"Série de vídeos com duração de teatro" está reconquistando espectadores
2024-08-11
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【Observando a tendência da literatura e da arte】
Nos últimos anos, os canais de comunicação de dramas expandiram-se gradualmente da televisão para a Internet, e os sites de vídeo lançaram operações teatrais, lançando "Mist Theatre", "Pamper Theatre", "X Theatre" e assim por diante. Esses cinemas criam horários específicos para a transmissão e distribuição de séries dramáticas. Obras do mesmo tipo, porte semelhante e perfil de público semelhante são programadas para serem veiculadas no “teatro” uma após a outra, estabelecendo assim uma imagem de marca e fortalecendo o usuário. viscosidade. "Teatro + Série de Vídeos Longos" usa transmissões exclusivas de produção própria para mudar a situação do passado, onde sites de vídeo corriam para comprar dramas populares e se engajavam em guerras de preços para lidar com o desvio do público de vídeos curtos e micro-pequenos dramas.
De dramas reunidos por tempo a dramas agrupados por categoria
Antes do surgimento dos sites de vídeo, já existia o conceito de “teatro” no campo do cinema e da televisão. No final da década de 1990, as estações locais de TV via satélite começaram a transmitir uma após a outra, e o "teatro" apareceu nos canais de TV tradicionais. O "antigo estúdio" da Tianjin Satellite TV pode ser considerado o protótipo do teatro. Mais tarde, cada grande estação de TV estabeleceu "teatro matinal", "teatro de fim de semana" e outros "teatros" divididos de acordo com o horário de transmissão. Desde o novo século, a competição entre a TV via satélite local se intensificou e eles começaram a prestar atenção à relação entre o "teatro" e o canal. Por exemplo, o "Golden Eagle Private Theatre" da Hunan Satellite TV e o "Dream Theatre" da Dragon TV. , etc. Criar imagem de marca do canal em aspectos como transmissão e autoprodução.
O site de vídeos começou a classificar e empacotar um grande número de dramas em 2013, e criou áreas temáticas como “Teatro Ídolo Juvenil” e “Teatro Diversão em Família” na página inicial. Esses “teatros” ainda são o modelo pós-fornecimento da plataforma de transmissão, mas a ideia de operação mudou de reprogramar o horário de transmissão para focar em conteúdo focado. À medida que a competição entre os sites de vídeo se torna cada vez mais acirrada e a capacidade de produzir dramas se torna mais forte, em 2015 Youku lançou a série "Play Theatre" para o público, que foca na "ousadia" dos homens, no "relaxamento" da família e no "amor desenfreado" das mulheres. "; em 2018, iQiyi lançou "Love Youth Theatre" e "Qi Suspense Theatre" especializados em romance, mistério e outros gêneros, respectivamente, lançando dramas solo e de produção própria, como "The Strong City"; em 2020, com o lançamento de "Mist Theatre" e "The Hidden" de iQiyi Com a popularidade de "The Corner", o "teatro" apareceu mais claramente diante do público e mudou de uma coleção de peças baseadas no tempo para uma coleção de peças baseadas em categorias As características verticais e serializadas do conteúdo tornaram-se cada vez mais proeminentes.
A faixa teatral também expôs alguns problemas durante o lançamento em larga escala de sites de vídeo. Algumas obras de “teatro” são de qualidade mista. Uma determinada obra torna-se um sucesso e a qualidade das obras subsequentes não pode ser sustentada. Há também dramas de “teatro” com temas mistos e tamanhos variados, que são dispostos em um “ensopado de uma só panela” e carecem de características diferenciadas. Que otimizações podem ser feitas no “teatro”? Isso envolve uma discussão sobre o que é “teatro” e o espírito do teatro, ou seja, por que esse modelo de comunicação dramática é denominado “teatro” e quais formas e métodos de implementação o “teatro” tem na comunicação das novas mídias de séries dramáticas.
