"Teatterin mittainen videosarja" houkuttelee katsojia takaisin
2024-08-11
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
【Katsoimme kirjallisuuden ja taiteen suuntauksia】
Viime vuosina draaman viestintäkanavat ovat vähitellen laajentuneet televisiosta Internetiin, ja videosivustot ovat käynnistäneet teatteritoimintaa, lanseeraten "Mist Theater", "Pamper Theater", "X Theater" ja niin edelleen. Nämä teatterit luovat erityisiä aikavälejä draamasarjojen lähettämiseen ja jakeluun. Samantyyppisiä, samankokoisia ja samankaltaisia yleisöprofiileja olevia teoksia on tarkoitus lähettää "teatterissa" peräkkäin, mikä vahvistaa brändikuvaa ja vahvistaa käyttäjää. tahmeutta. "Theatre + Long Video Series" käyttää itse tuotettuja eksklusiivisia lähetyksiä muuttaakseen entisen tilanteen, jossa videosivustot ryntäsivät ostamaan suosittuja draamoja ja käymään hintasotaa selviytyäkseen yleisön ohjautumisesta lyhytvideoista ja mikrolyhytdraamista.
Ajan keräämistä draamista lajikohtaisesti ryhmiteltyihin draamiin
Ennen videosivustojen syntymistä käsite "teatteri" oli olemassa elokuva- ja televisioalalla. 1990-luvun lopulla paikalliset satelliittitelevisioasemat alkoivat lähettää lähetyksiä yksi toisensa jälkeen, ja "teatteri" ilmestyi perinteisille televisiokanaville. Tianjin Satelliitti-TV:n "vanha studio" voidaan pitää teatterin prototyyppinä. Myöhemmin jokainen suuri tv-asema perustettiin "aamuteatteriin", "viikonlopputeatteriin" ja muihin "teatteriin" jaettuna lähetysajan mukaan. Uudesta vuosisadasta lähtien kilpailu paikallisten satelliittitelevisioiden välillä on kiristynyt, ja he ovat alkaneet kiinnittää huomiota "teatterin" ja kanavan väliseen suhteeseen. Esimerkiksi Hunan Satellite TV:n "Golden Eagle Private Theatre", Dragon TV:n "Dream Theater". jne. Luo kanavan tuotekuvaa esimerkiksi lähetysten ja itsetuotannon osalta.
Videosivustolla alettiin luokitella ja pakata suuri määrä draamoja vuonna 2013 ja perustettu kotisivulle teemaalueita, kuten "Youth Idol Theater" ja "Family Fun Theater". Nämä "teatterit" ovat edelleen lähetysalustan jälkitoimituksen malli, mutta toiminta-ajatus on muuttunut lähetysajan uudelleenjärjestelystä keskittymiseen keskittyneeseen sisältöön. Kun kilpailu videosivustojen välillä kovenee ja kyky tuottaa draamoja lisääntyy, Youku lanseerasi vuonna 2015 yleisölle "Play Theatre" -sarjan, joka keskittyy miesten "uskaluuteen", perheen "rentoutumiseen" ja naisten "hillittömään rakkauteen". iQiyi julkaisi vuonna 2018 "Love Youth Theaterin" ja "Qi Suspense Theaterin", jotka ovat erikoistuneet romantiikkaan, mysteeriin ja muihin genreihin, ja vuonna 2020 lanseerattiin iQiyin kaltaiset soolo- ja itsetuotetut draamat "Mist Theater" ja "The Hidden" "The Cornerin" suosion myötä "teatteri" on ilmestynyt selvemmin yleisön eteen ja muuttunut aikaan perustuvasta näytelmäkokoelmasta luokkiin perustuvaksi näytelmäkokoelmaksi. Sisällön vertikaaliset ja sarjalliset ominaisuudet ovat tulleet yhä näkyvämmiksi.
