«Театральный видеосериал» возвращает зрителей
2024-08-11
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
【Наблюдение за тенденциями литературы и искусства】
В последние годы каналы распространения драм постепенно расширились от телевидения до Интернета, а видеосайты начали театральную деятельность, запустив «Театр Тумана», «Театр Пампер», «Театр X» и так далее. Эти театры создают определенные временные интервалы для трансляции и распространения драматических сериалов. Произведения одного и того же типа, одинакового размера и схожего профиля аудитории планируется транслировать в «театре» одно за другим, тем самым создавая имидж бренда и укрепляя пользователя. липкость. «Театр + серия длинных видео» использует эксклюзивные трансляции собственного производства, чтобы изменить ситуацию в прошлом, когда видеосайты спешили покупать популярные драмы и участвовать в ценовых войнах, чтобы справиться с отвлечением аудитории от коротких видеороликов и микрокороткометражных драм.
От драм, собранных по времени, к драмам, сгруппированным по категориям
До появления видеосайтов понятие «театр» в сфере кино и телевидения уже существовало. В конце 1990-х годов одна за другой начали вещать местные спутниковые телеканалы, а на традиционных телеканалах появился «театр». «Старую студию» спутникового телевидения Тяньцзиня можно рассматривать как прототип театра. Позже каждая крупная телестанция создала «утренний театр», «театр выходного дня» и другие «театры», разделенные по времени вещания. С нового века конкуренция среди местного спутникового телевидения усилилась, и они начали обращать внимание на отношения между «театром» и каналом. Например, «Частный театр Golden Eagle» спутникового телевидения провинции Хунань, «Театр мечты» Dragon TV. и т. д. Создание имиджа бренда канала в таких аспектах, как вещание и самостоятельное производство.
В 2013 году видеосайт начал классифицировать и упаковывать большое количество дорам, а на главной странице разместил такие тематические разделы, как «Театр молодежных идолов» и «Театр семейных развлечений». Эти «кинотеатры» по-прежнему представляют собой модель вещательной платформы после поставки, но идея работы изменилась: от переноса времени вещания к сосредоточению внимания на целенаправленном контенте. Поскольку конкуренция среди видеосайтов становится все более жесткой, а способность создавать драмы становится все сильнее, в 2015 году Youku запустил для зрителей сериал «Play Theater», в котором основное внимание уделяется мужской «смелости», семейному «расслаблению» и женской «безудержной любви». »; в 2018 году iQiyi запустил «Молодежный театр любви» и «Театр саспенса Ци», специализирующиеся на романтических, детективных и других жанрах соответственно, запустив сольные и собственные драмы, такие как «Сильный город»; в 2020 году с запуском «Театр тумана» и «Скрытое» iQiyi С ростом популярности «Уголка» «театр» стал более отчетливо предстать перед публикой и превратился из сборника пьес, основанных на времени, в сборник пьес, основанных на Категории Вертикальные и сериализованные характеристики контента становятся все более заметными.
Театральная дорожка также выявила некоторые проблемы при широкомасштабном развертывании видеосайтов. Некоторые «театральные» произведения имеют смешанное качество. Определенное произведение становится хитом, и качество последующих произведений невозможно сохранить. Существуют также «театральные» драмы со смешанными темами и разным размером, которые расположены «в одном котле» и лишены дифференцированных черт. Какие оптимизации можно провести в «театре»? Это предполагает обсуждение того, что такое «театр» и дух театра, то есть, почему эта модель драматической коммуникации названа «театром», а также какие формы и методы реализации «театр» имеет в новых медиакоммуникациях драматических сериалов.
Создайте время и пространство для коллективного присутствия, общения и взаимодействия.
