Η «Σειρά βίντεο διάρκειας θεάτρου» κερδίζει ξανά τους θεατές
2024-08-11
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
【Παρακολουθώντας την τάση της λογοτεχνίας και της τέχνης】
Τα τελευταία χρόνια, οι δίαυλοι επικοινωνίας των δραμάτων έχουν σταδιακά επεκταθεί από την τηλεόραση στο Διαδίκτυο και οι ιστοσελίδες βίντεο έχουν ξεκινήσει θεατρικές λειτουργίες, ξεκινώντας τα «Mist Theater», «Pamper Theater», «X Theater» κ.ο.κ. Αυτά τα θέατρα δημιουργούν συγκεκριμένες χρονικές θέσεις για τη μετάδοση και τη διανομή δραματικών σειρών Έργα ίδιου τύπου, παρόμοιου μεγέθους και παρόμοιου προφίλ κοινού έχουν προγραμματιστεί να μεταδοθούν στο «θέατρο» το ένα μετά το άλλο, καθιερώνοντας έτσι μια εικόνα της επωνυμίας και ενισχύοντας τον χρήστη. κολλώδες. Το "Theatre + Long Video Series" χρησιμοποιεί αποκλειστικές εκπομπές ιδιοπαραγωγής για να αλλάξει την κατάσταση στο παρελθόν όπου οι ιστότοποι βίντεο σπεύδουν να αγοράσουν δημοφιλή δράματα και να συμμετάσχουν σε πολέμους τιμών για να αντιμετωπίσουν την εκτροπή του κοινού από βίντεο μικρού μήκους και μικρού μήκους δράματα.
Από δράματα που συγκεντρώθηκαν από τον χρόνο μέχρι δράματα συγκεντρωμένα ανά κατηγορία
Πριν από την εμφάνιση των ιστοσελίδων βίντεο, η έννοια του «θεάτρου» στον κινηματογράφο και την τηλεόραση υπήρχε ήδη. Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, οι τοπικοί δορυφορικοί τηλεοπτικοί σταθμοί άρχισαν να εκπέμπουν ο ένας μετά τον άλλο και το «θέατρο» εμφανίστηκε στα παραδοσιακά τηλεοπτικά κανάλια. Το «παλιό στούντιο» της δορυφορικής τηλεόρασης Tianjin μπορεί να θεωρηθεί ως το πρωτότυπο του θεάτρου. Από τον νέο αιώνα, ο ανταγωνισμός μεταξύ της τοπικής δορυφορικής τηλεόρασης έχει ενταθεί και άρχισαν να δίνουν προσοχή στη σχέση μεταξύ του «θέατρου» και του καναλιού. , κ.λπ. Δημιουργήστε εικόνα της επωνυμίας του καναλιού σε θέματα όπως η μετάδοση και η αυτοπαραγωγή.
Ο ιστότοπος βίντεο άρχισε να ταξινομεί και να συσκευάζει μεγάλο αριθμό δραμάτων το 2013 και δημιούργησε θεματικές περιοχές όπως το "Youth Idol Theatre" και το "Family Fun Theatre" στην αρχική σελίδα. Αυτά τα «θέατρα» εξακολουθούν να είναι το μοντέλο μετά την προμήθεια της πλατφόρμας εκπομπής, αλλά η ιδέα λειτουργίας έχει αλλάξει από τον επαναπρογραμματισμό του χρόνου μετάδοσης στην εστίαση σε εστιασμένο περιεχόμενο. Καθώς ο ανταγωνισμός μεταξύ των ιστοσελίδων βίντεο γίνεται ολοένα και πιο έντονος και η ικανότητα παραγωγής δραμάτων γίνεται ισχυρότερη, το 2015 ο Youku κυκλοφόρησε τη σειρά "Play Theater" για το κοινό, η οποία επικεντρώνεται στην "τολμηρότητα" των ανδρών, στην "χαλάρωση" της οικογένειας και στην "αχαλίνωτη αγάπη" των γυναικών. "; το 2018, η iQiyi κυκλοφόρησε το "Love Youth Theatre" και το "Qi Suspense Theatre" που ειδικεύονται στο ρομάντζο, το μυστήριο και άλλα είδη αντίστοιχα, λανσάροντας σόλο και αυτοπαραγωγή δράματα όπως το "The Strong City", το 2020, με την κυκλοφορία του Το "Mist Theatre" και το "The Hidden" του iQiyi Με τη δημοτικότητα του "The Corner", το "θέατρο" εμφανίστηκε πιο καθαρά μπροστά στο κοινό και έχει αλλάξει από μια συλλογή θεατρικών έργων που βασίζονται στο χρόνο σε μια συλλογή θεατρικών έργων που βασίζονται σε κατηγορίες Τα κάθετα και σειριακά χαρακτηριστικά του περιεχομένου έχουν γίνει ολοένα και πιο εμφανή.
