La "serie di video di durata cinematografica" riconquista gli spettatori
2024-08-11
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【Osservare le tendenze della letteratura e dell'arte】
Negli ultimi anni, i canali di comunicazione delle fiction si sono progressivamente espansi dalla televisione a Internet, e i siti web di video hanno lanciato operazioni teatrali, lanciando "Mist Theatre", "Pamper Theatre", "X Theatre" e così via. Questi teatri creano fasce orarie specifiche per la trasmissione e la distribuzione di serie drammatiche che vengono trasmesse nel "teatro" una dopo l'altra, opere dello stesso tipo, dimensioni simili e profilo di pubblico simile, stabilendo così un'immagine di marca e rafforzando l'utente. appiccicosità. "Teatro + Serie video lunghe" utilizza trasmissioni esclusive autoprodotte per cambiare la situazione del passato in cui i siti web di video si affrettavano ad acquistare drammi popolari e si impegnavano in guerre sui prezzi per far fronte alla deviazione del pubblico dai video brevi e dai drammi micro-corti.
Dai drammi raccolti per tempo ai drammi raggruppati per categoria
Prima della nascita dei siti web di video, esisteva già il concetto di "teatro" nel campo cinematografico e televisivo. Alla fine degli anni '90, le stazioni televisive satellitari locali iniziarono a trasmettere una dopo l'altra e il "teatro" apparve sui canali televisivi tradizionali. Il "vecchio studio" della Tianjin Satellite TV può essere considerato il prototipo del teatro. Successivamente, ciascuna delle principali stazioni televisive ha istituito il "teatro mattutino", il "teatro del fine settimana" e altri "teatri" divisi in base all'orario di trasmissione. Dal nuovo secolo, la concorrenza tra le TV satellitari locali si è intensificata e hanno iniziato a prestare attenzione al rapporto tra "teatro" e canale. Ad esempio, il "Golden Eagle Private Theatre" di Hunan Satellite TV, il "Dream Theatre" di Dragon TV. , ecc. Creare l'immagine del marchio del canale in aspetti quali la trasmissione e l'autoproduzione.
Il sito web di video ha iniziato a classificare e confezionare un gran numero di drammi nel 2013 e a creare aree tematiche come "Youth Idol Theatre" e "Family Fun Theatre" sulla home page. Questi "teatri" rappresentano ancora il modello post-fornitura della piattaforma di trasmissione, ma l'idea operativa è cambiata dalla riprogrammazione del tempo di trasmissione alla concentrazione su contenuti mirati. Mentre la concorrenza tra i siti web di video diventa sempre più feroce e la capacità di produrre drammi diventa più forte, nel 2015 Youku ha lanciato per il pubblico la serie "Play Theatre", che si concentra sull'"audacia" degli uomini, sul "relax" della famiglia e sull'"amore sfrenato" delle donne. "; nel 2018, iQiyi ha lanciato "Love Youth Theatre" e "Qi Suspense Theatre" specializzati rispettivamente in romanticismo, mistero e altri generi, lanciando drammi solisti e autoprodotti come "The Strong City"; nel 2020, con il lancio di "Mist Theatre" e "The Hidden" di iQiyi Con la popolarità di "The Corner", il "teatro" è apparso più chiaramente di fronte al pubblico ed è cambiato da una raccolta di spettacoli basati sul tempo a una raccolta di spettacoli basati su categorie. Le caratteristiche verticali e serializzate del contenuto sono diventate sempre più importanti.
La traccia teatrale ha anche evidenziato alcuni problemi durante il lancio su larga scala di siti web di video. Alcune opere "teatrali" sono di qualità mista. Una certa opera diventa un successo e la qualità delle opere successive non può essere sostenuta. Ci sono anche drammi "teatrali" con temi misti e dimensioni diverse, che sono disposti in uno "spezzatino unico" e mancano di caratteristiche differenziate. Quali ottimizzazioni si possono fare in ambito “teatro”? Ciò implica una discussione su cosa sia il "teatro" e sullo spirito del teatro, cioè perché questo modello di comunicazione drammatica si chiama "teatro" e quali forme e metodi di attuazione abbia il "teatro" nella comunicazione dei nuovi media delle serie drammatiche.
