「劇場用ビデオシリーズ」が視聴者を取り戻している
2024-08-11
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
【文学・芸術の動向をウォッチする】
近年、ドラマのコミュニケーションチャネルはテレビからインターネットへと徐々に広がり、動画サイトでも「ミストシアター」「パンパーシアター」「Xシアター」などの劇場運営がスタートしている。これらの劇場では、ドラマシリーズの放送・配信時間帯を設け、同種、同規模、同程度の視聴者層の作品を次々と「劇場」で放送することで、ブランドイメージの確立とユーザーの強化を図っています。粘着性。 「シアター＋ロングビデオシリーズ」は、ショートビデオやマイクロショートドラマからの視聴者の流出に対応するため、動画サイトが人気ドラマの買い占めや価格競争を繰り広げていた過去の状況を、自社制作の独占放送で変えることを目的としている。
時間ごとにまとめたドラマからカテゴリごとにまとめたドラマへ
動画 Web サイトが登場する前から、映画やテレビの分野における「劇場」という概念はすでに存在していました。 1990年代後半になると、地方衛星テレビ局が次々と放送を開始し、従来のテレビチャンネルにも「演劇」が登場した。天津衛星テレビの「旧スタジオ」はその後、各大手テレビ局が放送時間に応じて「朝劇場」「週末劇場」などの「劇場」を設立した。新世紀以降、地元衛星テレビ間の競争は激化し、湖南衛星テレビの「ゴールデン・イーグル・プライベート・シアター」、ドラゴンテレビの「ドリーム・シアター」など、「劇場」とチャンネルの関係に注目が集まるようになった。 、など 放送や自主制作などの面でチャンネルのブランドイメージを作成します。
同動画サイトは2013年から多数のドラマを分類・パッケージ化し始め、ホームページ上に「青春アイドル劇場」や「ファミリーファン劇場」などのテーマコーナーを設けた。これらの「劇場」は依然として放送プラットフォームの供給後のモデルですが、運営上の考え方は、放送時間を再スケジュールすることから、焦点を当てたコンテンツに焦点を当てることに変わりました。動画サイト間の競争が激化し、ドラマ制作力が強化される中、優酷は2015年に男性の「大胆さ」、家族の「癒し」、女性の「奔放な愛」に焦点を当てた視聴者向け「プレイシアター」シリーズを立ち上げた。 」; 2018年にiQiyiは、それぞれロマンス、ミステリー、その他のジャンルに特化した「愛青春劇場」と「チーサスペンス劇場」を立ち上げ、「The Strong City」などの単独および自主制作ドラマを立ち上げました; 2020年には、 iQiyiの『霧劇』と『隠』 『ザ・コーナー』の人気により、「演劇」はより明確に観客の前に現れ、時間に基づいた戯曲集から、時間に基づいた戯曲集へと変化した。コンテンツの垂直性と連続性の特徴がますます顕著になってきています。
劇場用トラックは、ビデオ Web サイトの大規模な展開におけるいくつかの問題も明らかにしました。 「演劇」作品の中には、ある作品がヒットすると、その後の作品の質が維持できない場合があります。テーマや規模が異なる「劇場」ドラマもあり、それらは「ワンポットシチュー」のように配置されており、差別化された特徴に欠けています。 「演劇」ではどのような最適化ができるのでしょうか？ 「演劇」とは何か、そして演劇の精神、つまりなぜこの演劇コミュニケーションモデルが「演劇」と名付けられたのか、そして連続ドラマという新たなメディアコミュニケーションにおいて「演劇」がどのような形態と実現方法を持っているのかを議論します。
集合的な存在、コミュニケーション、交流のための時間と空間を構築する