Το θεατρικό κομμάτι έχει επίσης αποκαλύψει ορισμένα προβλήματα κατά τη μεγάλης κλίμακας διάθεση ιστοσελίδων βίντεο. Ορισμένα έργα «θεάτρου» είναι μεικτής ποιότητας Ένα συγκεκριμένο έργο γίνεται επιτυχία και η ποιότητα των επόμενων έργων δεν μπορεί να διατηρηθεί. Υπάρχουν επίσης «θεατρικά» δράματα με ανάμεικτα θέματα και διαφορετικά μεγέθη, τα οποία είναι διατεταγμένα σε «μονόψαρο» και στερούνται διαφοροποιημένων χαρακτηριστικών. Ποιες βελτιστοποιήσεις μπορούν να γίνουν στο «θέατρο»; Αυτό περιλαμβάνει μια συζήτηση για το τι είναι το «θέατρο» και το πνεύμα του θεάτρου, δηλαδή γιατί αυτό το μοντέλο επικοινωνίας του δράματος ονομάζεται «θέατρο» και ποιες μορφές και μεθόδους υλοποίησης έχει το «θέατρο» στη νέα επικοινωνία μέσων των δραματικών σειρών.
Κατασκευάστε χρόνο και χώρο για συλλογική παρουσία, επικοινωνία και αλληλεπίδραση
Το όνομα του ιστότοπου βίντεο "XXX Theater" δανείζεται την έννοια του δράματος. Το δράμα έχει αλλάξει από «επιτραπέζια μουσική» σε «μουσική πεδίου», βασιζόμενη σε ηθοποιούς και κοινό για να διαμορφώσουν από κοινού ένα συγκεκριμένο χρόνο και χώρο - θέατρο. Είτε πρόκειται για το Goulanwashe της παραδοσιακής κινέζικης όπερας, είτε για το κλειστό θέατρο ή την ανοιχτή πλατεία του δυτικού δράματος, η παράσταση είναι μια «επιτόπια επικοινωνία» μεταξύ των ηθοποιών και του κοινού. Όταν η αυλαία ανοίγει αργά και η σκηνή ανάβει, το θέατρο είναι σαν μια λίμνη συναισθηματικού ζωντανού νερού, η σκηνή είναι η πηγή, που προκαλεί συναισθηματικές διακυμάνσεις που επεκτείνονται από μέσα προς τα έξω, σχηματίζοντας μεγαλύτερη συναισθηματική δύναμη στο κοινό και στη συνέχεια. ανατροφοδότηση Η παροχή στη σκηνή προκαλεί ισχυρότερα συναισθήματα στους ηθοποιούς. Αυτή η σχέση θέασης και παράστασης που διαμορφώνεται από «έργο-ηθοποιός-κοινό» είναι η μοναδική γοητεία του δράματος - του θεατρικού πνεύματος.
Τον 20ό αιώνα, αντιμέτωποι με τον ανταγωνισμό από τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, οι δραματουργοί δήλωσαν ότι «υπάρχει μόνο ένα στοιχείο που δεν μπορούν να αφαιρέσουν ο κινηματογράφος και η τηλεόραση: η στενή επαφή με τους ζωντανούς οργανισμούς στο θέατρο, μισό και πλέον αιώνα». να ανταγωνιστούν σύντομα βίντεο, δραματικές σειρές (μεγάλα βίντεο) Προσπαθούν επίσης να χρησιμοποιήσουν μερικά από τα πλεονεκτήματα του «θεάτρου» για να προσελκύσουν το κοινό. Αν και το «θέατρο» του ιστότοπου βίντεο δεν μπορεί να επιτρέψει στο κοινό να βιώσει προσωπικά τον ιδρώτα και τα δάκρυα, την αναπνοή και το τρέμουλο στο θέατρο, αντικατοπτρίζει την προσπάθεια των νέων μέσων να προσομοιώσουν και να αποκαταστήσουν μια παραδοσιακή σχέση θέασης δράματος με το κοινό και χρησιμοποιεί ποικίλα σχόλια κοινού Η διαδραστική μέθοδος αντισταθμίζει την έλλειψη εμπειρίας που φέρνει το μη φυσικό «θέατρο» και δομεί την ιδέα του πνεύματος του κινηματογραφικού και τηλεοπτικού θεάτρου.