Costruire un tempo e uno spazio per la presenza collettiva, la comunicazione e l'interazione
Il nome del sito di video "XXX Theatre" prende in prestito il concetto di dramma. Il dramma è passato da "musica da tavolo" a "musica da campo", facendo affidamento su attori e pubblico per formare congiuntamente uno specifico ambiente temporale e spaziale: il teatro. Che si tratti del Goulanwashe dell'opera tradizionale cinese, o del teatro chiuso o della piazza aperta del dramma occidentale, lo spettacolo è una "comunicazione sul posto" tra gli attori e il pubblico. Quando il sipario si apre lentamente e il palco si illumina, il teatro è come uno stagno di acqua viva emotiva. Il palco è la fonte, provocando fluttuazioni emotive che si espandono dall'interno verso l'esterno, formando nel pubblico una maggiore potenza emotiva. feedback Dare la scena suscitare emozioni più forti negli attori. Questo rapporto di visione e performance formato da "lavoro-attore-pubblico" è il fascino unico del dramma: lo spirito del teatro.
Nel XX secolo, di fronte alla concorrenza del cinema e della televisione, i drammaturghi dichiararono che “c’è un solo elemento che il cinema e la televisione non possono togliere: il contatto intimo con gli organismi viventi nel teatro, più di mezzo secolo dopo”. per competere con video brevi, serie drammatiche (video lunghi). Cercano anche di sfruttare alcuni dei vantaggi del "teatro" per attirare il pubblico. Anche se il "teatro" del sito web di video non può permettere al pubblico di sperimentare personalmente il sudore e le lacrime, il respiro trattenuto e il tremore nella sala, riflette il tentativo dei nuovi media di simulare e ripristinare un rapporto tradizionale di visione del dramma con il pubblico, e utilizza feedback diversificato del pubblico Il metodo interattivo compensa la mancanza di esperienza portata dal "teatro" non fisico e costruisce l'idea dello spirito del teatro cinematografico e televisivo.
Nell'era della televisione, le serie televisive classiche come "Shanghai sul Bund" e "Fearless Fearless" trasmesse nei "teatri" possono attirare il pubblico a riunirsi a intervalli regolari. Ad esempio, aspettando davanti alla TV con la famiglia, parlando di drammi con i vicini, il pubblico costruisce un rapporto di presenza collettiva attorno alle opere drammatiche. Ma gran parte di questo effetto di agglomerazione dovrebbe essere attribuito al fascino della serie, e il teatro gioca un piccolo ruolo. Tuttavia, nell’era dei siti web di video, il “teatro” ha cominciato a esercitare la sua soggettività sotto molti aspetti. Ad esempio, in termini di packaging complessivo, il logo del marchio e la skin di sfondo di "Teatro" sono più in linea con le caratteristiche del tipo di dramma. "Mist Theatre" è un punto interrogativo girato a destra e sinistra, "Love Theatre" è un amore trasformato da "L" e lo sfondo di "Hong Kong Theatre" è un grattacielo che emana un'atmosfera moderna. Il pubblico sentirà l'atmosfera del tema quando fanno clic per accedere. Sebbene lo spettacolo possa essere riguardato, c'è solo una possibilità per molte persone di guardarlo contemporaneamente quando un nuovo episodio viene pubblicato online. Pertanto, il numero di persone che "guardano contemporaneamente" verrà visualizzato nell'angolo superiore dell'interfaccia di riproduzione "Teatro". All'inizio di ogni episodio, ci sono sempre persone che "fanno il check-in" nella raffica, come "Reporting from Tianjin", e alcuni spettatori segnalano l'ora o lo stato istantaneo che stanno guardando, cercando netizen nello stesso stato, come "Guardando il 23-11-2023" "Guarda mentre mangi strisce piccanti", e molte persone hanno espresso le loro opinioni simultaneamente a raffica. Il "teatro" migliora anche l'atmosfera della scena attraverso fantasiosi disegni di sbarramenti. Ad esempio, quando viene riprodotta la scena delle fiamme di "La lunga stagione", anche gli sbarramenti del pubblico hanno l'effetto di fumo che brucia. Oltre allo sbarramento, la pagina di gioco del teatro ha anche un'area di commento sincrona e una chat room "dramma chasing room" dove il pubblico può discutere. Gli attori di alcuni drammi appaiono nell'area dei commenti durante la trasmissione e hanno anche "stanze drammatiche" fisiche offline per diventare "partner drammatici" e comunicare con il pubblico tramite testo o "Lianmai" mentre loro stessi o i loro personaggi chattano. Tutto ciò, la percezione del gruppo, le modalità di interazione e la quantità di informazioni ottenute dal pubblico del "teatro" del sito video superano ovviamente il pubblico del "teatro" televisivo, e sono puntuali e tempestive.
