'극장 길이의 비디오 시리즈'가 시청자를 사로잡고 있습니다.
2024-08-11
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【문학과 예술의 동향을 살피다】
최근에는 드라마의 소통 채널이 텔레비전에서 인터넷으로 점차 확대되고 있으며, 영상 사이트들도 '미스트 시어터', '팜퍼 시어터', 'X 시어터' 등을 론칭하는 등 연극 사업을 시작했다. 이들 극장은 드라마 시리즈의 방송 및 배급을 위한 특정 시간대를 만들어 동일한 유형, 유사한 규모, 유사한 관객 프로필의 작품을 '극장'에서 순차적으로 방송할 예정이며 이를 통해 브랜드 이미지를 구축하고 사용자를 강화합니다. 끈적임. '극장+장편영상 시리즈'는 과거 영상 사이트들이 인기 드라마를 사들이기 위해 몰려들고 가격 전쟁을 벌이던 과거 상황을 자체 제작 독점 방송을 활용해 쇼트비디오와 마이크로쇼트 드라마로의 시청자 전환에 대응하고 있다.
시대별로 모아놓은 드라마부터 카테고리별로 모아놓은 드라마까지
비디오 웹사이트가 등장하기 이전에도 영화와 TV 분야에서는 '극장'이라는 개념이 이미 존재했습니다. 1990년대 후반에는 지역 위성 TV 방송국들이 속속 방송을 시작했고, 전통 TV 채널에는 '극장'이 등장했다. 천진위성TV의 '오래된 스튜디오'는 이후 각 주요 TV 방송국에서 방송시간에 따라 '아침극장', '주말극장' 등 '극장'을 설립한 극장의 원형이라 할 수 있다. 20세기 이후 지역 위성 TV 간의 경쟁이 심화되면서 '극장'과 채널의 관계에 주목하기 시작했습니다. 예를 들어 후난 위성 TV의 '금독수리 개인 극장', 드래곤 TV의 '드림 시어터' 등이 있습니다. 등 방송, 자체 제작 등 측면에서 채널 브랜드 이미지를 창출합니다.
영상사이트는 2013년부터 다수의 드라마를 분류, 패키징하기 시작했으며 홈페이지에 '청춘아이돌극장', '가족오락극장' 등 테마 영역을 개설했다. 이들 '극장'은 여전히 방송 플랫폼의 사후 공급 모델이지만 운영 아이디어는 방송 시간 재조정에서 집중 콘텐츠 중심으로 바뀌었다. 동영상 웹사이트 간의 경쟁이 점점 치열해지고 드라마 제작 능력이 더욱 강해짐에 따라 Youku는 2015년 관객을 대상으로 남성의 '대담함', 가족의 '휴식', 여성의 '자유로운 사랑'에 초점을 맞춘 '플레이 시어터' 시리즈를 출시했습니다. 2018년에 iQiyi는 각각 로맨스, 미스터리, 기타 장르를 전문으로 하는 '청춘극장'과 Qi 서스펜스극장을 런칭했으며, '강성도시' 등 솔로 및 자체 제작 드라마를 출시했다. 아이치이의 '미스트 시어터'와 '더 히든' '더 코너'의 인기에 힘입어 '극장'은 관객들 앞에 더욱 뚜렷하게 등장했고, 시대를 기준으로 한 극집에서 시대를 바탕으로 한 극집으로 변화했다. 카테고리의 수직적, 연속적 특성이 점점 더 두드러지고 있습니다.
극장 트랙은 또한 비디오 웹사이트의 대규모 출시 과정에서 몇 가지 문제를 노출했습니다. 일부 "극장" 작품은 품질이 혼합되어 있습니다. 특정 작품이 히트를 치고 후속 작품의 품질이 유지되지 않습니다. 엇갈린 주제와 다양한 규모를 지닌 '연극' 드라마도 있는데, '한솥찌개' 형식으로 편곡되어 차별화된 특징이 부족하다. "극장"에서는 어떤 최적화를 할 수 있나요? 이는 '연극'이 무엇인지, 연극의 정신이 무엇인지, 즉 이 드라마 커뮤니케이션 모델을 '연극'이라고 명명한 이유와, 드라마의 뉴미디어 커뮤니케이션에서 '연극'이 어떤 형태와 구현 방식을 가지고 있는지에 대한 논의를 포함한다.
