„Videoserie in Kinolänge“ gewinnt Zuschauer zurück
2024-08-11
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
【Den Trend in Literatur und Kunst beobachten】
In den letzten Jahren haben sich die Kommunikationskanäle von Dramen schrittweise vom Fernsehen auf das Internet ausgeweitet, und Video-Websites haben Theaterbetriebe gestartet, darunter „Mist Theater“, „Pamper Theater“, „X Theater“ und so weiter. Diese Theater schaffen spezielle Zeitfenster für die Ausstrahlung und Verbreitung von Dramaserien gleicher Art, ähnlicher Größe und ähnlichem Publikumsprofil, die nacheinander im „Theater“ ausgestrahlt werden sollen, wodurch ein Markenimage aufgebaut und der Nutzer gestärkt wird Klebrigkeit. „Theatre + Long Video Series“ nutzt selbstproduzierte Exklusivsendungen, um die Situation in der Vergangenheit zu ändern, in der Video-Websites beliebte Dramen schnell kaufen und sich auf Preiskämpfe einlassen, um der Ablenkung des Publikums von Kurzvideos und Mikro-Kurzdramen gerecht zu werden.
Von nach Zeit zusammengestellten Dramen bis hin zu nach Kategorien gruppierten Dramen
Bereits vor dem Aufkommen von Video-Websites existierte der Begriff „Theater“ im Film- und Fernsehbereich. In den späten 1990er Jahren begannen lokale Satellitenfernsehsender nacheinander mit der Ausstrahlung, und „Theater“ erschien auf traditionellen Fernsehsendern. Das „alte Studio“ von Tianjin Satellite TV kann als Prototyp des Theaters angesehen werden. Später richtete jeder große Fernsehsender „Morgentheater“, „Wochenendtheater“ und andere „Theater“ ein, die nach Sendezeit unterteilt waren. Seit dem neuen Jahrhundert hat sich der Wettbewerb zwischen dem lokalen Satellitenfernsehen verschärft, und sie haben begonnen, der Beziehung zwischen „Theater“ und dem Sender Aufmerksamkeit zu schenken. Zum Beispiel das „Golden Eagle Private Theater“ von Hunan Satellite TV und das „Dream Theater“ von Dragon TV. usw. Erstellen Sie ein Markenimage des Senders in Aspekten wie Ausstrahlung und Eigenproduktion.
Die Video-Website begann 2013 mit der Klassifizierung und Verpackung einer Vielzahl von Dramen und richtete auf der Homepage Themenbereiche wie „Youth Idol Theatre“ und „Family Fun Theatre“ ein. Diese „Theater“ sind immer noch das Post-Supply-Modell der Sendeplattform, aber die Betriebsidee hat sich von der Neuplanung der Sendezeit hin zur Konzentration auf fokussierte Inhalte geändert. Da der Wettbewerb zwischen Video-Websites immer härter wird und die Fähigkeit, Dramen zu produzieren, immer stärker wird, startete Youku 2015 die „Play Theater“-Reihe für das Publikum, die sich auf den „Wagemut der Männer“, die „Entspannung der Familie“ und die „ungezügelte Liebe“ der Frauen konzentriert „; im Jahr 2018 startete iQiyi „Love Youth Theater“ und „Qi Suspense Theater“, die jeweils auf Romantik, Mystery und andere Genres spezialisiert sind, und brachte Solo- und selbstproduzierte Dramen wie „The Strong City“ auf den Markt; im Jahr 2020 mit der Einführung von iQiyis „Mist Theatre“ und „The Hidden“ Mit der Popularität von „The Corner“ ist „Theater“ deutlicher vor dem Publikum erschienen und hat sich von einer Sammlung von Stücken, die auf Zeit basieren, zu einer Sammlung von Stücken, die auf Zeit basieren, gewandelt Die vertikalen und serialisierten Merkmale des Inhalts sind zunehmend in den Vordergrund gerückt.