Construir um tempo e espaço para presença, comunicação e interação coletiva
O nome do site de vídeos "XXX Theatre" empresta o conceito de drama. O drama passou de uma “música de mesa” para uma “música de campo”, contando com atores e público para formar conjuntamente um ambiente de tempo e espaço específico – o teatro. Quer se trate do Goulanwashe da ópera tradicional chinesa, ou do teatro fechado ou da praça aberta do drama ocidental, a performance é uma "comunicação imediata" entre os atores e o público. Quando a cortina se abre lentamente e o palco se ilumina, o teatro é como uma piscina de água viva emocional. O palco é a fonte, causando flutuações emocionais que se expandem de dentro para fora, formando maior poder emocional no público, e então. Feedback A apresentação do palco desperta emoções mais fortes nos atores. Essa relação de visualização e atuação formada por “obra-ator-público” é o encanto único do drama – o espírito teatral.
No século XX, confrontados com a concorrência do cinema e da televisão, os dramaturgos declararam que “há apenas um elemento que o cinema e a televisão não podem tirar: o contacto íntimo com organismos vivos no teatro, mais de meio século depois, pela ordem”. para competir com vídeos curtos, séries dramáticas (vídeos longos). Eles também tentam aproveitar algumas das vantagens do “teatro” para atrair o público. Embora o "teatro" do site de vídeo não possa permitir que o público experimente pessoalmente o suor e as lágrimas, a respiração presa e o tremor no teatro, ele reflete a tentativa da nova mídia de simular e restaurar uma relação tradicional de visualização de drama com o público, e usa feedback diversificado do público O método interativo compensa a falta de experiência trazida pelo "teatro" não físico e constrói a ideia do espírito do cinema e do teatro televisivo.
Na era da televisão, séries clássicas de TV como "Shanghai on the Bund" e "Fearless Fearless", transmitidas em "teatros", podem atrair o público para se reunir em intervalos regulares. Por exemplo, esperando em frente à TV com a família, conversando sobre dramas com os vizinhos, o público constrói uma relação de presença coletiva em torno das obras dramáticas. Mas grande parte desse efeito de aglomeração deve ser atribuído ao charme da série, e o teatro desempenha um pequeno papel. Porém, na era dos sites de vídeos, o “teatro” começou a exercer sua subjetividade em muitos aspectos. Por exemplo, em termos de embalagem geral, o logotipo da marca e o fundo do “Teatro” estão mais alinhados com as características do tipo de drama. "Mist Theatre" é um ponto de interrogação virado para a esquerda e para a direita, "Love Theatre" é um amor transformado de "L", e o fundo do "Hong Kong Theatre" é um arranha-céu que exala uma atmosfera moderna. quando eles clicam para entrar. Embora o programa possa ser assistido novamente, há apenas uma chance para muitas pessoas assisti-lo ao mesmo tempo quando um novo episódio é lançado online. Portanto, a quantidade de pessoas “assistindo ao mesmo tempo” será exibida no canto superior da interface de reprodução do “Teatro”. No início de cada episódio, há sempre pessoas “check-in” na barragem, como “Reportagem de Tianjin”, e alguns telespectadores relatam a hora ou status instantâneo que estão assistindo, procurando internautas no mesmo status, como como “Assistindo em 23/11/2023” “Assistir enquanto come tiras picantes”, e muitas pessoas expressaram suas opiniões simultaneamente por meio de barragens. O “teatro” também realça a atmosfera da cena por meio de designs sofisticados de barragens. Por exemplo, quando a cena das chamas de “A Longa Temporada” é apresentada, as barragens do público também têm o efeito de fumaça ardente. Além da barragem, a página da peça do teatro também conta com uma área de comentários síncronos e uma sala de bate-papo “sala de perseguição de drama” onde o público pode discutir. Atores de alguns dramas aparecem na área de comentários durante a transmissão e até possuem "salas de drama" físicas off-line para se tornarem "parceiros de drama" e se comunicarem com o público por meio de texto ou "Lianmai" como eles próprios ou seus personagens. Tudo isso, a percepção do grupo, os métodos de interação e a quantidade de informações obtidas pela audiência do site de vídeos “teatro” obviamente superam a audiência do “teatro” de TV, e são in loco e oportunos.