Название видеосайта «ХХХ Театр» заимствует концепцию драмы. Драма превратилась из «настольной музыки» в «музыку полевую», опирающуюся на то, что актеры и зрители совместно формируют определенную пространственно-временную среду — театр. Будь то Гуланвашэ в традиционной китайской опере, закрытый театр или открытая площадь западной драмы, спектакль представляет собой «коммуникацию на месте» между актерами и публикой. Когда занавес медленно открывается и сцена загорается, театр подобен бассейну эмоциональной живой воды. Сцена является источником, вызывающим эмоциональные колебания, которые распространяются изнутри наружу, образуя большую эмоциональную силу у зрителей, а затем и усиливая их. обратная связь Предоставление сцены вызывает у актеров более сильные эмоции. В этих зрительско-спектакльских отношениях, формируемых «произведение-актер-зритель», заключается неповторимая прелесть драматургии – дух театра.
В XX веке, столкнувшись с конкуренцией со стороны кино и телевидения, драматурги заявили, что «есть только один элемент, который кино и телевидение не могут отнять: интимный контакт с живыми организмами в театре, более чем полвека спустя». конкурировать с короткими видеороликами, драматическими сериалами (длинными видеороликами). Они также стараются использовать некоторые преимущества «театра» для привлечения зрителей. Хотя «театр» видеосайта не может позволить зрителям лично испытать пот и слезы, задержку дыхания и дрожь в кинотеатре, он отражает попытку новых медиа смоделировать и восстановить традиционные отношения просмотра драмы с аудиторией и использует разнообразная обратная связь со зрителями. Интерактивный метод восполняет недостаток опыта нефизического «театра» и конструирует представление о духе кино- и телетеатра.
В эпоху телевидения классические телесериалы, такие как «Шанхай на набережной» и «Бесстрашный, бесстрашный», транслируемые в «кинотеатрах», могут привлечь аудиторию к регулярным собраниям. Например, ожидая перед телевизором всей семьей, обсуждая драмы с соседями, зрители выстраивают отношения коллективного присутствия вокруг драматических произведений. Но большую часть этого эффекта агломерации следует отнести на счет очарования сериала, а театр играет незначительную роль. Однако в эпоху видеосайтов «театр» стал проявлять свою субъективность во многих аспектах. Например, с точки зрения общей упаковки логотип бренда и фоновый рисунок «Театр» больше соответствуют характеристикам типа драмы. «Театр Тумана» — это вопросительный знак, перевернутый влево и вправо, «Театр любви» — это любовь, преобразованная из буквы «L», а фон «Театра Гонконга» — это небоскреб, излучающий современную атмосферу. Зрители почувствуют атмосферу темы. когда они нажимают, чтобы войти. Хотя сериал можно пересмотреть, у многих людей есть только один шанс посмотреть его одновременно, когда в сети выходит новый эпизод. Поэтому количество людей, «смотрящих одновременно», будет отображаться в верхнем углу интерфейса воспроизведения «Театр». В начале каждого эпизода всегда есть люди, «отмечающиеся» в заграждении, например «Репортаж из Тяньцзиня», а некоторые зрители сообщают время или текущий статус, который они смотрят, ища пользователей сети в том же статусе, например: «Смотрю 23 ноября 2023 г.», «Смотрю, пока ем острые полоски», и многие люди одновременно выразили свое мнение посредством заграждений. «Театр» также усиливает атмосферу сцены за счет причудливого дизайна заграждений. Например, когда разыгрывается сцена пламени из «Долгого сезона», заграждения зрителей также создают эффект горящего дыма. Помимо заграждения, на игровой странице театра также есть зона синхронных комментариев и чат «комната драмы», где зрители могут обсуждать. Актеры некоторых дорам появляются в области комментариев во время трансляции и даже имеют физические «драматические комнаты» в автономном режиме, чтобы стать «партнерами по драме» и общаться со зрителями посредством текстовых сообщений или «Лианмай» в роли самих себя или своих персонажей. Все это, групповое восприятие, способы взаимодействия и объем информации, получаемой аудиторией видеосайта «Театр», явно превосходят аудиторию ТВ «Театра», причем они оперативны и своевременны.
