La "série de vidéos de cinéma" reconquiert les téléspectateurs
2024-08-11
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Ces dernières années, les canaux de communication des dramatiques se sont progressivement étendus de la télévision à Internet, et les sites Web de vidéo ont lancé des opérations théâtrales, en lançant « Mist Theater », « Pamper Theater », « X Theater », etc. Ces cinémas créent des plages horaires spécifiques pour la diffusion et la distribution de séries dramatiques. Des œuvres du même type, de taille similaire et avec un profil d'audience similaire sont programmées pour être diffusées dans le « théâtre » les unes après les autres, établissant ainsi une image de marque et renforçant l'utilisateur. collant. "Theatre + Long Video Series" utilise des émissions exclusives autoproduites pour changer la situation du passé, où les sites de vidéo se précipitent pour acheter des séries dramatiques populaires et se lancent dans une guerre des prix pour faire face au détournement du public des courtes vidéos et des micro-courtes séries.
Des drames rassemblés par le temps aux drames regroupés par genre
Avant l’émergence des sites vidéo, la notion de « théâtre » existait déjà dans le domaine du cinéma et de la télévision. À la fin des années 1990, les chaînes de télévision locales par satellite ont commencé à émettre les unes après les autres, et le « théâtre » est apparu sur les chaînes de télévision traditionnelles. Le « vieux studio » de Tianjin Satellite TV peut être considéré comme le prototype du théâtre. Plus tard, chaque grande chaîne de télévision a créé un « théâtre du matin », un « théâtre du week-end » et d'autres « théâtres » divisés en fonction des heures de diffusion. Depuis le nouveau siècle, la concurrence entre les chaînes de télévision locales par satellite s'est intensifiée et ils ont commencé à s'intéresser à la relation entre le « théâtre » et la chaîne, par exemple le « Golden Eagle Private Theatre » de Hunan Satellite TV et le « Dream Theater » de Dragon TV. , etc. Créer l'image de marque de la chaîne dans des aspects tels que la diffusion et l'autoproduction.
Le site Web de vidéos a commencé à classer et à regrouper un grand nombre de drames en 2013, et a mis en place des zones thématiques telles que « Youth Idol Theatre » et « Family Fun Theatre » sur la page d'accueil. Ces « cinémas » constituent toujours le modèle post-fourniture de la plate-forme de diffusion, mais l'idée de fonctionnement est passée de la reprogrammation du temps de diffusion à la concentration sur un contenu ciblé. Alors que la concurrence entre les sites de vidéo devient de plus en plus féroce et que la capacité de produire des drames augmente, Youku a lancé en 2015 la série « Play Theater » pour le public, qui se concentre sur « l'audace » des hommes, la « détente » de la famille et « l'amour débridé » des femmes. ; en 2018, iQiyi a lancé « Love Youth Theatre » et « Qi Suspense Theatre », spécialisés respectivement dans la romance, le mystère et d'autres genres, lançant des drames solo et autoproduits tels que « The Strong City » en 2020, avec le lancement d'iQiyi ; "Mist Theatre" et "The Hidden" Avec la popularité de "The Corner", le "théâtre" est apparu plus clairement devant le public et est passé d'une collection de pièces basées sur le temps à une collection de pièces basées sur des catégories. Les caractéristiques verticales et sérialisées du contenu sont devenues de plus en plus importantes.
Le volet cinéma a également révélé certains problèmes lors du déploiement à grande échelle des sites Web de vidéos. Certaines œuvres de « théâtre » sont de qualité mixte. Une certaine œuvre devient un succès et la qualité des œuvres ultérieures ne peut être maintenue. Il existe également des pièces de « théâtre » aux thèmes mixtes et de tailles différentes, disposées dans un « ragoût tout-en-un » et dépourvues de caractéristiques différenciées. Quelles optimisations peut-on faire en « théâtre » ? Cela implique une discussion sur ce qu'est le « théâtre » et sur l'esprit du théâtre, c'est-à-dire pourquoi ce modèle de communication dramatique est nommé « théâtre », et quelles formes et méthodes de mise en œuvre le « théâtre » a dans la communication des nouveaux médias des séries dramatiques.