집단적 현존, 소통, 상호작용을 위한 시간과 공간 구축
동영상 사이트 'XXX극장'의 이름은 드라마의 개념을 차용했다. 드라마는 '탁상음악'에서 '현장음악'으로 바뀌었고, 배우와 관객이 함께 특정 시공간 환경, 즉 연극을 형성한다. 중국 전통 오페라의 굴란세시(Goulanwashe)이든, 서양 연극의 폐쇄 극장이나 광장이든, 공연은 배우와 관객 사이의 '현장 소통'입니다. 서서히 막이 열리고 무대에 불이 들어오면 극장은 감정의 생수웅덩이와도 같다. 무대는 내면에서 밖으로 확장되는 감정의 동요를 일으키고 관객에게 더 큰 감정의 힘을 형성하게 된다. 피드백 무대를 연출하는 것은 배우들에게 더 강한 감정을 불러일으킵니다. 이러한 '작품-배우-관객'의 관계가 형성되는 관람과 공연의 관계는 드라마의 독특한 매력, 즉 연극 정신이다.
20세기에 영화와 텔레비전의 경쟁에 직면한 극작가들은 “영화와 텔레비전이 빼앗을 수 없는 단 하나의 요소가 있는데, 바로 반세기 이상이 지난 지금 극장에서 살아있는 유기체와의 긴밀한 접촉이다”라고 선언했습니다. 단편 영상, 드라마 시리즈(장편 영상)와 경쟁하기 위해 '연극'의 장점을 활용해 관객을 끌어들이기도 한다. 영상사이트의 '극장'은 관객이 극장 안의 땀과 눈물, 숨을 죽이고 떨리는 감정을 직접 경험할 수는 없지만, 관객과의 전통적인 드라마 시청 관계를 시뮬레이션하고 복원하려는 뉴미디어의 시도를 반영하며, 다양한 관객 피드백 인터랙티브 방식은 비물리적 '연극'이 가져오는 경험 부족을 보완하고 영화와 텔레비전 연극의 정신에 대한 아이디어를 구성합니다.
텔레비전 시대에 '극장'에서 방송되는 '외탄상하이', '피어리스 피어리스' 등 고전 TV 시리즈는 정기적으로 관객을 모을 수 있다. 예를 들어 가족과 함께 TV 앞에서 기다리고, 이웃과 드라마 이야기를 나누는 등 관객은 드라마 작품을 중심으로 집단적 존재 관계를 형성한다. 그러나 이러한 응집 효과의 대부분은 시리즈의 매력에 기인해야 하며 극장의 역할은 작습니다. 그러나 영상 웹사이트 시대에 들어서면서 '극장'은 여러 면에서 주관성을 발휘하기 시작했다. 예를 들어 전체적인 패키징을 보면 '극장'의 브랜드 로고와 배경 스킨이 드라마 장르의 특성에 더 부합한다. '미스트 시어터'는 좌우 반전된 물음표, '러브 시어터'는 사랑의 'L'을 변형한 것이며, '홍콩 시어터'의 배경은 현대적인 분위기가 물씬 풍기는 테마적 분위기를 느낄 수 있을 것이다. 클릭하여 입장할 때 다시 시청할 수는 있지만 온라인에 새 에피소드가 공개되면 많은 사람이 동시에 시청할 수 있는 기회는 단 한 번뿐이다. 따라서 '극장' 재생 인터페이스 상단에 '동시 시청' 인원수가 표시됩니다. 매회 초반에는 '천진에서 제보합니다' 등 연타에 '체크인'하는 사람들이 늘고, 일부 시청자들은 자신이 시청하고 있는 시간이나 순간 상황을 신고해 같은 상황에 있는 네티즌들을 찾는다. '2023-11-23 시청 중' '매콤한 스트립 먹으면서 시청' 등 많은 이들이 동시다발 세례를 통해 의견을 피력했다. '극장' 역시 화려한 탄막 디자인으로 현장 분위기를 고조시킨다. 예를 들어 '장기'의 불꽃 장면이 나올 때 관객들의 포격도 연기를 태우는 효과를 낸다. 극장 내 연극 페이지에는 동시 댓글 영역과 관객들이 토론할 수 있는 '드라마 추격실' 채팅방도 마련됐다. 일부 드라마의 배우들은 방송 중 댓글란에 등장하고, 오프라인 오프라인 '드라마 룸'을 마련해 '드라마 파트너'가 되어 문자나 '연마이'를 통해 시청자들과 직접 대화를 나누기도 한다. 이 모든 것, 비디오 웹 사이트 "극장"의 청중이 얻는 집단 인식, 상호 작용 방법 및 정보의 양은 분명히 TV "극장"의 청중을 능가하며 현장적이고 적시에 이루어집니다.