Στην εποχή της τηλεόρασης, οι κλασικές τηλεοπτικές σειρές όπως το "Shanghai on the Bund" και το "Fearless Fearless" που μεταδίδονται σε "θέατρα" μπορούν να προσελκύσουν το κοινό να συγκεντρώνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα. Για παράδειγμα, περιμένοντας μπροστά στην τηλεόραση με την οικογένειά σας, μιλώντας για δράματα με γείτονες, το κοινό χτίζει μια συλλογική σχέση παρουσίας γύρω από τα δραματικά έργα. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος αυτού του εφέ συσσωμάτωσης πρέπει να αποδοθεί στη γοητεία της σειράς και το θέατρο παίζει έναν μικρό ρόλο. Ωστόσο, στην εποχή των ιστοσελίδων βίντεο, το «θέατρο» άρχισε να ασκεί την υποκειμενικότητά του σε πολλές πτυχές. Για παράδειγμα, όσον αφορά τη συνολική συσκευασία, το λογότυπο της μάρκας και το φόντο του «Θέατρου» συνάδουν περισσότερο με τα χαρακτηριστικά του δραματικού τύπου. Το "Mist Theatre" είναι ένα ερωτηματικό που γυρίζει αριστερά και δεξιά, το "Love Theatre" είναι μια αγάπη που μεταμορφώθηκε από το "L" και το φόντο του "Hong Kong Theatre" είναι ένας ουρανοξύστης που αποπνέει μια μοντέρνα ατμόσφαιρα. Το κοινό θα νιώσει τη θεματική ατμόσφαιρα όταν κάνουν κλικ για είσοδο. Αν και η εκπομπή μπορεί να παρακολουθηθεί ξανά, υπάρχει μόνο μία ευκαιρία για πολλούς ανθρώπους να την παρακολουθήσουν ταυτόχρονα όταν κυκλοφορεί ένα νέο επεισόδιο στο διαδίκτυο. Επομένως, ο αριθμός των ατόμων που "βλέπουν ταυτόχρονα" θα εμφανίζεται στην επάνω γωνία της διεπαφής αναπαραγωγής "Θέατρο". Στην αρχή κάθε επεισοδίου, υπάρχουν πάντα άτομα που κάνουν check in στο μπαράζ, όπως το "Reporting from Tianjin", και ορισμένοι θεατές αναφέρουν την ώρα ή τη στιγμιαία κατάσταση που παρακολουθούν, αναζητώντας χρήστες στο ίδιο καθεστώς, όπως π.χ. "Watching on 2023-11-23" "Watch while eating spicy strips", και πολλοί άνθρωποι εξέφρασαν τις απόψεις τους ταυτόχρονα μέσω μπαράζ. Το «θέατρο» ενισχύει επίσης την ατμόσφαιρα της σκηνής μέσα από φανταχτερά σχέδια μπαράζ, για παράδειγμα, όταν παίζεται η σκηνή με τη φλόγα από τη «Μακρά σεζόν», τα μπαράζ του κοινού έχουν επίσης το αποτέλεσμα να καίει καπνό. Εκτός από το μπαράζ, η σελίδα παιχνιδιού του θεάτρου διαθέτει επίσης μια σύγχρονη περιοχή σχολίων και μια αίθουσα συνομιλίας «drama chasing room» όπου το κοινό μπορεί να συζητήσει. Ηθοποιοί από ορισμένα δράματα εμφανίζονται στην περιοχή σχολίων κατά τη διάρκεια της μετάδοσης και έχουν ακόμη και φυσικές «αίθουσες δράματος» για να γίνουν «συνεργάτες δράματος» και να επικοινωνούν με το κοινό μέσω κειμένου ή «Lianmai» ως οι ίδιοι ή οι χαρακτήρες τους. Όλα αυτά, η ομαδική αντίληψη, οι μέθοδοι αλληλεπίδρασης και ο όγκος των πληροφοριών που λαμβάνει το κοινό του ιστότοπου βίντεο «θέατρο» ξεπερνούν προφανώς το κοινό του τηλεοπτικού «θεάτρου» και είναι επί τόπου και επίκαιρες.