Можно видеть, что, хотя отношения коллективного присутствия между телевизионным «театром» и видеосайтом «театр» обладают определенной виртуальностью, они также могут создавать фиксированное и ритуальное время и пространство для просмотра драмы, позволяя зрителям идти вместе. подружившись и влияя друг на друга. «Театр кино и телевидения». «Театральные» операторы, «театральные» зрители, продюсеры, актеры и другие субъекты общаются и взаимодействуют на различных интерфейсах «театра», тем самым получая опыт просмотра «мы вместе в этот момент» и «по душам». .
Вернуться к непрерывному просмотру
Дух театра выступает за коллективное присутствие как зрителей, так и исполнителей, которое не является статичным. Игра актеров театра на сцене – это продолжающаяся картина действия, постепенно разворачивающаяся перед зрителем. Зритель не может требовать от спектакля нарушения последовательности развития сюжета, скачка во времени или произвольного изменения сцены. Поэтому «театр» представляет собой необратимое линейное время, в котором и зритель, и исполнитель идут рука об руку, переживая непрерывный и непрерывный процесс. Многоэкранные мобильные цифровые медиа позволяют вниманию аудитории течь и переключаться в любое время, формируя привычку отстраненного, оторванного и фрагментированного просмотра. Помимо настройки быстрых функций, таких как «двойная скорость просмотра», «прыжок в один клик» и «смотреть только его», видеосайт «Театр» в качестве распространителя также активно направляет и культивирует аудиторию, чтобы она вернулась в «Театр». «Театр» — метод непрерывного и непрерывного просмотра.
Многие «театры» строго контролируют качество, постоянно выпускают высококачественные произведения и повышают уровень восприятия публики за счет более высоких художественных стандартов. Это изменило нездоровые потребности некоторых людей в просмотре, такие как слепое стремление к удовольствиям и избегание возвышенного, и постепенно улучшило качество просмотра. репутация зрителей «театров» и уверенность в качестве. Многие люди установили в своем сознании «стандарты приема» на видеосайт «театр»: «Эту пьесу нельзя допускать в «театр такого-то», она не находится на том же уровне, что и другие пьесы. " После установления высоких стандартов просмотра драм поведение зрителей станет все более ритуальным. Одним из очевидных проявлений является то, что «театральные» рецензии на драмы становятся более профессиональными. Например, в разделе комментариев «Театра X» было написано: «Самый большой вклад «Долгого сезона» заключается в том, что короткий видеоролик «Три минуты на просмотр драмы» нельзя разобрать и его нужно смотреть непрерывно, не пропуская ни минуты. композиция, освещение и цвет изысканны, дизайн переходов продуман, сюжет тщательно продуман, а многие незаметные детали таят в себе скрытые тайны и глубокий смысл». Таких примеров немало. Насмешки, шутки и звездные слова постепенно сменяются профессиональными интерпретациями работ, включающими расслабление ритма, создание атмосферы, деликатность исполнения и детализацию сцены. Этот тип оценки должен основываться на регулярном, спокойном и сосредоточенном просмотре с двойной скоростью.
Театральный дух непрерывного и непрерывного просмотра отражается не только в «настоящем времени» обычного просмотра, но и в «будущем времени». В театральном мире есть поговорка: «Театральный спектакль – это всегда саморазрушающее искусство». Каждое выступление – это новый спектакль, новая публика, с разнообразными живыми выступлениями и случайными факторами, всегда полными напряжения. Итак, театр – это настоящее, в котором есть свое будущее. Хотя по сравнению с театральными постановками транслируемый контент сериала остался неизменным, видеосайт «Театр» позволяет зрителям познакомиться с произведением, зрителями и зрителями и отправиться в уникальное путешествие исследований. Дискуссионная зона в кинотеатре является наиболее репрезентативной, поскольку открытие зоны комментариев в разное время приведет к разным впечатлениям от просмотра: когда выходит новое произведение, зрители в зоне комментариев будут вместе исследовать неизвестный сюжет. Например, зрители «Театра саспенса» и «Кто он» разместили в комментариях скриншоты сюжета, чтобы сделать вывод, кто убийца, да и другие зрители также поделились своим мнением. После определенного периода времени в сети «представители класса» в области комментариев, то есть активные пользователи сети, инициируют вопросы и ответы по сюжету и обсуждения тем. Например, область комментариев «Королева новостей» инициировала дебаты на тему «Что делать». Как ты думаешь, что важнее: карьера или любовь?» и написал «PK». Интерфейс привлекает пользователей сети к участию. В разделе комментариев «Мяу, пожалуйста, загадай желание» аудитория принимает предложения, которые помогут персонажам пьесы дополнить сюжетную линию «Загадай желание». Видеосайт «Театр» создает атмосферу коллективного исследования неизведанного, вдохновляя зрителя приобщиться к кино- и телепространству.