TV '극장'과 영상 웹사이트 '극장'의 집단적 존재 관계는 일정한 가상성을 가지면서도 드라마를 관람하는 고정적이고 의례적인 시공간을 만들어 관객들이 함께 갈 수 있음을 알 수 있다. 친구를 사귀고 서로 영향을 미치면서 영화와 TV "극장". '극장' 운영자, '극장' 관객, 제작자, 배우 등 주체들이 '극장'의 다양한 인터페이스를 통해 소통하고 상호작용함으로써 '우리는 지금 이 순간에도 함께 있다', '마음이 통한다'는 관람 경험을 얻는다. .
중단 없이 시청하기로 돌아가기
연극 정신은 고정적이지 않은 관객과 공연자 모두의 집단적 현존을 옹호합니다. 무대 위의 연극 배우들의 연기는 관객들에게 점차 펼쳐지는 지속적인 액션 그림이다. 관객은 줄거리 전개의 순서를 방해하거나 시간을 뛰어넘거나 장면을 임의로 변경하기 위해 무대 공연을 요청할 수 없습니다. 그러므로 연극은 관객과 배우가 서로 손을 맞잡고 지속적이고 중단되지 않는 과정을 경험하는 돌이킬 수 없는 선형적 시간을 제시한다. 멀티스크린, 모바일 디지털 미디어는 청중의 주의가 언제든지 흐르고 전환될 수 있게 하여 분리되고 단절되고 단편화된 시청 습관을 형성합니다. '2배속 보기', '원클릭 점프', '그 사람만 보기' 등의 빠른 기능을 설정하는 것 외에도 영상 웹사이트 '시어터'는 전파자로서 시청자들이 '극장'으로 돌아갈 수 있도록 적극적으로 안내하고 양성한다. 연속적이고 중단 없이 관람하는 극장' 관람 방식.
많은 "극장"은 품질을 엄격하게 관리하고 고품질 작품을 지속적으로 출시하며 더 높은 예술적 기준으로 관객의 감상 수준을 향상시킵니다. 이는 맹목적인 즐거움 추구, 숭고한 기피와 같은 일부 사람들의 건강에 해로운 시청 요구를 반전시키고 점차적으로 개선했습니다. '극장'에 대한 관객의 평판과 품질에 대한 자신감. 많은 사람들이 마음속으로 영상 사이트 '극장'에 대한 '입장 기준'을 정했다. "이 연극은 '누구누구의 극장'에 입장하면 안 되고, 다른 연극과 같은 수준도 아니다. " 드라마 시청에 대한 높은 기준이 확립된 후, 관객의 시청 행동은 점점 더 의례화될 것입니다. 한 가지 분명한 징후는 '연극' 드라마 리뷰가 더욱 전문화되었다는 것입니다. 예를 들어 'X극장' 댓글란에는 "'롱 시즌'의 가장 큰 공헌은 '드라마 보는 3분'의 짧은 영상은 분해할 수 없고, 1분도 놓치지 않고 계속 시청해야 한다는 점이다. 구성, 조명, 색상이 절묘하고, 전환 디자인이 영리하고, 줄거리가 꼼꼼하며, 눈에 띄지 않는 많은 세부 사항에 숨겨진 신비와 심오한 의미가 담겨 있습니다." 조롱, 농담, 별을 쫓는 말은 점차 리듬의 이완, 분위기 조성, 연주의 섬세함, 장면의 디테일 등 전문적인 작품 해석으로 대체됩니다. 이러한 유형의 평가는 규칙적인 배속, 차분하고 집중된 관찰을 기반으로 해야 합니다.
연속적이고 중단 없이 관람하는 연극 정신은 일반적인 관람의 '현재 시제'뿐만 아니라 '미래 시제'에도 반영됩니다. 연극계에는 “연극은 언제나 자기파괴적인 예술이다”라는 말이 있다. 모든 공연은 새로운 공연, 새로운 관객이며, 다양한 라이브 공연과 우연적 요소가 어우러져 늘 긴장감이 넘친다. 그러므로 연극은 그 자체의 미래를 담고 있는 현재이다. 비록 연극 공연과 비교했을 때 시리즈의 방송 콘텐츠는 변함없이 캡슐화되어 있지만, 영상 웹사이트 '극장'은 관객이 작품과 관객, 그리고 관객을 만나고 독특한 탐험의 여정을 시작할 수 있도록 해준다. 극장의 토론 공간이 가장 대표적인데, 댓글 공간을 다른 시간에 열면 다른 시청 경험이 생기기 때문입니다. 새 작품이 시작되면 댓글 공간의 관객은 알려지지 않은 줄거리를 함께 탐색하게 됩니다. 예를 들어 '서스펜스 극장'과 '그 사람은 누구인가'를 시청한 시청자들은 살인범이 누구인지 추측하기 위해 댓글란에 줄거리 스크린샷을 올렸고, 다른 시청자들도 의견을 공유했다. 일정 시간 온라인에 접속한 후 댓글 영역의 '학급 대표', 즉 활동적인 네티즌들이 줄거리 Q&A 및 주제 토론을 시작합니다. 예를 들어 '뉴스 퀸' 댓글 영역에서는 '어느 것을 할 것인가? 직업이 더 중요하다고 생각하시나요, 아니면 사랑이 더 중요하다고 생각하시나요?"라며 'PK' 인터페이스를 만들어 네티즌들의 참여를 유도하고 있다. "야옹, 소원을 빌어주세요"의 댓글 섹션에서는 극중 캐릭터가 "소원을 빌어보세요" 스토리 라인을 보완할 수 있도록 관객의 제안을 요청합니다. 비디오 웹사이트 "theater"는 미지의 세계를 집단적으로 탐구하는 분위기를 조성하여 관객이 영화와 TV 공간에 참여하도록 영감을 줍니다.