Si può vedere che, sebbene il rapporto di presenza collettiva tra il "teatro" televisivo e il "teatro" del sito video abbia una certa virtualità, può anche creare un tempo e uno spazio fissi e ritualistici per guardare lo spettacolo, consentendo al pubblico di andare insieme facendo amicizia e influenzandosi a vicenda. Un "teatro" cinematografico e televisivo. Gli operatori del "teatro", il pubblico del "teatro", i produttori, gli attori e altri soggetti comunicano e interagiscono sulle diverse interfacce del "teatro", ottenendo così l'esperienza visiva del "siamo insieme in questo momento" e del "cuore a cuore". .
Ritorna alla visualizzazione ininterrotta
Lo spirito del teatro sostiene la presenza collettiva sia degli spettatori che degli interpreti, che non è statica. La performance degli attori teatrali sul palco è un'immagine d'azione in corso che si svela gradualmente al pubblico. Il pubblico non può chiedere alla rappresentazione teatrale di interrompere la sequenza dello sviluppo della trama, di saltare nel tempo o di cambiare la scena in modo arbitrario. Il “teatro” presenta quindi un tempo lineare irreversibile, in cui sia il pubblico che l'attore vanno di pari passo, sperimentando un processo continuo e ininterrotto. I media digitali mobili e multischermo consentono all'attenzione del pubblico di fluire e cambiare in qualsiasi momento, formando un'abitudine di visione disimpegnata, disconnessa e frammentata. Oltre a impostare funzioni rapide come "visione a doppia velocità", "salta con un clic" e "guarda solo lui", il sito web di video "Teatro" come divulgatore guida e coltiva attivamente anche il pubblico a tornare al " teatro" metodo di visione continua e ininterrotta.
Molti "teatri" controllano rigorosamente la qualità, lanciano continuamente opere di alta qualità e migliorano il livello di apprezzamento del pubblico con standard artistici più elevati. Ciò ha invertito i bisogni malsani di visione di alcune persone, come la cieca ricerca del piacere e l'evitamento del sublime, e ha gradualmente migliorato la qualità. la reputazione del pubblico come "teatro" e la fiducia nella qualità. Molte persone hanno stabilito nella loro mente "standard di ammissione" per il "teatro" del sito di video: "Questa commedia non dovrebbe essere ammessa al 'teatro di tal dei tali', non è allo stesso livello delle altre opere teatrali. " Dopo aver stabilito standard elevati per la visione dei drammi, il comportamento del pubblico diventerà sempre più rituale. Una manifestazione evidente è che le recensioni dei drammi "teatrali" sono diventate più professionali. Ad esempio, l'area commenti di "X Theatre" ha scritto: "Il più grande contributo di "The Long Season" è che il breve video di "Three Minutes to Watch a Drama" non può essere smontato e deve essere guardato continuamente senza perdere un minuto. la composizione, l'illuminazione e il colore sono squisiti, il design delle transizioni è intelligente, la trama è meticolosa e molti dettagli poco appariscenti contengono misteri nascosti e significati profondi." Ci sono molti esempi del genere. Il ridicolo, gli scherzi e le parole a caccia di stelle vengono gradualmente sostituiti da interpretazioni professionali che includono il rilassamento del ritmo, la creazione dell'atmosfera, la delicatezza della performance e i dettagli della scena. Questo tipo di valutazione deve basarsi su una visione regolare, calma e concentrata, a doppia velocità.
Lo spirito teatrale della visione continua e ininterrotta non si riflette solo nel "tempo presente" della visione normale, ma anche in un "tempo futuro". C'è un detto nel mondo del teatro: "La rappresentazione teatrale è sempre un'arte autodistruttiva". Ogni esibizione è una nuova esibizione, un nuovo pubblico, con varie esibizioni dal vivo e fattori accidentali, sempre pieni di suspense. Quindi il teatro è un presente che contiene il proprio futuro. Sebbene rispetto alle rappresentazioni teatrali, il contenuto trasmesso della serie sia rimasto immutato, il sito web di video "teatro" consente al pubblico di incontrare l'opera, il pubblico e il pubblico e di intraprendere un viaggio di esplorazione unico. L'area discussione in teatro è la più rappresentativa, perché aprire l'area commenti in momenti diversi produrrà esperienze visive diverse: quando viene lanciato un nuovo lavoro, il pubblico nell'area commenti esplorerà insieme la trama sconosciuta. Ad esempio, gli spettatori di "Suspense Theatre" e "Who is He" hanno pubblicato screenshot della trama nell'area dei commenti per dedurre chi è l'assassino, e anche altri spettatori hanno condiviso le loro opinioni. Dopo essere stati online per un certo periodo di tempo, i "rappresentanti di classe" nell'area dei commenti, cioè i netizen attivi, avvieranno domande e risposte sulla trama e discussioni sugli argomenti. Ad esempio, l'area dei commenti di "News Queen" ha avviato un dibattito su "Che fare pensi che sia più importante la carriera o l'amore?" e ha creato "PK" L'interfaccia attira gli utenti della rete a partecipare. La sezione commenti di "Meow, Please Express a Wish" sollecita suggerimenti da parte del pubblico per aiutare i personaggi della commedia a integrare la trama di "Make a Wish". Il sito web video "teatro" crea un'atmosfera di esplorazione collettiva dell'ignoto, ispirando il pubblico a unirsi allo spazio cinematografico e televisivo.