Чтобы пообщаться со зрителями, «театральные» операторы и продюсеры также попробовали «послепродажное обслуживание сюжета» и «индивидуальную настройку пользователей сети». Например, комментарии в области комментариев, такие как «экранный фильтр белый и искаженный», «озвучка героини не соответствует ее возрасту» и «субтитры слишком маленькие», в последующих сериях быстро исправлялись один за другим. Театр также «съедает больше одной рыбы», разрабатывая дополнительные развлекательные шоу для сериала. Во время трансляции «Снежной груши, тушеной с каменным сахаром» «Театр любви» запустил дополнительное развлекательное шоу «Команда идолов», в котором с помощью различных игровых методов были представлены базовые знания о ледовых видах спорта, участвующих в шоу. Этот вид «дополнительного театра» позволяет зрителям исследовать и раскрывать секреты, предоставляя больше «вторичных» материалов. Кроме того, театр также выпускает «смешанные» альбомы и «плейлисты перед трансляцией» в конце сезона или в определенные даты, чтобы укрепить коллективную память и заглянуть в будущее. Например, «X Theater» выпустил смешанные видеоролики Шэнь Мо и Фу Вэйцзюня из «Долгого сезона» и Чжан Цзяи из «Happy Face» в конце первого сезона, которые имеют функции как подведения итогов, так и предварительного просмотра. 13 мая в 13:14 «Театр любви» выпустил видеоролик на тему «Любовь не забывается, должны быть последствия», демонстрируя последовательно классические кадры транслируемых в театре любовных драм и отправляя «С возвращением! Еще» зрителям. Какое великолепное шоу уже в пути».
Короче говоря, установление этих правил просмотра драм, таких как отказ от использования режима двойной скорости, уважение к прекрасному и плотному творению создателя и пропаганда опыта непрерывного исследования, позволяет зрителям формировать между зрителями театральную эстетическую этику. и работа, и между зрителем и публикой, и создает дух театра. Он стал своего рода индивидуальным сознанием и коллективной идентичностью, позволяя «длинному видеосериалу + театральная платформа» постепенно отвоевывать аудиторию. Когда различные интерфейсы в «театре» позволят каждому активному практикующему субъекту генерировать силовую индукцию, как магнит, драма расширится в новый «мир истории», и каждый раз, когда группа смотрит драму, будет рождаться новая среда. События и резонансные поля. От драм, сгруппированных по времени, до драм, сгруппированных по жанрам, до драм, сгруппированных по местам, и драм, сгруппированных по людям, изменения в значении слова «театр» отражают эволюцию методов подачи кино- и телевизионных драм в моей стране, а также эволюцию аудитории. потребности просмотра. Для создателей и коммуникационных платформ театрализация означает более точное реагирование на зрительские потребности аудитории, что способствует дальнейшему повышению качества осведомленности и социальной ответственности зрителей. Просмотр драм в «театре» — это не только эстетика и развлечение, но и удовольствие; действия по сопротивлению отчуждению, поверхностности, фрагментации и погружению в опыт жизни и времени, а также в коллективный исторический процесс общества.
(Автор: Сюй Хайлун, профессор Школы свободных искусств Столичного педагогического университета)
Все плакаты в этом выпуске представляют собой информационные картинки.
(Источник: Гуанмин Daily)
