiene un área de comentarios sincrónicos y una sala de chat de "sala de persecución de dramas" donde el público puede discutir. Los actores de algunos dramas aparecen en el área de comentarios durante la transmisión, e incluso tienen "salas de drama" físicas fuera de línea para transformarse en "compañeros de drama" y comunicarse con la audiencia a través de mensajes de texto o "Lianmai" en su propia persona o con la voz del personaje. . Todo esto, la percepción del grupo, los métodos de interacción y la cantidad de información obtenida por la audiencia del "teatro" del sitio web de videos obviamente superan a la audiencia del "teatro" de televisión, y son in situ y oportunos.
Se puede observar que si bien la relación de presencia colectiva entre el "teatro" televisivo y el "teatro" del sitio web de videos tiene cierta virtualidad, también puede crear un tiempo y un espacio fijo y ritual para ver el drama, permitiendo a la audiencia ir a juntos el teatro mientras hacemos amigos y nos influenciamos mutuamente. Un "teatro" de cine y televisión. Los operadores del "teatro", el público del "teatro", los productores, los actores y otros sujetos se comunican e interactúan en varias interfaces del "teatro", obteniendo así una experiencia visual de "estamos juntos en este momento" y "sintiéndonos a gusto".
Volver a la visualización continua e ininterrumpida
El espíritu teatral propugna la presencia colectiva tanto de espectadores como de intérpretes, que no es estática. La actuación de los actores de teatro en el escenario es una imagen de acción continua que se va desplegando poco a poco ante el público. El público no puede solicitar que la representación escénica interrumpa la secuencia del desarrollo de la trama, salte en el tiempo o cambie la escena arbitrariamente. Por tanto, el "teatro" presenta un tiempo lineal irreversible, en el que tanto el público como el intérprete van de la mano, experimentando un proceso continuo e ininterrumpido. Los medios digitales móviles de pantallas múltiples permiten que la atención de la audiencia fluya y cambie en cualquier momento, formando un hábito de visualización desconectado, desconectado y fragmentado. Además de configurar funciones rápidas como "visualización a doble velocidad", "salto con un clic" y "ver solo a él", el sitio web de videos "Theatre" como difusor también guía y cultiva activamente a la audiencia para que regrese al " "Método de visualización de cine" de visualización continua e ininterrumpida.
Muchos "teatros" controlan estrictamente la calidad, lanzan continuamente obras de alta calidad y mejoran el nivel de apreciación del público con estándares artísticos más altos. Esto ha revertido las necesidades de visualización poco saludables de algunas personas, como la búsqueda ciega del placer y la evitación de lo sublime, y ha mejorado gradualmente la calidad. la reputación del público como "teatro" y la confianza en la calidad. Muchas personas han establecido en sus propias mentes "estándares de admisión" para el "teatro" del sitio web de vídeos: "Esta obra no debe ser admitida en el 'teatro de fulano de tal', no está al mismo nivel que otras obras. " Después de establecer altos estándares para ver dramas, el comportamiento del público se volverá cada vez más ritualista. Una manifestación obvia es que las reseñas de dramas "teatrales" se han vuelto más profesionales. Por ejemplo, el área de comentarios de "X Theatre" escribió: "La mayor contribución de" The Long Season "es que el video corto de" Tres minutos para ver un drama "no se puede desmantelar y debe verse continuamente sin perder un minuto. El La composición, la iluminación y el color son exquisitos, las transiciones están hábilmente diseñadas, la trama es meticulosa y muchos detalles discretos contienen misterios ocultos y significados profundos”. Hay muchos ejemplos de este tipo. Las burlas, las bromas y las palabras en busca de estrellas se reemplazan gradualmente por interpretaciones de trabajo profesionales que incluyen la relajación del ritmo, la creación de atmósfera, la delicadeza de la interpretación y los detalles de la escena. Este tipo de evaluación debe basarse en una visualización regular a doble velocidad, tranquila y concentrada.