Teatterirata on myös paljastanut joitain ongelmia videosivustojen laajamittaisen käyttöönoton aikana. Jotkut "teatteriteokset" ovat sekalaatuisia Tietystä teoksesta tulee hitti, eikä myöhempien teosten laatu kestä. Mukana on myös eri teemoisia ja erikokoisia "teatteridraamoja", jotka on järjestetty "yhden kattilan muhennoksi" ja joista puuttuu erottuvia piirteitä. Mitä optimointeja "teatterissa" voidaan tehdä? Tässä keskustellaan siitä, mitä "teatteri" on ja teatterin henki eli miksi tätä draamaviestintämallia kutsutaan "teatteriksi" ja mitä muotoja ja toteutusmenetelmiä "teatterilla" on draamasarjojen uusimediaviestinnässä.
Rakenna aika ja tila kollektiiviselle läsnäololle, kommunikaatiolle ja vuorovaikutukselle
Videosivuston nimi "XXX Theater" lainaa draaman käsitettä. Draama on muuttunut "pöytämusiikista" "kenttämusiikkiksi", jossa näyttelijät ja yleisö muodostavat yhdessä tietyn aika- ja tilaympäristön - teatterin. Olipa kyseessä perinteisen kiinalaisen oopperan Goulanwashe tai länsimaisen draaman suljettu teatteri tai avoin aukio, esitys on "paikan päällä tapahtuva kommunikointi" näyttelijöiden ja yleisön välillä. Kun verho avautuu hitaasti ja lava valaisee, teatteri on kuin emotionaalisen elävän veden allas, joka aiheuttaa tunnevaihteluita, jotka laajenevat sisältä ulos ja muodostavat yleisössä suurempaa tunnevoimaa. sitten palaute Lavan antaminen herättää näyttelijöissä vahvempia tunteita. Tämä "työ-näyttelijä-yleisö" muodostama katselu- ja esityssuhde on draaman ainutlaatuinen viehätys - teatterin henki.
1900-luvulla elokuvan ja television kilpailun edessä näytelmäkirjailijat julistivat, että "on vain yksi elementti, jota elokuva ja televisio eivät voi ottaa pois: läheinen kosketus eläviin organismeihin teatterissa yli puoli vuosisataa myöhemmin". kilpailla lyhyiden videoiden, draamasarjojen (pitkien videoiden) kanssa He myös yrittävät hyödyntää joitain "teatterin" etuja yleisön houkuttelemiseksi. Vaikka videosivuston "teatteri" ei voi antaa yleisön kokea henkilökohtaisesti hikeä ja kyyneleitä, hengityksen pidättämistä ja vapinaa teatterissa, se heijastaa uuden median yritystä simuloida ja palauttaa perinteistä draaman katselusuhdetta yleisön kanssa ja käyttää monipuolinen yleisöpalaute Interaktiivinen menetelmä korvaa ei-fyysisen "teatterin" tuoman kokemuksen puutteen ja rakentaa ajatusta elokuva- ja televisioteatterin hengestä.