Percebe-se que embora a relação de presença coletiva entre o “teatro” televisivo e o site de vídeos “teatro” tenha certa virtualidade, ela também pode criar um tempo e espaço fixo e ritualístico para assistir à dramatização, permitindo que o público caminhe junto enquanto fazem amigos e influenciam uns aos outros. Um "teatro" de cinema e televisão. Operadores de “teatro”, público de “teatro”, produtores, atores e outros sujeitos comunicam e interagem em diversas interfaces do “teatro”, obtendo assim uma experiência visual de “estamos juntos neste momento” e “de coração para coração”. .
Retorne à visualização ininterrupta
O espírito teatral defende a presença coletiva de espectadores e intérpretes, que não é estática. A atuação dos atores teatrais no palco é uma imagem de ação contínua que se desdobra gradualmente para o público. O público não pode solicitar que a atuação no palco interrompa a sequência de desenvolvimento da trama, salte no tempo ou mude a cena arbitrariamente. Portanto, o “teatro” apresenta um tempo linear irreversível, em que tanto o público quanto o performer andam de mãos dadas, vivenciando um processo contínuo e ininterrupto. A mídia digital móvel multitela permite que a atenção do público flua e mude a qualquer momento, formando um hábito de visualização descomprometido, desconectado e fragmentado. Além de configurar funções rápidas como “visualização em dupla velocidade”, “salto com um clique” e “assistir só ele”, o site de vídeos “Teatro” como divulgador também orienta e educa ativamente o público para retornar ao " teatro" método de visualização contínua e ininterrupta.
Muitos "teatros" controlam rigorosamente a qualidade, lançam continuamente obras de alta qualidade e melhoram o nível de apreciação do público com padrões artísticos mais elevados. Isso reverteu as necessidades prejudiciais de visualização de algumas pessoas, como a busca cega do prazer e a evitação do sublime, e melhorou gradualmente a qualidade. a reputação do público nos "teatros" e a confiança na qualidade. Muitas pessoas estabeleceram "padrões de admissão" para o site de vídeos "teatro" em suas próprias mentes: "Esta peça não deveria ser admitida no 'teatro de fulano de tal', não está no mesmo nível que outras peças. " Depois de estabelecer padrões elevados para assistir dramas, o comportamento do público se tornará cada vez mais ritualístico. Uma manifestação óbvia é que as críticas de dramas de “teatro” se tornaram mais profissionais. Por exemplo, a área de comentários do “X Theatre” escreveu: “A maior contribuição de “The Long Season” é que o pequeno vídeo de “Three Minutes to Watch a Drama” não pode ser desmontado e deve ser assistido continuamente sem perder um minuto. a composição, a iluminação e a cor são requintadas, o design de transição é inteligente, o enredo é meticuloso e muitos detalhes imperceptíveis contêm mistérios ocultos e significados profundos." Existem muitos exemplos desse tipo. O ridículo, as piadas e as palavras em busca de estrelas são gradualmente substituídos por interpretações de trabalho profissional, incluindo o relaxamento do ritmo, a criação da atmosfera, a delicadeza da performance e os detalhes da cena. Este tipo de avaliação deve basear-se na visualização regular em dupla velocidade, calma e focada.
O espírito teatral de visualização contínua e ininterrupta não se reflete apenas no "tempo presente" da visualização normal, mas também no "tempo futuro". Há um ditado no mundo do teatro: “A representação teatral é sempre uma arte autodestrutiva”. Cada apresentação é uma nova apresentação, um novo público, com diversas apresentações ao vivo e fatores acidentais, sempre cheios de suspense. Portanto, o teatro é um presente que contém o seu próprio futuro. Embora em comparação com as performances teatrais, o conteúdo transmitido da série tenha sido encapsulado inalterado, o site de vídeos “teatro” permite ao público encontrar a obra, o público e o público, e embarcar numa viagem única de exploração. A área de discussão no teatro é a mais representativa, pois abrir a área de comentários em momentos diferentes produzirá diferentes experiências de visualização - quando uma nova obra é lançada, o público na área de comentários explorará juntos a trama desconhecida. Por exemplo, os telespectadores de “Suspense Theatre” e “Who is He” postaram capturas de tela da trama na área de comentários para deduzir quem é o assassino, e outros telespectadores também compartilharam suas opiniões. Depois de ficar online por um período de tempo, os "representantes de classe" na área de comentários, ou seja, internautas ativos, iniciarão perguntas e respostas sobre o enredo e discussões de tópicos. Por exemplo, a área de comentários "News Queen" iniciou um debate sobre "O que fazer. você acha que é mais importante, carreira ou amor?" e fez "PK" A interface atrai internautas para participar. A seção de comentários de "Meow, Please Make a Wish" solicita sugestões do público para ajudar os personagens da peça a complementar o enredo de "Make a Wish". O site de vídeos “teatro” cria uma atmosfera de exploração coletiva do desconhecido, inspirando o público a ingressar no espaço do cinema e da televisão.