Per esplorare con il pubblico, gli operatori e i produttori del "teatro" hanno anche provato il "post-vendita della trama" e la "personalizzazione da parte dei netizen". Ad esempio, commenti nell'area commenti come "il filtro dello schermo è bianco e distorto", "il doppiaggio dell'eroina non corrisponde alla sua età" e "i sottotitoli sono troppo piccoli" sono stati rapidamente rivisti uno per uno negli episodi successivi. Il teatro "mangia più di un pesce" sviluppando spettacoli di varietà spin-off per la serie. Durante la trasmissione di "Snow Pear Stewed with Rock Sugar", "Love Theatre" ha lanciato uno spettacolo di varietà spin-off "Idol Team", che ha introdotto la conoscenza di base degli sport sul ghiaccio coinvolti nello spettacolo attraverso vari metodi di gioco. Questo tipo di "teatro extra" consente al pubblico di esplorare e svelare segreti, fornendo materiali più "secondari". Inoltre il teatro pubblica anche album “mixati” e “playlist pre-trasmesse” a fine stagione o in date precise per costruire la memoria collettiva e guardare al futuro. Ad esempio, "X Theatre" ha pubblicato video con montaggio misto di Shen Mo e Fu Weijun di "The Long Season" e Zhang Jiayi di "Happy Face" alla fine della prima stagione, che hanno sia funzioni di riepilogo che di anteprima. Alle 13:14 del 13 maggio "Love Theatre" ha diffuso un video sul tema "L'amore non si dimentica mai, ci devono essere delle ripercussioni", mostrando in sequenza le riprese classiche dei drammi amorosi trasmessi in teatro e inviando un messaggio "Bentornati! Altro" al pubblico. Che grande spettacolo è in arrivo."
In breve, l'istituzione di queste regole per la visione di drammi, come non utilizzare la modalità a doppia velocità, rispettare la creazione fine e densa del creatore e sostenere l'esperienza di esplorazione continua, consente al pubblico di formare un'etica estetica teatrale tra il pubblico. e il lavoro, e tra il pubblico e il pubblico, e rende lo spirito teatrale È diventato una sorta di coscienza individuale e identità collettiva, consentendo alla "lunga serie di video + piattaforma teatrale" di riconquistare gradualmente il pubblico. Quando le varie interfacce nel "teatro" consentiranno a ciascun soggetto attivo e praticante di generare un'induzione di forza come un magnete, il dramma si espanderà in un nuovo "mondo della storia" e nascerà un nuovo mezzo ogni volta che un gruppo guarda il dramma. Eventi e campi di risonanza. Dai drammi raggruppati per tempo ai drammi raggruppati per genere, ai drammi raggruppati per luoghi e ai drammi raggruppati per persone, i cambiamenti nel significato di "teatro" riflettono l'evoluzione dei metodi di offerta di film e fiction televisive del mio paese e l'evoluzione del pubblico. esigenze di visualizzazione. Per i creatori e le piattaforme di comunicazione, teatralizzare significa rispondere in modo più accurato alle esigenze di visione del pubblico, il che aiuta a migliorare ulteriormente la consapevolezza della qualità e la responsabilità sociale. Per il pubblico, guardare i drammi in "teatro" non è solo estetico e intrattenimento, ma è anche un azione per resistere all'alienazione, alla superficialità, alla frammentazione e immergersi nell'esperienza della vita, del tempo e del processo storico collettivo della società.
(Autore: Xu Hailong, professore alla School of Liberal Arts, Capital Normal University)
Tutti i poster di questa edizione sono immagini informative
(Fonte: Guangming Daily)