動画サイトの名前「XXX Theater」はドラマのコンセプトを借りています。演劇は「机上音楽」から「フィールド音楽」に変わり、俳優と観客が共同して特定の時間と空間環境、つまり演劇を形成することに依存しています。伝統的な京劇の「グランワーシェ」であれ、西洋演劇の閉鎖された劇場や広場であれ、パフォーマンスは俳優と観客の間の「その場でのコミュニケーション」です。ゆっくりと幕が開き、舞台が明るくなると、劇場は感情の生きた水のプールのようなもので、舞台を源として感情の変動が内側から外側へと広がり、観客の中に大きな感情のパワーを形成します。フィードバック 舞台を行うことは俳優のより強い感情を呼び起こします。この「作品－俳優－観客」という鑑賞と上演の関係が演劇独特の魅力、演劇精神である。
20 世紀、映画やテレビとの競争に直面して、劇作家たちは「映画やテレビが奪うことのできない要素は 1 つだけあります。それは、半世紀以上経った現在、劇場における生物との密接な接触です」と宣言しました。短編ビデオ、ドラマシリーズ（長編ビデオ）に対抗するために、彼らはまた、「劇場」の利点のいくつかを利用して観客を引きつけようとしています。動画ウェブサイトの「劇場」は、観客が劇場内で汗と涙、息を止め、震える体験を直接体験することはできないが、伝統的なドラマ視聴関係を観客とシミュレートし復元しようとするニューメディアの試みを反映しており、多様な観客のフィードバック インタラクティブな手法は、非物理的な「演劇」によってもたらされる経験の不足を補い、映画やテレビの演劇の精神のアイデアを構築します。
テレビの時代では、「劇場」で放送される「上海外灘」や「フィアレス フィアレス」などの古典的なテレビ シリーズは、定期的に集まる観客を惹きつけることができます。たとえば、家族と一緒にテレビの前で待ったり、近所の人たちとドラマについて話したりすることで、視聴者はドラマ作品を中心に集団的な存在関係を構築します。しかし、この集積効果のほとんどはシリーズの魅力によるものであり、劇場の役割は小さいです。しかし、動画サイトの時代になると、「演劇」はさまざまな面で主観性を発揮し始めます。例えば、パッケージ全体としては、「シアター」のブランドロゴや背景スキンがよりドラマタイプの特徴に沿ったものになっています。 「ミストシアター」は左右反転したクエスチョンマーク、「ラブシアター」は「L」から変形した愛、そして「香港シアター」の背景はモダンな雰囲気を醸し出す高層ビルであり、観客はそのテーマの雰囲気を感じることができるだろう。クリックして入力したとき。番組は後から視聴することもできますが、多くの人が同時に視聴できる機会は、新しいエピソードがオンラインで公開されたときに 1 回だけです。したがって、「シアター」再生インターフェースの上隅に「同時に視聴している」人の数が表示されます。各エピソードの冒頭では、「天津からの報告」など、弾幕に必ず「チェックイン」している人がいて、一部の視聴者は自分が見ている時間や瞬間の状況を報告し、同じ状況のネチズンを探しています。 「2023-11-23に視聴」「激辛ストリップを食べながら視聴」と、多くの人が一斉射撃で意見を述べた。 「劇場」も派手な弾幕デザインで場の雰囲気を高めており、例えば「ロング・シーズン」の炎のシーンでは観客の弾幕によって煙が燃える効果もある。劇場のプレイページには弾幕のほかに、同期コメントエリアや観客同士で議論できるチャットルーム「ドラマ追い部屋」も設けられている。一部のドラマの俳優は放送中にコメント エリアに登場し、オフラインの物理的な「ドラマ ルーム」を使用して「ドラマ パートナー」となり、自分自身またはキャラクターとしてテキストまたは「リアンマイ」を通じて視聴者とコミュニケーションします。これらすべて、動画サイト「劇場」の視聴者が得られる集団認識や交流方法、得られる情報量は明らかにテレビの「劇場」の視聴者を上回っており、現場的かつタイムリーなものである。