Para explorar com o público, os operadores e produtores de “teatro” também experimentaram o “pós-venda do enredo” e a “customização pelos internautas”. Por exemplo, comentários na área de comentários como “o filtro da tela é branco e distorcido”, “a dublagem da heroína não corresponde à sua idade” e “as legendas são muito pequenas” foram rapidamente revisados um por um nos episódios subsequentes. O teatro também “come mais de um peixe” ao desenvolver shows de variedades spin-off para a série. Durante a transmissão de "Snow Pear Stewed with Rock Sugar", "Love Theatre" lançou um programa de variedades spin-off "Idol Team", que introduziu o conhecimento prévio dos esportes no gelo envolvidos no show por meio de vários métodos de jogo. Esta espécie de “teatro extra” permite ao público explorar e desvendar segredos, disponibilizando materiais mais “secundários”. Além disso, o teatro também lança álbuns “mistos” e “playlists pré-transmissão” no final da temporada ou em datas específicas para construir a memória coletiva e olhar para o futuro. Por exemplo, "X Theatre" lançou vídeos com edição mista de Shen Mo e Fu Weijun de "The Long Season" e Zhang Jiayi de "Happy Face" no final da primeira temporada, que tem funções de resumo e visualização. Às 13h14 do dia 13 de maio, o “Love Theatre” lançou um vídeo com o tema “O amor nunca se esquece, deve haver repercussão”, mostrando cenas clássicas dos dramas amorosos que foram veiculados no teatro em sequência, e enviando um "Bem-vindo de volta! Mais" para o público. Que grande show está a caminho.
Em suma, o estabelecimento destas regras para assistir dramas, como não utilizar o modo de dupla velocidade, respeitar a criação fina e densa do criador e defender a experiência de exploração contínua, permite ao público formar uma ética estética teatral entre o público e a obra, e entre o público e o público, e faz com que o espírito teatral Tornou-se uma espécie de consciência individual e identidade coletiva, permitindo que a “longa série de vídeos + plataforma teatral” reconquiste gradativamente o público. Quando as várias interfaces no “teatro” permitirem que cada sujeito praticante ativo gere indução de força como um ímã, o drama será expandido para um novo “mundo de história”, e um novo meio nascerá cada vez que um grupo assistir ao drama. Eventos e campos de ressonância. De dramas agrupados por tempo a dramas agrupados por gênero, a dramas agrupados por lugares e dramas agrupados por pessoas, as mudanças no significado de "teatro" refletem a evolução dos métodos de fornecimento de dramas de cinema e televisão em meu país e a evolução do público necessidades de visualização. Para os criadores e plataformas de comunicação, a teatralização significa responder com maior precisão às necessidades de visualização do público, o que ajuda a melhorar ainda mais a consciência da qualidade e a responsabilidade social do público, assistir dramas no “teatro” não é apenas estético e de entretenimento, mas também é um; ação para resistir à alienação, à superficialidade, à fragmentação e mergulhar na experiência da vida e do tempo e no processo histórico coletivo da sociedade.
(Autor: Xu Hailong, professor da Escola de Artes Liberais da Capital Normal University)
Todos os pôsteres desta edição são imagens informativas
(Fonte: Guangming Diário)