Construire un temps et un espace de présence collective, de communication et d’interaction
Le nom du site vidéo « XXX Theater » emprunte le concept de drame. Le théâtre est passé d'une « musique de bureau » à une « musique de terrain », s'appuyant sur les acteurs et le public pour former conjointement un environnement temporel et spatial spécifique : le théâtre. Qu'il s'agisse du Goulanwashe de l'opéra traditionnel chinois, du théâtre fermé ou du théâtre ouvert du drame occidental, le spectacle est une « communication sur le terrain » entre les acteurs et le public. Lorsque le rideau s'ouvre lentement et que la scène s'illumine, le théâtre est comme une mare d'eau vive émotionnelle. La scène est la source, provoquant des fluctuations émotionnelles qui se propagent de l'intérieur vers l'extérieur, formant une plus grande puissance émotionnelle chez le public. puis feedback Donner la scène suscite des émotions plus fortes chez les acteurs. Cette relation de visionnage et de représentation formée par « œuvre-acteur-public » constitue le charme unique du théâtre – l’esprit du théâtre.
Au XXe siècle, face à la concurrence du cinéma et de la télévision, les dramaturges déclaraient qu'« il n'y a qu'un seul élément que le cinéma et la télévision ne peuvent enlever : le contact intime avec les organismes vivants au théâtre. » pour rivaliser avec les courtes vidéos, les séries dramatiques (vidéos longues). Ils tentent également d'utiliser certains des avantages du « théâtre » pour attirer le public. Bien que le « théâtre » du site vidéo ne puisse pas permettre au public de ressentir personnellement la sueur, les larmes, la respiration et les tremblements du théâtre, il reflète la tentative des nouveaux médias de simuler et de restaurer une relation traditionnelle de visionnage de drames avec le public, et utilise retours d'audience diversifiés La méthode interactive compense le manque d'expérience apportée par le « théâtre » non physique et construit l'idée de l'esprit du théâtre cinématographique et télévisuel.
À l'ère de la télévision, les séries télévisées classiques telles que « Shanghai sur le Bund » et « Fearless Fearless » diffusées dans les « cinémas » peuvent attirer le public à se rassembler à intervalles réguliers. Par exemple, en attendant devant la télé en famille, en parlant de drames avec les voisins, le public construit une relation de présence collective autour des œuvres dramatiques. Mais l’essentiel de cet effet d’agglomération doit être attribué au charme de la série, et le théâtre n’y joue qu’un petit rôle. Cependant, à l’ère des sites vidéo, le « théâtre » a commencé à exercer sa subjectivité sous de nombreux aspects. Par exemple, en termes d'emballage global, le logo de la marque et l'habillage de fond de « Théâtre » correspondent davantage aux caractéristiques du type dramatique. "Mist Theatre" est un point d'interrogation inversé à gauche et à droite, "Love Theatre" est un amour transformé à partir de "L", et l'arrière-plan du "Hong Kong Theatre" est un gratte-ciel dégageant une atmosphère moderne. Le public ressentira l'atmosphère thématique. quand ils cliquent pour entrer. Bien que l'émission puisse être revue, il n'y a qu'une seule chance pour que de nombreuses personnes la regardent en même temps lorsqu'un nouvel épisode est mis en ligne. Par conséquent, le nombre de personnes « regardant en même temps » sera affiché dans le coin supérieur de l'interface de lecture « Théâtre ». Au début de chaque épisode, il y a toujours des gens qui « s'enregistrent » dans le barrage, comme « Reportage de Tianjin », et certains téléspectateurs signalent l'heure ou le statut instantané qu'ils regardent, recherchant des internautes ayant le même statut, comme "Regarder le 23/11/2023" "Regarder en mangeant des lanières épicées", et de nombreuses personnes ont exprimé leurs points de vue simultanément à travers des barrages. Le « théâtre » améliore également l'atmosphère de la scène grâce à des conceptions de barrages fantaisistes. Par exemple, lorsque la scène des flammes de « La Longue Saison » est jouée, les barrages du public ont également pour effet de brûler de la fumée. En plus du barrage, la page de jeu du théâtre dispose également d'une zone de commentaires synchrones et d'un salon de discussion « salle de poursuite dramatique » où le public peut discuter. Les acteurs de certains drames apparaissent dans la zone de commentaires pendant la diffusion et disposent même de « salles de théâtre » physiques hors ligne pour se transformer en « partenaires de théâtre » et communiquer avec le public par SMS ou « Lianmai » dans le chat de leur propre personne ou de leur personnage. . Tous ces éléments, la perception du groupe, les méthodes d'interaction et la quantité d'informations obtenues par le public du site vidéo « théâtre » dépassent évidemment l'audience du « théâtre » télévisé, et ils sont sur place et opportuns.