Die Kinofassung hat auch einige Probleme bei der groß angelegten Einführung von Video-Websites aufgedeckt. Manche „Theater“-Werke sind von gemischter Qualität. Ein bestimmtes Werk wird zum Hit und die Qualität nachfolgender Werke kann nicht aufrechterhalten werden. Es gibt auch „Theater“-Dramen mit gemischten Themen und unterschiedlicher Größe, die im „Eintopf“ angelegt sind und denen es an differenzierten Zügen mangelt. Welche Optimierungen gibt es im „Theater“? Dabei geht es um die Diskussion darüber, was „Theater“ ist und was der Geist des Theaters ist, also warum dieses Drama-Kommunikationsmodell „Theater“ heißt und welche Formen und Umsetzungsmethoden „Theater“ in der neuen medialen Kommunikation von Dramaserien hat.
Schaffen Sie eine Zeit und einen Raum für kollektive Präsenz, Kommunikation und Interaktion
Der Name der Video-Website „XXX Theater“ lehnt sich an den Begriff des Dramas an. Das Theater hat sich von einer „Schreibtischmusik“ zu einer „Feldmusik“ gewandelt, bei der Schauspieler und Publikum gemeinsam eine spezifische Zeit- und Raumumgebung bilden – das Theater. Ob es sich um das Goulanwashe der traditionellen chinesischen Oper oder um das geschlossene Theater oder den offenen Platz des westlichen Dramas handelt, die Aufführung ist eine „Kommunikation vor Ort“ zwischen den Schauspielern und dem Publikum. Wenn sich der Vorhang langsam öffnet und die Bühne erleuchtet wird, ist das Theater wie ein Teich emotionalen, lebendigen Wassers. Die Bühne ist die Quelle, die emotionale Schwankungen hervorruft, die sich von innen nach außen ausdehnen und im Publikum eine größere emotionale Kraft erzeugen Rückmeldungen, die der Bühne gegeben werden, wecken bei den Schauspielern stärkere Emotionen. Diese Betrachtungs- und Aufführungsbeziehung „Werk-Schauspieler-Publikum“ ist der einzigartige Reiz des Theaters – der Theatergeist.
Angesichts der Konkurrenz durch Film und Fernsehen erklärten Dramatiker im 20. Jahrhundert, dass „es nur ein Element gibt, das Film und Fernsehen nicht wegnehmen kann: den innigen Kontakt mit lebenden Organismen im Theater.“ Mehr als ein halbes Jahrhundert später Um mit Kurzvideos und Dramaserien (lange Videos) zu konkurrieren, versuchen sie auch, einige der Vorteile des „Theaters“ zu nutzen, um das Publikum anzulocken. Obwohl das „Theater“ der Video-Website es dem Publikum nicht ermöglichen kann, den Schweiß und die Tränen, das Anhalten des Atems und das Zittern im Theater persönlich zu erleben, spiegelt es den Versuch der neuen Medien wider, eine traditionelle Drama-Betrachtungsbeziehung mit dem Publikum und den Verwendungsmöglichkeiten zu simulieren und wiederherzustellen Vielfältiges Publikumsfeedback Die interaktive Methode gleicht den Mangel an Erfahrung aus, den das nicht-physische „Theater“ mit sich bringt, und konstruiert die Idee des Geistes des Film- und Fernsehtheaters.
Im Zeitalter des Fernsehens können klassische Fernsehserien wie „Shanghai on the Bund“ und „Fearless Fearless“, die in „Kinos“ ausgestrahlt werden, das Publikum zu regelmäßigen Zusammenkünften anlocken. Wenn Sie beispielsweise mit der Familie vor dem Fernseher warten und mit Nachbarn über Dramen sprechen, baut das Publikum eine kollektive Präsenzbeziehung rund um die Dramen auf. Doch der größte Teil dieses Agglomerationseffekts dürfte auf den Charme der Serie zurückzuführen sein, und das Theater spielt eine untergeordnete Rolle. Doch im Zeitalter der Video-Websites begann „Theater“ seine Subjektivität in vielerlei Hinsicht zum Ausdruck zu bringen. Was die Gesamtverpackung betrifft, entsprechen beispielsweise das Markenlogo und der Hintergrundskin von „Theatre“ eher den Merkmalen des Drama-Typs. „Mist Theatre“ ist ein nach links und rechts gedrehtes Fragezeichen, „Love Theatre“ ist