Μπορεί να φανεί ότι παρόλο που η σχέση συλλογικής παρουσίας μεταξύ του τηλεοπτικού "θέατρου" και του ιστότοπου βίντεο "θέατρο" έχει μια ορισμένη εικονικότητα, μπορεί επίσης να δημιουργήσει έναν σταθερό και τελετουργικό χρόνο και χώρο για την παρακολούθηση του δράματος, επιτρέποντας στο κοινό να πάει μαζί. ενώ κάνουν φίλους και επηρεάζουν ο ένας τον άλλον Ένα κινηματογραφικό και τηλεοπτικό «θέατρο». Οι χειριστές του «θεάτρου», το κοινό του «θεάτρου», οι παραγωγοί, οι ηθοποιοί και άλλα θέματα επικοινωνούν και αλληλεπιδρούν σε διάφορες διεπαφές του «θεάτρου», αποκτώντας έτσι μια εμπειρία θέασης «είμαστε μαζί αυτή τη στιγμή» και «από καρδιά με καρδιά» .
Επιστροφή στην αδιάλειπτη προβολή
Το θεατρικό πνεύμα πρεσβεύει τη συλλογική παρουσία τόσο των θεατών όσο και των ερμηνευτών, η οποία δεν είναι στατική. Η ερμηνεία των ηθοποιών του θεάτρου στη σκηνή είναι μια διαρκής εικόνα δράσης που ξεδιπλώνεται σταδιακά στο κοινό. Το κοινό δεν μπορεί να ζητήσει από τη σκηνική παράσταση να διαταράξει τη σειρά ανάπτυξης της πλοκής, να πηδήξει στο χρόνο ή να αλλάξει αυθαίρετα τη σκηνή. Επομένως, το «θέατρο» παρουσιάζει έναν μη αναστρέψιμο γραμμικό χρόνο, στον οποίο τόσο το κοινό όσο και ο ερμηνευτής πάνε χέρι-χέρι, βιώνοντας μια συνεχή και αδιάκοπη διαδικασία. Τα φορητά ψηφιακά μέσα πολλαπλών οθονών επιτρέπουν στην προσοχή του κοινού να ρέει και να αλλάζει ανά πάσα στιγμή, διαμορφώνοντας μια αποδεσμευμένη, αποσυνδεδεμένη και κατακερματισμένη συνήθεια θέασης. Εκτός από τη ρύθμιση γρήγορων λειτουργιών όπως "παρακολούθηση διπλής ταχύτητας", "άλμα με ένα κλικ" και "παρακολουθήστε μόνο αυτόν", ο ιστότοπος βίντεο "Theater" ως φορέας διάδοσης καθοδηγεί ενεργά και καλλιεργεί το κοινό για να επιστρέψει στο " θέατρο» μέθοδος παρακολούθησης συνεχούς και αδιάλειπτης παρακολούθησης.
Πολλά «θέατρα» ελέγχουν αυστηρά την ποιότητα, παρουσιάζουν συνεχώς έργα υψηλής ποιότητας και βελτιώνουν το επίπεδο εκτίμησης του κοινού με υψηλότερα καλλιτεχνικά πρότυπα. τη φήμη του κοινού για τα «θέατρα» και την εμπιστοσύνη στην ποιότητα. Πολλοί άνθρωποι έχουν καθιερώσει «πρότυπα εισδοχής» για τον ιστότοπο βίντεο «θέατρο» στο μυαλό τους: «Αυτό το έργο δεν πρέπει να γίνει δεκτό στο «θέατρο του τάδε και του άλλου», δεν είναι στο ίδιο επίπεδο με άλλα έργα. " Μετά τη θέσπιση υψηλών προδιαγραφών για την παρακολούθηση δραμάτων, η συμπεριφορά του κοινού θα γίνεται ολοένα και πιο τελετουργική. Για παράδειγμα, η περιοχή σχολίων "X Theater" έγραψε: "Η μεγαλύτερη συνεισφορά του "The Long Season" είναι ότι το σύντομο βίντεο του "Three Minutes to Watch a Drama" δεν μπορεί να αποσυναρμολογηθεί και πρέπει να παρακολουθείται συνεχώς χωρίς να χάνεται λεπτό. Η σύνθεση, ο φωτισμός και το χρώμα είναι εξαίσια, ο σχεδιασμός της μετάβασης είναι έξυπνος, η πλοκή είναι προσεγμένη και πολλές δυσδιάκριτες λεπτομέρειες περιέχουν κρυμμένα μυστήρια και βαθιά νοήματα. Υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα Η γελοιοποίηση, τα αστεία και οι λέξεις που κυνηγούν τα αστέρια αντικαθίστανται σταδιακά από επαγγελματικές ερμηνείες, συμπεριλαμβανομένης της χαλάρωσης του ρυθμού, της δημιουργίας ατμόσφαιρας, της λιχουδιάς της παράστασης και των λεπτομερειών της σκηνής. Αυτός ο τύπος αξιολόγησης πρέπει να βασίζεται σε κανονική διπλή ταχύτητα, ήρεμη και εστιασμένη θέαση.