Television aikakaudella klassiset tv-sarjat, kuten "Shanghai on the Bund" ja "Fearless Fearless", jotka lähetetään "teattereissa", voivat houkutella yleisöä kokoontumaan säännöllisin väliajoin. Esimerkiksi perheesi kanssa television edessä odottaessa, naapureiden kanssa draamista puhumalla yleisö rakentaa kollektiivisen läsnäolosuhteen draamateosten ympärille. Mutta suurin osa tästä agglomeraatiovaikutuksesta johtuu sarjan viehätysvoimasta, ja teatterilla on pieni rooli. Videosivustojen aikakaudella "teatteri" alkoi kuitenkin käyttää subjektiivisuuttaan monin tavoin. Esimerkiksi kokonaispakkauksen osalta "Theatren" brändilogo ja taustakuori vastaavat paremmin draamatyypin ominaisuuksia. "Mist Theater" on vasemmalle ja oikealle käännetty kysymysmerkki, "Love Theater" on "L:stä" muuttunut rakkaus, ja "Hong Kong Theaterin" taustalla on modernia tunnelmaa huokuva pilvenpiirtäjä kun he napsauttavat päästäkseen sisään. Vaikka esitystä voi katsoa takaisin, on vain yksi mahdollisuus monille katsoa se samaan aikaan, kun uusi jakso julkaistaan verkossa. Siksi "samaan aikaan katsovien" ihmisten määrä näkyy "Theater"-toistoliittymän yläkulmassa. Jokaisen jakson alussa on aina ihmisiä "kirjautumassa sisään" padolle, kuten "Raportoi Tianjinista", ja jotkut katsojat raportoivat katsomansa ajan tai välittömän tilan etsiessään samassa tilassa olevia nettiläisiä, kuten "Katsotaan 23.11.2023" "Katsotaan syödessä mausteisia nauhoja", ja monet ihmiset ilmaisivat näkemyksensä samanaikaisesti patojen kautta. "Teatteri" lisää myös näyttämön tunnelmaa upeiden patosuunnitelmien avulla. Esimerkiksi "Pitkän kauden" liekkikohtaus soi, myös yleisön padot vaikuttavat polttavalta savulta. Teatterin leikkisivulla on padon lisäksi synkroninen kommenttialue ja "draamaa chasing room" -keskusteluhuone, jossa yleisö voi keskustella. Joidenkin näyttelijöiden näyttelijät näkyvät kommenttialueella lähetyksen aikana, ja heillä on jopa fyysisiä "draamahuoneita", jotka voivat muuttua "draamakumppaniksi" ja kommunikoida yleisön kanssa tekstin tai "Lianmain" kautta omalla henkilö- tai hahmonsa chatilla . Kaikki nämä, ryhmänäkemys, vuorovaikutusmenetelmät ja videosivuston "teatteri" yleisön saaman tiedon määrä ylittävät selvästi TV "teatterin" yleisön, ja ne ovat paikan päällä ja ajankohtaisia.
Voidaan nähdä, että vaikka tv-teatterin ja videosivuston "teatteri" välisellä kollektiivisella läsnäolosuhteella on tietty virtuaalisuus, se voi myös luoda kiinteän ja rituaalisen ajan ja tilan draaman katsomiselle, jolloin yleisö pääsee teatteria yhdessä ystävystyen ja toisiimme vaikuttaen Elokuva- ja tv-teatteri. "Teatterin" operaattorit, "teatteri"yleisöt, tuottajat, näyttelijät ja muut aiheet kommunikoivat ja ovat vuorovaikutuksessa "teatterin" eri käyttöliittymillä ja saavat näin katselukokemuksen "olemme yhdessä tässä hetkessä" ja "reto olo".
Palaa jatkuvaan ja keskeytymättömään katseluun
Teatterihenki puoltaa sekä katsojien että esiintyjien kollektiivista läsnäoloa, mikä ei ole staattista. Teatterin näyttelijöiden esiintyminen lavalla on jatkuva toimintakuva, joka avautuu yleisölle vähitellen. Yleisö ei voi pyytää näyttämöesitystä häiritsemään juonen kehitystä, hyppäämään ajassa tai vaihtamaan kohtausta mielivaltaisesti. Siksi "teatteri" esittää peruuttamattoman lineaarisen ajan, jossa sekä yleisö että esiintyjä kulkevat käsi kädessä ja kokevat jatkuvan ja katkeamattoman prosessin. Moniruutuinen, mobiili digitaalinen media mahdollistaa yleisön huomion virtaamisen ja vaihtamisen milloin tahansa, mikä muodostaa irrallisen, irrotetun ja hajanaisen katselutavan. Nopeiden toimintojen, kuten "kaksoisnopeuksinen katselu", "hyppy yhdellä napsautuksella" ja "katso vain häntä" määrittämisen lisäksi videosivusto "Teatteri" levittäjänä myös ohjaa ja viljelee aktiivisesti yleisöä palaamaan " teatteri" jatkuvan ja keskeytymättömän katselun katselumenetelmä.