テレビの「劇場」と動画サイトの「劇場」との集合的な存在関係は、ある種の仮想性を持ちながらも、ドラマを鑑賞するための固定的かつ儀式的な時間と空間を生み出し、観客が一体となって鑑賞することができるということがわかる。友達を作り、影響し合いながら、映画とテレビの「演劇」。 「劇場」の運営者、「劇場」の観客、制作者、俳優などの主体が、「劇場」のさまざまなインターフェース上でコミュニケーション・インタラクションすることで、「この瞬間を共にしている」「心が通じ合う」という鑑賞体験を獲得します。 。
中断のない視聴に戻る
演劇の精神は、観客と出演者の両方が静的なものではなく、集合的に存在することを主張します。舞台上での演劇俳優の演技は、観客に徐々に展開される進行中のアクション映像です。観客は、ストーリーの展開の順序を中断したり、時間をジャンプしたり、場面を任意に変更したりすることを舞台演出に要求することはできません。したがって、「演劇」は、観客と演者が手を携え、途切れることなく継続的に経験する、不可逆的な直線的な時間を提示します。マルチスクリーンのモバイル デジタル メディアにより、視聴者の注意はいつでも流れ、切り替えることができ、非集中、切断、断片化した視聴習慣が形成されます。動画サイト「シアター」は「倍速視聴」「ワンクリックジャンプ」「彼だけ見る」などのクイック機能を設けるほか、発信者として視聴者を「回帰」へと積極的に誘導・育成する。シアター」を連続して中断することなく視聴する方法です。
多くの「劇場」は品質を厳格に管理し、質の高い作品を継続的に発表し、より高い芸術水準で観客の鑑賞レベルを向上させています。これにより、盲目的な快楽の追求や崇高なものの回避など、一部の人々の不健全な鑑賞ニーズが逆転し、徐々に改善されました。観客の「劇場」に対する評判と品質への自信。多くの人が、動画サイト「劇場」に対して、「この劇は『誰々の劇場』に入場を許可すべきではない、他の劇と同レベルではない」という「入場基準」を自分の心の中で確立している。 」ドラマを視聴するための高い基準が確立された後、視聴者の視聴行動はますます儀式的になっていきます。その明らかな兆候の 1 つは、「劇場」ドラマのレビューがより専門的になったことです。たとえば、「X Theater」のコメント欄には、「『The Long Season』の最大の貢献は、『3 Minutes to Watch a Drama』という短いビデオが分解できず、1分も逃さず見続けなければならないことだ。構成、照明、色彩が絶妙で、トランジションのデザインが巧みで、プロットは綿密で、多くの目立たない細部には隠された謎と深い意味が含まれています。」嘲笑、ジョーク、スターを追った言葉が、リズムの緩和、雰囲気の醸し出し、演技の繊細さ、場面の細部など、徐々にプロの作品解釈に置き換えられる例は数多くあります。この種の評価は、通常の 2 倍速で、落ち着いて集中して見ることに基づいていなければなりません。
途切れることなく継続的に鑑賞するという演劇の精神は、通常の鑑賞における「現在形」だけでなく「未来形」にも反映されています。演劇の世界には、「演劇の上演は常に自己破壊的な芸術である」という格言があります。毎回の公演は新たな公演、新たな聴衆であり、様々なライブパフォーマンスと偶然の要素があり、常にサスペンスに満ちています。つまり演劇とは、それ自身の未来を内包した現在なのです。劇場公演と比較すると、シリーズの放送内容はそのままに凝縮されているが、動画サイト「劇場」では観客が作品と観客と出会い、独自の探求の旅に出ることができる。劇場内のディスカッション エリアが最も代表的なものです。異なるタイミングでコメント エリアを開くと、異なる視聴体験が生まれるためです。新しい作品が公開されると、コメント エリアの観客は未知のプロットを一緒に探索します。たとえば、「サスペンス劇場」や「フー・イズ・ヒー」の視聴者は、犯人が誰であるかを推測するためにコメント欄にプロットのスクリーンショットを投稿し、他の視聴者も意見を共有しました。