Το θεατρικό πνεύμα της συνεχούς και αδιάλειπτης θέασης δεν αντανακλάται μόνο στον «ενεστώτα» της κανονικής θέασης, αλλά και σε έναν «μελλοντικό χρόνο». Υπάρχει ένα ρητό στον κόσμο του θεάτρου: «Η θεατρική παράσταση είναι πάντα μια αυτοκαταστροφική τέχνη». Κάθε παράσταση είναι μια νέα παράσταση, ένα νέο κοινό, με διάφορες ζωντανές εμφανίσεις και τυχαίους παράγοντες, πάντα γεμάτο σασπένς. Το θέατρο λοιπόν είναι ένα παρόν που περιέχει το δικό του μέλλον. Αν και σε σύγκριση με τις θεατρικές παραστάσεις, το περιεχόμενο εκπομπής της σειράς έχει ενσωματωθεί αμετάβλητο, ο ιστότοπος βίντεο "theater" επιτρέπει στο κοινό να συναντήσει το έργο, το κοινό και το κοινό και να ξεκινήσει ένα μοναδικό ταξίδι εξερεύνησης. Η περιοχή συζήτησης στο θέατρο είναι η πιο αντιπροσωπευτική, γιατί το άνοιγμα της περιοχής σχολίων σε διαφορετικές χρονικές στιγμές θα παράγει διαφορετικές εμπειρίες προβολής - όταν ένα νέο έργο κυκλοφορεί, το κοινό στην περιοχή σχολίων θα εξερευνήσει μαζί την άγνωστη πλοκή. Για παράδειγμα, οι θεατές των "Suspense Theatre" και "Who is He" δημοσίευσαν στιγμιότυπα οθόνης της πλοκής στην περιοχή σχολίων για να συμπεράνουν ποιος είναι ο δολοφόνος και άλλοι θεατές μοιράστηκαν επίσης τις απόψεις τους. Αφού είναι συνδεδεμένοι για ένα χρονικό διάστημα, οι "εκπρόσωποι της τάξης" στην περιοχή σχολίων, δηλαδή οι ενεργοί χρήστες του Διαδικτύου, θα ξεκινήσουν συζητήσεις για ερωτήσεις & απαντήσεις και θέματα πιστεύετε ότι είναι πιο σημαντικό, καριέρα ή αγάπη;" και έκανε "PK" Η διεπαφή προσελκύει χρήστες του Διαδικτύου να συμμετάσχουν. Η ενότητα σχολίων του "Meow, Please Make a Wish" ζητά προτάσεις από το κοινό για να βοηθήσει τους χαρακτήρες του έργου να συμπληρώσουν τη γραμμή ιστορίας "Make a Wish". Ο ιστότοπος βίντεο «theater» δημιουργεί μια ατμόσφαιρα συλλογικής εξερεύνησης του άγνωστου, εμπνέοντας το κοινό να ενταχθεί στον κινηματογραφικό και τηλεοπτικό χώρο.