Monet "teatterit" valvovat tiukasti laatua, tuovat jatkuvasti markkinoille korkealaatuisia teoksia ja parantavat yleisön arvostustasoa korkeammilla taiteellisilla standardeilla. Tämä on kääntänyt joidenkin ihmisten epäterveelliset katselutarpeet, kuten sokean nautinnon tavoittelun ja ylevän välttämisen, ja parantanut vähitellen katselukykyä. yleisön maine "teatterina" ja luottamus laatuun. Monet ihmiset ovat asettaneet "pääsystandardit" videosivustolle "teatteri" omissa mielessään: "Tätä näytelmää ei pidä päästää "sen ja sen teatteriin", se ei ole samalla tasolla kuin muut näytelmät. " Kun draaman katsomiselle on asetettu korkeat standardit, yleisön katselukäyttäytymisestä tulee yhä rituaalisempaa. Esimerkiksi "X Teatteri" -kommenttialueella kirjoitettiin: "Pitkän kauden suurin panos on se, että "Three Minutes to Watch a Drama" -elokuvan lyhyttä videota ei voi purkaa ja sitä on katsottava jatkuvasti ilman, että se hukkaa hetkeäkään. sommittelu, valaistus ja värit ovat hienoja , siirtymät ovat taitavasti suunniteltuja, juoni on huolellinen ja monet huomaamattomat yksityiskohdat sisältävät piilotettuja mysteereitä ja syvällisiä merkityksiä. Tällaisia esimerkkejä on monia, pilkkaa, vitsejä ja tähtiä tavoittelevia sanoja korvataan vähitellen ammattimaisilla työtulkinnoilla, mukaan lukien rytmin rentoutuminen, tunnelman luominen, esityksen herkkyys ja kohtauksen yksityiskohdat. Tämäntyyppisen arvioinnin tulee perustua säännölliseen kaksinkertaiseen, rauhalliseen ja keskittyneeseen katseluun.
Jatkuvan ja keskeytymättömän katselun teatterihenki ei heijastu vain normaalin katselun "nykytilassa", vaan myös "tulevaisuuden aikamuodossa". Teatterimaailmassa on sanonta: "Teatteriesitys on aina itsetuhoista taidetta." Jokainen esitys on uusi esitys, uusi yleisö, erilaisia live-esityksiä ja sattumanvaraisia tekijöitä, aina täynnä jännitystä. Teatteri on siis nykyisyys, joka sisältää oman tulevaisuutensa. Vaikka sarjan lähetyssisältö on teatteriesityksiin verrattuna kapseloitu ennallaan, videosivusto "teatteri" mahdollistaa yleisön kohdata teoksen, yleisön ja yleisön ja lähteä ainutlaatuiselle tutkimusmatkalle. Teatterin keskustelualue on edustavin, sillä kommenttialueen avaaminen eri aikoina tuottaa erilaisia katselukokemuksia - uuden teoksen julkaisun yhteydessä kommenttialueen yleisö tutkii yhdessä tuntematonta juonetta. Esimerkiksi "Järjestelmäteatterin" ja "Kuka on hän" katsojat julkaisivat kuvakaappauksia juonesta kommenttialueelle päätelläkseen, kuka murhaaja on, ja myös muut katsojat jakoivat mielipiteensä. Kun olet ollut verkossa jonkin aikaa, kommenttialueen "luokkien edustajat" eli aktiiviset nettikäyttäjät aloittavat juonen Q&A- ja aihekeskustelut Esimerkiksi "Uutiskuningatar" -kommenttialue aloitti keskustelun aiheesta "Kuka tekevät on mielestäsi tärkeämpää, ura vai rakkaus?" ja tehty "PK" Käyttöliittymä houkuttelee nettilaisia osallistumaan. "Miau, ole hyvä toivo" -osiossa pyydetään yleisöltä ehdotuksia auttamaan näytelmän hahmoja täydentämään "Make a Wish" -tarinaa. Videosivusto "teatteri" luo kollektiivisen tuntemattoman tutkimisen ilmapiirin ja innostaa yleisöä liittymään elokuva- ja televisiotilaan.