一定期間オンラインになった後、コメント エリアの「クラスの代表者」、つまりアクティブなネチズンがプロットの Q&A やトピックのディスカッションを開始します。たとえば、「ニュースの女王」のコメント エリアでは、「どちらが正しいか」という議論が始まります。仕事と愛、どちらが大切だと思いますか?」と考えて「PK」を作成しました。インターフェースはネチズンの参加を引き付けます。 「ニャー、願いを叶えてください」のコメント欄では、劇中の登場人物が「願いを叶えて」のストーリーラインを補足するのに役立つ提案を視聴者から募集しています。ビデオ Web サイト「シアター」は、未知のものを集団で探索する雰囲気を作り出し、観客を映画やテレビの空間に参加させるよう促します。
観客と一緒に探索するために、「劇場」運営者とプロデューサーも「プロットアフターセールス」と「ネチズンによるカスタマイズ」を試みました。例えば、コメント欄に寄せられた「画面のフィルターが白く歪んでいる」「ヒロインの吹き替えが年齢に合っていない」「字幕が小さすぎる」などのコメントは、その後のエピソードで次々とすぐに修正された。同劇場はまた、シリーズのスピンオフバラエティ番組を開発することで「複数の魚を食べる」こともした。 「雪梨の氷砂糖煮」の放送中、「ラブシアター」はスピンオフバラエティ番組「アイドルチーム」を立ち上げ、番組に関わる氷上スポーツの予備知識をさまざまなゲーム形式で紹介した。この種の「エクストラ シアター」により、観客は秘密を探索して解き明かすことができ、より多くの「二次」素材が提供されます。さらに、劇場では、シーズンの終わりまたは特定の日に「混合」アルバムと「放送前プレイリスト」をリリースして、集合的な記憶を築き、将来を楽しみにしています。たとえば、「X Theater」は、最初のシーズンの終わりに、「The Long Season」のシェン・モーとフー・ウェイジュン、「Happy Face」のチャン・ジャーイーの混合編集ビデオを公開し、概要とプレビューの両方の機能を備えています。 「愛の劇場」は5月13日13時14分、「愛は決して忘れられない、必ず反響がある」をテーマに、これまで劇場で放送された恋愛ドラマの名場面ショットを次々と上映し、メッセージを送る動画を公開した。観客に「おかえり！もっと」と言ってください。素晴らしいショーが始まります。」
つまり、倍速モードを使用しないこと、作り手の緻密で緻密な創作を尊重すること、継続的な探索体験を推奨することなど、ドラマを鑑賞する際のルールを確立することで、観客と観客の間に演劇の美的倫理が形成されるのである。作品と作品、そして観客と観客の間で演劇の精神が形成され、それが一種の個人の意識と集団的アイデンティティとなり、「長編ビデオシリーズ＋演劇プラットフォーム」が徐々に観客を取り戻しつつある。 「劇場」のさまざまなインターフェースが、能動的な実践主体それぞれに磁石のような力の誘導を生じさせることで、演劇は新たな「物語世界」へと拡張され、集団で演劇を鑑賞するたびに新たなメディアが誕生します。イベントと共鳴フィールド。時間ごとにまとまったドラマから、ジャンルごとにまとまったドラマ、場所ごとにまとまったドラマ、そして人々によってまとまったドラマまで、「劇場」の意味の変化は、我が国の映画やテレビドラマの供給方法の進化と観客の進化を反映しています。視聴ニーズ。クリエイターやコミュニケーション プラットフォームにとって、劇場化は観客の視聴ニーズにより正確に対応することを意味し、観客にとっては品質に対する意識と社会的責任がさらに向上します。「劇場」でドラマを見ることは、美的でエンターテイメントであるだけでなく、疎外、表面性、断片化に抵抗し、人生と時代の経験、そして社会の集合的な歴史的過程に没頭するための行動。
（執筆者：徐海龍、首都師範大学教養学部教授）
この版のポスターはすべて情報写真です
(出典：光明日報)