eine aus „L“ verwandelte Liebe und der Hintergrund von „Hong Kong Theatre“ ist ein Wolkenkratzer, der eine moderne Atmosphäre ausstrahlt. Das Publikum wird die Themenatmosphäre spüren wenn sie zum Betreten klicken. Obwohl die Sendung noch einmal angesehen werden kann, gibt es für viele Menschen nur eine Chance, sie gleichzeitig anzusehen, wenn eine neue Folge online veröffentlicht wird. Daher wird die Anzahl der Personen, die „gleichzeitig zuschauen“, in der oberen Ecke der Wiedergabeoberfläche „Theater“ angezeigt. Zu Beginn jeder Episode gibt es immer Leute, die sich im Sperrfeuer „einchecken“, wie zum Beispiel „Berichterstattung aus Tianjin“, und einige Zuschauer melden die Zeit oder den sofortigen Status, den sie gerade ansehen, und suchen nach Internetnutzern im gleichen Status, wie zum Beispiel „Zuschauen am 23.11.2023“ „Zuschauen, während man scharfe Streifen isst“, und viele Menschen äußerten gleichzeitig ihre Meinung durch Sperrfeuer. Das „Theater“ verstärkt die Atmosphäre der Szene auch durch ausgefallene Sperrfeuer-Designs. Wenn beispielsweise die Flammenszene aus „Die lange Jahreszeit“ gespielt wird, wirken die Sperrfeuer des Publikums auch wie brennender Rauch. Neben dem Sperrfeuer gibt es auf der Spielseite des Theaters auch einen synchronen Kommentarbereich und einen „Drama Chasing Room“-Chatroom, in dem das Publikum diskutieren kann. Schauspieler einiger Dramen erscheinen während der Übertragung im Kommentarbereich und haben sogar offline physische „Drama-Räume“, um „Drama-Partner“ zu werden und mit dem Publikum über Text oder „Lianmai“ zu kommunizieren, während sie selbst oder ihre Charaktere chatten. All dies, die Gruppenwahrnehmung, die Interaktionsmethoden und die Menge an Informationen, die das Publikum der Video-Website „Theater“ erhält, übertreffen offensichtlich das Publikum des TV-„Theater“ und sind vor Ort und aktuell.
Es ist ersichtlich, dass die kollektive Präsenzbeziehung zwischen dem TV-„Theater“ und der Video-Website „Theater“ zwar eine gewisse Virtualität aufweist, aber auch eine feste und rituelle Zeit und einen festen Raum für das Ansehen des Dramas schaffen kann, der es dem Publikum ermöglicht, gemeinsam zu gehen während wir Freundschaften schließen und uns gegenseitig beeinflussen. Ein Film- und Fernseh-„Theater“. „Theater“-Betreiber, „Theater“-Publikum, Produzenten, Schauspieler und andere Subjekte kommunizieren und interagieren auf verschiedenen Schnittstellen des „Theaters“ und erhalten so ein Seherlebnis von „wir sind in diesem Moment zusammen“ und „von Herz zu Herz“. .
Kehren Sie zur ununterbrochenen Anzeige zurück
Der Theatergeist befürwortet die kollektive Präsenz von Zuschauern und Darstellern, die nicht statisch ist. Der Auftritt der Theaterschauspieler auf der Bühne ist ein fortlaufendes Handlungsbild, das sich nach und nach dem Publikum entfaltet. Das Publikum kann nicht verlangen, dass die Bühnenaufführung den Ablauf der Handlungsentwicklung unterbricht, einen Zeitsprung macht oder die Szene willkürlich verändert. Daher stellt „Theater“ eine unumkehrbare lineare Zeit dar, in der sowohl das Publikum als auch der Darsteller Hand in Hand gehen und einen kontinuierlichen und ununterbrochenen Prozess erleben. Die mobilen digitalen Medien mit mehreren Bildschirmen ermöglichen es der Aufmerksamkeit des Publikums, jederzeit zu fließen und zu wechseln, wodurch eine ungebundene, unzusammenhängende und fragmentierte Sehgewohnheit entsteht. Neben der Einrichtung von Schnellfunktionen wie „Double-Speed-Viewing“, „One-Click-Jump“ und „Watch only him“ leitet und kultiviert die Video-Website „Theater“ als Multiplikator das Publikum auch aktiv zur Rückkehr zum „Theater“. „Theater“-Betrachtungsmethode des kontinuierlichen und ununterbrochenen Betrachtens.