Tutkiakseen yleisön kanssa "teatterin" operaattorit ja tuottajat kokeilivat myös "juonen jälkimyyntiä" ja "netizens-räätälöintiä". Esimerkiksi kommentit kommenteissa, kuten "näytön suodatin on valkoinen ja vääristynyt", "sankarittaren jälkiäänitys ei vastaa hänen ikänsä" ja "tekstitykset ovat liian pieniä", tarkistettiin nopeasti yksitellen seuraavissa jaksoissa. Teatteri myös "syö useamman kuin yhden kalan" kehittämällä sarjaan spin-off-varieteesityksiä. "Kisokerilla haudutettua lumipäärynä" -lähetyksen aikana "Pamper Theater" käynnisti spin-off-varieteohjelman "Idol Team", joka esitteli taustatietoa esitykseen liittyvistä jäälajeista eri pelimenetelmin. Tällainen "ylimääräinen teatteri" antaa yleisölle mahdollisuuden tutkia ja avata salaisuuksia tarjoten lisää "toissijaista" materiaalia. Lisäksi teatteri julkaisee myös "mixalbumeita" ja "esilähetyssoittolistoja" kauden lopussa tai tiettyinä päivinä rakentaakseen kollektiivista muistia ja katsoakseen tulevaisuuteen. Esimerkiksi "X Theater" julkaisi ensimmäisen kauden lopussa sekamuokatut videot Shen Mo:sta ja Fu Weijunista "The Long Seasonista" ja Zhang Jiayista "Happy Facen" -sarjasta, jossa on sekä yhteenveto- että esikatselutoiminnot. "Love Theater" julkaisi 13. toukokuuta kello 13.14 videon teemalla "Rakkaus ei koskaan unohdu, sillä täytyy olla jälkivaikutuksia", joka näyttää teatterissa lähetettyjen rakkausnäytelmien klassiset kohtaukset ja lähettää " Tervetuloa takaisin yleisölle!
Lyhyesti sanottuna näiden draaman katsomista koskevien sääntöjen vahvistaminen, kuten kaksinkertaisen nopeuden käyttämättä jättäminen, luojan hienon ja tiheän luomuksen kunnioittaminen ja jatkuvan tutkimisen kokemuksen puolustaminen, antaa yleisölle mahdollisuuden muodostaa yleisön välille teatteriesteettisen etiikan. ja teos, ja yleisö ja yleisö, ja tekevät teatterin hengestä Siitä on tullut eräänlainen yksilöllinen tietoisuus ja kollektiivinen identiteetti, joka mahdollistaa "pitkien videosarjan + teatterialusta" vähitellen voittaa yleisön takaisin. Kun "teatterin" eri rajapinnat mahdollistavat jokaisen aktiivisen harjoittelevan kohteen generoivan voimainduktion kuin magneetin, draama laajenee uudeksi "tarinamaailmaksi", ja uusi media syntyy aina, kun ryhmä katsoo draamaa. Tapahtumat ja resonanssikentät. Ajan mukaan ryhmitellyistä draamista genren mukaan ryhmiteltyihin draamiin, paikkojen mukaan ryhmittymiin draamiin ja ihmisten ryhmittymiin draamiin, "teatterin" merkityksen muutokset heijastavat kotimaani elokuva- ja televisiodraaman tarjontamenetelmien kehitystä ja yleisön kehitystä. katselutarpeita. Tekijöille ja viestintäalustoille teatralisointi tarkoittaa tarkempaa vastaamista yleisön katselutarpeisiin, mikä auttaa edelleen parantamaan yleisön laatutietoisuutta ja sosiaalista vastuuta, draaman katsominen "teatterissa" on paitsi esteettistä ja viihdettä; toiminta vastustaa vieraantumista, pinnallisuutta, pirstoutumista ja uppoutua elämän ja ajan kokemukseen sekä yhteiskunnan kollektiiviseen historialliseen prosessiin.
(Kirjoittaja: Xu Hailong, professori School of Liberal Artsissa, Capital Normal University)
Kaikki tämän painoksen julisteet ovat tiedotuskuvia
(Lähde: Guangming Daily)