El espíritu teatral de visualización continua e ininterrumpida no sólo se refleja en el "tiempo presente" de la visualización normal, sino también en un "tiempo futuro". Hay un dicho en el mundo del teatro: "La representación teatral es siempre un arte autodestructivo". Cada actuación es una nueva actuación, un nuevo público, con varias actuaciones en directo y factores accidentales, siempre llenos de suspenso. Entonces el teatro es un presente que contiene su propio futuro. Aunque en comparación con las representaciones teatrales, el contenido transmitido de la serie se ha resumido sin cambios, el sitio web de videos "teatro" permite al público encontrarse con la obra, el público y el público, y embarcarse en un viaje de exploración único. El área de discusión en el teatro es la más representativa, porque abrir el área de comentarios en diferentes momentos producirá diferentes experiencias de visualización: cuando se lanza una nueva obra, la audiencia en el área de comentarios explorará juntos la trama desconocida. Por ejemplo, los espectadores de "Suspense Theatre" y "Who is He" publicaron capturas de pantalla de la trama en el área de comentarios para deducir quién es el asesino, y otros espectadores también compartieron sus opiniones. Después de estar en línea por un período de tiempo, los "representantes de la clase" en el área de comentarios, es decir, los internautas activos, iniciarán preguntas y respuestas sobre la trama y discusiones sobre temas. Por ejemplo, el área de comentarios de "News Queen" inició un debate sobre "¿Qué hacer?". ¿Crees que es más importante, la carrera o el amor?" e hizo que la interfaz "PK" atrajera a los internautas a participar. La sección de comentarios de "Miau, por favor pide un deseo" solicita sugerencias del público para ayudar a los personajes de la obra a complementar la trama de "Pide un deseo". El sitio web de vídeos "teatro" crea una atmósfera de exploración colectiva de lo desconocido, inspirando al público a unirse al espacio cinematográfico y televisivo.
Para explorar con el público, los operadores y productores del "teatro" también intentaron la "postventa de la trama" y la "personalización por parte de los internautas". Por ejemplo, comentarios en el área de comentarios como "el filtro de pantalla es blanco y distorsionado", "el doblaje de la heroína no coincide con su edad" y "los subtítulos son demasiado pequeños" se revisaron rápidamente uno por uno en episodios posteriores. El teatro también "come más de un pescado" al desarrollar programas de variedades derivados de la serie. Durante la transmisión de "Snow Pear Stewed with Rock Sugar", "Pamper Theatre" lanzó el programa de variedades derivado "Idol Team", que introdujo conocimientos previos de los deportes sobre hielo involucrados en el programa a través de varios métodos de juego. Este tipo de "teatro extra" permite al público explorar y desbloquear secretos, proporcionando más materiales "secundarios". Además, el teatro también lanza álbumes "mixtos" y "listas de reproducción previas a la emisión" al final de la temporada o en fechas concretas para construir la memoria colectiva y mirar hacia el futuro. Por ejemplo, "X Theatre" lanzó videos de edición mixta de Shen Mo y Fu Weijun de "The Long Season" y Zhang Jiayi de "Happy Face" al final de la primera temporada, que tienen funciones de resumen y vista previa. A las 13:14 del 13 de mayo, "Love Theatre" lanzó un video con el tema "El amor nunca se olvida, debe haber repercusiones", mostrando las escenas clásicas de los dramas de amor que se han transmitido en el teatro, y enviando un " ¡Bienvenidos de nuevo! Más" a la audiencia. ¡Qué gran espectáculo está en camino!".
En resumen, el establecimiento de estas reglas para ver dramas, como no utilizar el modo de doble velocidad, respetar la creación fina y densa del creador y abogar por la experiencia de exploración continua, permite al público formar una ética estética teatral entre el público. y la obra, y el público y el público, y hacer que el espíritu teatral se haya convertido en una especie de conciencia individual e identidad colectiva, permitiendo que las "largas series de vídeos + plataforma teatral" vayan recuperando poco a poco al público. Cuando las diversas interfaces en el "teatro" permitan que cada sujeto practicante activo genere inducción de fuerza como un imán, el drama se expandirá a un nuevo "mundo narrativo" y nacerá un nuevo medio cada vez que un grupo vea el drama. Eventos y campos de resonancia. Desde dramas agrupados por tiempo hasta dramas agrupados por género, dramas agrupados por lugares y dramas agrupados por personas, los cambios en el significado de "teatro" reflejan la evolución de los métodos de oferta de dramas cinematográficos y televisivos de mi país y la evolución de la audiencia. necesidades de visualización. Para los creadores y las plataformas de comunicación, la teatralización significa responder con mayor precisión a las necesidades de visualización de la audiencia, lo que ayuda a mejorar aún más la conciencia de calidad y la responsabilidad social de la audiencia. Ver dramas en "teatro" no es solo estético y de entretenimiento, sino también es un; acción para resistir la alienación, la superficialidad, la fragmentación y sumergirse en la experiencia de la vida y el tiempo y el proceso histórico colectivo de la sociedad.
(Autor: Xu Hailong, profesor de la Escuela de Artes Liberales de la Universidad Capital Normal)
Todos los carteles de esta edición son fotografías informativas.
(Fuente: Diario Guangming)