Viele „Theater“ kontrollieren die Qualität streng, bringen kontinuierlich hochwertige Werke auf den Markt und steigern die Wertschätzung des Publikums durch höhere künstlerische Standards. Dies hat die ungesunden Sehbedürfnisse einiger Menschen wie das blinde Streben nach Vergnügen und die Vermeidung des Erhabenen umgekehrt und die Qualität schrittweise verbessert Ruf des Publikums für „Theater“ und Vertrauen in die Qualität. Viele Menschen haben in ihren eigenen Gedanken „Zulassungsnormen“ für die Video-Website „Theater“ festgelegt: „Dieses Stück sollte nicht in das ‚Theater von so und so‘ aufgenommen werden, es ist nicht auf dem gleichen Niveau wie andere Stücke.“ " Nachdem hohe Standards für das Ansehen von Dramen festgelegt wurden, wird das Sehverhalten des Publikums immer ritueller. Ein offensichtlicher Ausdruck ist, dass die Kritiken von „Theater“-Dramen professioneller geworden sind. So schrieb beispielsweise der Kommentarbereich von „X Theater“: „Der größte Beitrag von „The Long Season“ besteht darin, dass das kurze Video von „Three Minutes to Watch a Drama“ nicht zerlegt werden kann und kontinuierlich angeschaut werden muss, ohne eine Minute zu verpassen.“ Komposition, Beleuchtung und Farbe sind exquisit, das Übergangsdesign ist clever, die Handlung ist sorgfältig und viele unauffällige Details enthalten verborgene Geheimnisse und tiefgreifende Bedeutungen. Es gibt viele solcher Beispiele, die nach und nach durch professionelle Werkinterpretationen ersetzt werden, die die Entspannung des Rhythmus, die Schaffung einer Atmosphäre, die Feinheit der Darbietung und die Details der Szene umfassen. Diese Art der Beurteilung muss auf regelmäßiger, ruhiger und konzentrierter Betrachtung mit doppelter Geschwindigkeit basieren.
Der Theatergeist des kontinuierlichen und ununterbrochenen Sehens spiegelt sich nicht nur in der „Gegenwartsform“ des normalen Sehens wider, sondern auch in einer „Zukunftsform“. In der Theaterwelt gibt es ein Sprichwort: „Theateraufführung ist immer eine selbstzerstörerische Kunst.“ Jeder Auftritt ist ein neuer Auftritt, ein neues Publikum, mit verschiedenen Live-Auftritten und zufälligen Faktoren, immer voller Spannung. Theater ist also eine Gegenwart, die ihre eigene Zukunft enthält. Obwohl im Vergleich zu Theateraufführungen der Sendeinhalt der Serie unverändert gekapselt wurde, ermöglicht die Video-Website „Theater“ dem Publikum, dem Werk, dem Publikum und dem Publikum zu begegnen und sich auf eine einzigartige Erkundungsreise zu begeben. Der Diskussionsbereich im Theater ist am repräsentativsten, da das Öffnen des Kommentarbereichs zu unterschiedlichen Zeiten zu unterschiedlichen Seherlebnissen führt – wenn ein neues Werk vorgestellt wird, wird das Publikum im Kommentarbereich gemeinsam die unbekannte Handlung erkunden. Beispielsweise posteten Zuschauer von „Suspense Theater“ und „Who is He“ Screenshots der Handlung im Kommentarbereich, um Rückschlüsse auf den Mörder zu ziehen, und auch andere Zuschauer äußerten ihre Meinung. Nachdem sie eine Zeit lang online waren, werden die „Klassenvertreter“ im Kommentarbereich, also aktive Internetnutzer, Fragen und Antworten zur Handlung und Themendiskussionen initiieren. Beispielsweise hat der Kommentarbereich „News Queen“ eine Debatte zum Thema „Welche tun?“ initiiert Denken Sie, dass Karriere oder Liebe wichtiger ist?“ und „PK“ erstellt. Die Benutzeroberfläche lockt Internetnutzer zum Mitmachen. Der Kommentarbereich von „Meow, Please Make a Wish“ bittet das Publikum um Vorschläge, um den Charakteren im Stück dabei zu helfen, die Handlung von „Make a Wish“ zu ergänzen. Die Video-Website „Theater“ schafft eine Atmosphäre der kollektiven Erkundung des Unbekannten und inspiriert das Publikum zum Mitmachen im Film- und Fernsehraum.