관객과 함께 탐색하기 위해 '극장' 운영자와 제작자들은 '애프터 플롯'과 '네티즌 맞춤형'도 시도했다. 예를 들어 댓글란에 "화면 필터가 하얗고 일그러져 있다", "여주인공 더빙이 나이와 맞지 않는다", "자막이 너무 작다" 등의 댓글은 후속편에서 빠르게 하나씩 수정됐다. 극장은 또한 시리즈의 스핀오프 버라이어티 쇼를 개발하여 "한 마리 이상의 물고기를 먹습니다". '사랑극장'은 '백설탕 조림' 방송 중 스핀오프 예능 '아이돌팀'을 론칭해 다양한 게임 방식을 통해 해당 빙상스포츠에 대한 배경지식을 소개했다. 이러한 종류의 "추가 극장"을 통해 관객은 비밀을 탐색하고 잠금을 해제할 수 있으며 더 많은 "보조" 자료를 제공할 수 있습니다. 아울러, 시즌이 끝나거나 특정 날짜에 '믹스' 앨범과 '사전 방송 플레이리스트'도 공개해 집단 기억을 쌓고 미래를 기대케 한다. 예를 들어, 'X 시어터'는 시즌 1 말미에 'The Long Season'의 Shen Mo와 Fu Weijun, 'Happy Face'의 Zhang Jiayi의 혼합 편집 영상을 공개했는데, 이는 요약과 미리보기 기능을 모두 갖추고 있습니다. '사랑의 극장' 측은 5월 13일 13시 14분 '사랑은 잊히지 않는다, 반드시 반향이 있다'라는 주제의 영상을 공개해 그동안 극장에서 방송된 사랑 드라마의 명장면을 순차적으로 선보이며, "Welcome back! More"가 관객들에게 정말 멋진 쇼가 다가오고 있습니다.
요컨대, 2배속 모드를 사용하지 않고, 창작자의 치밀하고 치밀한 창작을 존중하며, 지속적인 탐구의 경험을 옹호하는 등의 드라마 시청 규칙의 확립은 관객들 사이에 연극 미학적 윤리를 형성할 수 있게 해준다. 그리고 작품, 그리고 관객과 관객 사이에서 연극 정신을 만들어가는 것이 일종의 개인의식이자 집단적 정체성이 되어 '장편 영상 시리즈+극장 플랫폼'이 점차 관객의 마음을 사로잡을 수 있게 됐다. '극장'의 다양한 인터페이스가 각 활동 주체가 자석처럼 힘 유도를 생성할 수 있게 된다면 드라마는 새로운 '스토리 세계'로 확장될 것이며, 집단이 드라마를 볼 때마다 새로운 매체가 탄생하게 될 것이다. 이벤트 및 공명 필드. 시대별 드라마, 장르별 드라마, 장소별 드라마, 사람별 드라마로 '연극'의 의미 변화는 우리나라 영화·TV 드라마 공급방식의 진화와 관객층의 진화를 반영한다. 시청 요구 사항. 창작자와 커뮤니케이션 플랫폼에 있어 연극화는 관객의 시청 요구에 보다 정확하게 대응하는 것을 의미하며, 이는 관객의 품질 인식과 사회적 책임을 더욱 향상시키는 데 도움이 됩니다. "극장"에서 드라마를 보는 것은 미학적, 엔터테인먼트일 뿐만 아니라, 소외, 피상성, 분열에 저항하고 삶과 시간의 경험과 사회의 집단적 역사적 과정에 몰입하기 위한 행동입니다.
(저자: Xu Hailong, 수도사범대학 교양대학 교수)
이번 호의 모든 포스터는 정보 사진입니다.
(출처 : 광밍 데일리)