Προκειμένου να εξερευνήσουν με το κοινό, οι χειριστές και οι παραγωγοί του «θεάτρου» δοκίμασαν επίσης «μετά την πώληση πλοκής» και «εξατομίκευση από τους διαδικτυακούς χρήστες». Για παράδειγμα, σχόλια στην περιοχή σχολίων όπως "το φίλτρο της οθόνης είναι λευκό και παραμορφωμένο", "η μεταγλώττιση της ηρωίδας δεν ταιριάζει με την ηλικία της" και "οι υπότιτλοι είναι πολύ μικροί" αναθεωρήθηκαν γρήγορα ένα προς ένα στα επόμενα επεισόδια. Το θέατρο «τρώει περισσότερα από ένα ψάρια» αναπτύσσοντας spin-off βαριετέ για τη σειρά. Κατά τη διάρκεια της μετάδοσης του "Snow Pear Stewed with Rock Sugar", το "Love Theater" ξεκίνησε ένα spin-off βαριετέ σόου "Idol Team", το οποίο εισήγαγε τη γνώση του ιστορικού των αθλημάτων στον πάγο που εμπλέκονται στην εκπομπή μέσω διαφόρων μεθόδων παιχνιδιού. Αυτού του είδους το «έξτρα θέατρο» επιτρέπει στο κοινό να εξερευνήσει και να ξεκλειδώσει μυστικά, παρέχοντας πιο «δευτερεύοντα» υλικά. Επιπλέον, το θέατρο κυκλοφορεί επίσης «μικτά» άλμπουμ και «λίστες αναπαραγωγής πριν από τη μετάδοση» στο τέλος της σεζόν ή σε συγκεκριμένες ημερομηνίες για να χτίσει τη συλλογική μνήμη και να προσβλέπει στο μέλλον. Για παράδειγμα, το "X Theater" κυκλοφόρησε βίντεο με μικτή επεξεργασία των Shen Mo και Fu Weijun του "The Long Season" και Zhang Jiayi του "Happy Face" στο τέλος της πρώτης σεζόν, η οποία έχει λειτουργίες σύνοψης και προεπισκόπησης. Στις 13:14 στις 13 Μαΐου, το «Love Theatre» κυκλοφόρησε ένα βίντεο με θέμα «Η αγάπη δεν ξεχνιέται ποτέ, πρέπει να υπάρχουν επιπτώσεις», προβάλλοντας κλασικά πλάνα των ερωτικών δραμάτων που έχουν μεταδοθεί στο θέατρο με τη σειρά και στέλνοντας ένα "Καλώς ήλθατε πίσω! Περισσότερα" στο κοινό.
Εν ολίγοις, η θέσπιση αυτών των κανόνων για την παρακολούθηση δραμάτων, όπως η μη χρήση της λειτουργίας διπλής ταχύτητας, ο σεβασμός της ωραίας και πυκνής δημιουργίας του δημιουργού και η υποστήριξη της εμπειρίας της συνεχούς εξερεύνησης, επιτρέπει στο κοινό να διαμορφώσει μια θεατρική αισθητική ηθική μεταξύ του κοινού. και το έργο, και μεταξύ κοινού και κοινού, και κάνει το πνεύμα του θεάτρου Έχει γίνει ένα είδος ατομικής συνείδησης και συλλογικής ταυτότητας, επιτρέποντας στη «σειρά βίντεο μεγάλης διάρκειας + πλατφόρμα θεάτρου» να κερδίσει σταδιακά ξανά το κοινό. Όταν οι διάφορες διεπαφές στο «θέατρο» επιτρέπουν σε κάθε ενεργό εξάσκηση να δημιουργήσει επαγωγή δύναμης σαν μαγνήτης, το δράμα θα επεκταθεί σε έναν νέο «κόσμο της ιστορίας» και ένα νέο μέσο θα γεννιέται κάθε φορά που μια ομάδα παρακολουθεί το δράμα. Γεγονότα και πεδία συντονισμού. Από δράματα συγκεντρωμένα με βάση το χρόνο σε δράματα συγκεντρωμένα ανά είδος, σε δράματα συγκεντρωμένα ανά μέρη και δράματα συγκεντρωμένα από ανθρώπους, οι αλλαγές στην έννοια του "θέατρο" αντικατοπτρίζουν την εξέλιξη των μεθόδων προσφοράς της χώρας μου σε κινηματογραφικά και τηλεοπτικά δράματα και την εξέλιξη του κοινού ανάγκες προβολής. Για τους δημιουργούς και τις πλατφόρμες επικοινωνίας, η θεατροποίηση σημαίνει ακριβέστερη ανταπόκριση στις ανάγκες προβολής του κοινού, η οποία συμβάλλει στην περαιτέρω βελτίωση της ποιοτικής ευαισθητοποίησης και της κοινωνικής ευθύνης για το κοινό, η παρακολούθηση δραμάτων στο «θέατρο» δεν είναι μόνο αισθητική και ψυχαγωγική. δράση για να αντισταθείτε στην αποξένωση, την επιπολαιότητα, τον κατακερματισμό και να βυθιστείτε στην εμπειρία της ζωής και του χρόνου και στη συλλογική ιστορική διαδικασία της κοινωνίας.
(Συγγραφέας: Xu Hailong, καθηγητής στο School of Liberal Arts, Capital Normal University)
Όλες οι αφίσες σε αυτήν την έκδοση είναι εικόνες πληροφοριών
(Πηγή: Guangming Daily)