On peut voir que, même si la relation de présence collective entre le « théâtre » télévisé et le site vidéo « théâtre » présente une certaine virtualité, elle peut également créer un temps et un espace fixes et rituels pour regarder le drame, permettant au public d'aller à le théâtre ensemble tout en se faisant des amis et en s'influençant mutuellement. Un « théâtre » de cinéma et de télévision. Les opérateurs du « théâtre », les publics du « théâtre », les producteurs, les acteurs et autres sujets communiquent et interagissent sur diverses interfaces du « théâtre », obtenant ainsi une expérience visuelle de « nous sommes ensemble en ce moment » et de « nous sentir à l'aise ».
Revenir à une visualisation continue et ininterrompue
L’esprit théâtral prône la présence collective des spectateurs et des interprètes, qui n’est pas statique. La performance des acteurs de théâtre sur scène est une image d'action continue qui se dévoile progressivement au public. Le public ne peut pas demander à la représentation scénique de perturber la séquence de développement de l’intrigue, de sauter dans le temps ou de changer arbitrairement de scène. Le « théâtre » présente donc un temps linéaire irréversible, dans lequel le public et l'interprète vont de pair, vivant un processus continu et ininterrompu. Les médias numériques mobiles multi-écrans permettent à l'attention du public de circuler et de changer à tout moment, formant ainsi une habitude de visionnement désengagé, déconnecté et fragmenté. En plus de mettre en place des fonctions rapides telles que "visualisation à double vitesse", "saut en un clic" et "regarder uniquement lui", le site vidéo "Théâtre", en tant que diffuseur, guide et cultive également activement le public pour qu'il revienne au " méthode de visualisation "théâtre" pour une visualisation continue et ininterrompue.
De nombreux « théâtres » contrôlent strictement la qualité, lancent continuellement des œuvres de haute qualité et améliorent le niveau d'appréciation du public grâce à des normes artistiques plus élevées. Cela a renversé les besoins malsains de certaines personnes, tels que la recherche aveugle du plaisir et l'évitement du sublime, et a progressivement amélioré le niveau de qualité. la réputation du public pour les « théâtres » et la confiance dans la qualité. De nombreuses personnes ont établi dans leur propre esprit des « normes d'admission » pour le site de vidéo « théâtre » : « Cette pièce ne devrait pas être admise au « théâtre d'un tel », elle n'est pas au même niveau que les autres pièces. " Après avoir établi des normes élevées pour regarder des dramatiques, le comportement du public deviendra de plus en plus rituel. Une manifestation évidente est que les critiques de fictions « théâtrales » sont devenues plus professionnelles. Par exemple, la zone de commentaires de « X Theater » a écrit : « La plus grande contribution de « The Long Season » est que la courte vidéo de « Three Minutes to Watch a Drama » ne peut pas être démontée et doit être regardée en continu sans manquer une minute. la composition, l'éclairage et les couleurs sont exquis, les transitions sont intelligemment conçues, l'intrigue est méticuleuse et de nombreux détails discrets contiennent des mystères cachés et des significations profondes. Les exemples sont nombreux. Les ridicules, les plaisanteries et les mots de chasse aux étoiles sont progressivement remplacés par des interprétations professionnelles incluant le relâchement du rythme, la création d'atmosphère, la délicatesse de l'interprétation et les détails de la scène. Ce type d’évaluation doit s’appuyer sur un visionnage régulier à double vitesse, calme et concentré.
L'esprit théâtral d'un visionnage continu et ininterrompu se reflète non seulement dans le « présent » du visionnage normal, mais aussi dans un « futur ». Il y a un dicton dans le monde du théâtre : « La représentation théâtrale est toujours un art autodestructeur. » Chaque représentation est une nouvelle représentation, un nouveau public, avec des performances live variées et des facteurs accidentels, toujours pleines de suspense. Le théâtre est donc un présent qui contient son propre avenir. Bien que par rapport aux représentations théâtrales, le contenu diffusé de la série ait été encapsulé inchangé, le site vidéo « théâtre » permet au public de rencontrer l'œuvre, le public et le public, et de se lancer dans un voyage d'exploration unique. La zone de discussion dans le théâtre est la plus représentative, car l'ouverture de la zone de commentaires à des moments différents produira des expériences de visionnage différentes - lorsqu'une nouvelle œuvre est lancée, le public dans la zone de commentaires explorera ensemble l'intrigue inconnue. Par exemple, les téléspectateurs de "Suspense Theater" et "Who is He" ont posté des captures d'écran de l'intrigue dans la zone de commentaires pour en déduire qui est le meurtrier, et d'autres téléspectateurs ont également partagé leurs opinions. Après avoir été en ligne pendant un certain temps, les « représentants de classe » dans la zone de commentaires, c'est-à-dire les internautes actifs, lanceront des questions et réponses sur l'intrigue et des discussions sur des sujets. Par exemple, la zone de commentaires « News Queen » a lancé un débat sur « Lequel ». Pensez-vous que la carrière ou l'amour sont plus importants ?" et a créé "PK" L'interface incite les internautes à participer. La section commentaires de « Meow, Please Make a Wish » sollicite des suggestions du public pour aider les personnages de la pièce à compléter l'histoire de « Make a Wish ». Le site vidéo « théâtre » crée une atmosphère d'exploration collective de l'inconnu, incitant le public à se joindre à l'espace cinématographique et télévisuel.