Um mit dem Publikum zu erkunden, versuchten die „Theater“-Betreiber und -Produzenten auch „Plot After-Sales“ und „Customization by Netizens“. So wurden beispielsweise Kommentare im Kommentarbereich wie „Der Bildschirmfilter ist weiß und verzerrt“, „Die Synchronisation der Heldin passt nicht zu ihrem Alter“ und „Die Untertitel sind zu klein“ in den Folgefolgen schnell nach und nach überarbeitet. Das Theater „frisst auch mehr als einen Fisch“, indem es Spin-off-Varietés für die Serie entwickelt. Während der Ausstrahlung von „Snow Pear Stewed with Rock Sugar“ startete „Love Theater“ eine Spin-off-Varieté-Show „Idol Team“, die durch verschiedene Spielmethoden Hintergrundwissen über die in der Show beteiligten Eissportarten vermittelte. Diese Art von „zusätzlichem Theater“ ermöglicht es dem Publikum, Geheimnisse zu erforschen und zu entschlüsseln, wodurch mehr „sekundäres“ Material bereitgestellt wird. Darüber hinaus veröffentlicht das Theater am Ende der Saison oder zu bestimmten Terminen auch „gemischte“ Alben und „Pre-Broadcast-Playlists“, um das kollektive Gedächtnis zu stärken und den Blick auf die Zukunft zu richten. Beispielsweise veröffentlichte „X Theater“ am Ende der ersten Staffel gemischt bearbeitete Videos von Shen Mo und Fu Weijun aus „The Long Season“ und Zhang Jiayi aus „Happy Face“, die sowohl Zusammenfassungs- als auch Vorschaufunktionen haben. Am 13. Mai um 13:14 Uhr veröffentlichte „Love Theater“ ein Video mit dem Thema „Liebe wird nie vergessen, es muss Auswirkungen geben“, das klassische Aufnahmen der Liebesdramen zeigt, die nacheinander im Theater ausgestrahlt wurden, und ein sendete „Willkommen zurück! Mehr“ an das Publikum. Was für eine großartige Show bevorsteht.“
Kurz gesagt, die Festlegung dieser Regeln für das Ansehen von Dramen, wie z. B. die Nichtverwendung des Double-Speed-Modus, die Achtung der feinen und dichten Schöpfung des Schöpfers und die Befürwortung der Erfahrung kontinuierlicher Erkundung, ermöglicht es dem Publikum, eine ästhetische Ethik des Theaters zwischen den Zuschauern zu entwickeln und die Arbeit, und zwischen Publikum und Publikum, und macht den Theatergeist Es ist zu einer Art individuellem Bewusstsein und kollektiver Identität geworden, die es der „langen Videoserie + Theaterplattform“ ermöglicht, das Publikum nach und nach zurückzugewinnen. Wenn die verschiedenen Schnittstellen im „Theater“ es jedem aktiv übenden Subjekt ermöglichen, wie ein Magnet eine Kraftinduktion zu erzeugen, wird das Drama zu einer neuen „Geschichtenwelt“ erweitert und jedes Mal, wenn eine Gruppe das Drama sieht, wird ein neues Medium geboren. Ereignisse und Resonanzfelder. Von Dramen, die nach Zeit gruppiert sind, über Dramen, die nach Genre gruppiert sind, bis hin zu Dramen, die nach Orten gruppiert sind, und Dramen, die nach Menschen gruppiert sind, spiegeln die Veränderungen in der Bedeutung von „Theater“ die Entwicklung der Bereitstellungsmethoden meines Landes für Film- und Fernsehdramen und die Entwicklung des Publikums wider Sehbedürfnisse. Für Macher und Kommunikationsplattformen bedeutet Theatralisierung, genauer auf die Sehbedürfnisse des Publikums einzugehen, was dazu beiträgt, das Qualitätsbewusstsein und die soziale Verantwortung des Publikums weiter zu verbessern. Das Anschauen von Dramen im „Theater“ ist nicht nur ästhetisch und unterhaltsam, sondern auch eine Aktion, um Entfremdung, Oberflächlichkeit, Fragmentierung zu widerstehen und in die Erfahrung von Leben und Zeit und den kollektiven historischen Prozess der Gesellschaft einzutauchen.
(Autor: Xu Hailong, Professor an der School of Liberal Arts, Capital Normal University)
Bei allen Plakaten dieser Ausgabe handelt es sich um Informationsbilder
(Quelle: Guangming Daily)