Afin d'explorer avec le public, les exploitants et producteurs de « théâtre » ont également essayé le « service après-vente de l'intrigue » et la « personnalisation par les internautes ». Par exemple, les commentaires dans la zone de commentaires tels que « le filtre de l'écran est blanc et déformé », « le doublage de l'héroïne ne correspond pas à son âge » et « les sous-titres sont trop petits » ont été rapidement révisés un à un dans les épisodes suivants. Le théâtre « mange également plus d'un poisson » en développant des spectacles de variétés dérivés de la série. Lors de la diffusion de "Snow Pear Stewed with Rock Sugar", "Pamper Theater" a lancé l'émission de variétés dérivée "Idol Team", qui a introduit des connaissances de base sur les sports de glace impliqués dans l'émission à travers diverses méthodes de jeu. Ce type de « théâtre supplémentaire » permet au public d'explorer et de découvrir des secrets, en fournissant davantage de matériel « secondaire ». Par ailleurs, le théâtre sort également des albums « mixés » et des « playlists en pré-diffusion » en fin de saison ou à des dates précises pour construire la mémoire collective et regarder vers l'avenir. Par exemple, « X Theater » a publié des vidéos mixtes de Shen Mo et Fu Weijun de « The Long Season » et de Zhang Jiayi de « Happy Face » à la fin de la première saison, qui ont à la fois des fonctions de résumé et de prévisualisation. Le 13 mai à 13h14, "Love Theater" a diffusé une vidéo sur le thème "L'amour ne s'oublie jamais, il doit y avoir des répercussions", montrant les scènes classiques des drames d'amour qui ont été diffusés au théâtre, et envoyant un " Bienvenue ! Plus » au public. Quel grand spectacle est en route. »
Bref, l'instauration de ces règles de visionnage des fictions, comme ne pas utiliser le mode double vitesse, respecter la création fine et dense du créateur et prôner l'expérience d'une exploration continue, permet au public de former une éthique esthétique théâtrale entre le public et l'œuvre, et le public et le public, et font l'esprit du théâtre. C'est devenu une sorte de conscience individuelle et d'identité collective, permettant aux « longues séries vidéo + plateforme théâtrale » de reconquérir progressivement le public. Lorsque les différentes interfaces du « théâtre » permettront à chaque sujet pratiquant actif de générer une induction de force comme un aimant, le drame sera étendu à un nouveau « monde d'histoire » et un nouveau média naîtra à chaque fois qu'un groupe regardera le drame. Événements et champs de résonance. Des drames regroupés par temps aux drames regroupés par genre, en passant par les drames regroupés par lieux et les drames regroupés par personnes, les changements dans le sens du mot « théâtre » reflètent l'évolution des méthodes d'approvisionnement de mon pays en dramatiques cinématographiques et télévisuelles et l'évolution du public. besoins de visualisation. Pour les créateurs et les plateformes de communication, la théâtralisation signifie répondre plus précisément aux besoins du public, ce qui contribue à améliorer encore la conscience de la qualité et la responsabilité sociale ; pour le public, regarder des drames au « théâtre » n'est pas seulement esthétique et divertissant, mais aussi un action pour résister à l’aliénation, à la superficialité, à la fragmentation et vous immerger dans l’expérience de la vie et du temps et dans le processus historique collectif de la société.
(Auteur : Xu Hailong, professeur à l'École des arts libéraux, Capital Normal University)
Toutes les affiches de cette édition sont des images d'information
(Source : Quotidien de Guangming)
