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Autor | Li Qinyu Editor | Fan Zhihui

Recientemente, la escena musical china ha sido revitalizada por una "madre con nariz".

Después de que la celebridad de Internet Qin Xinyu no se sometiera a una cirugía de nariz y no se comunicara con ella para proteger sus derechos, no tuvo más remedio que elegir un camino único para proteger sus derechos: componer la canción de 38 segundos "Give My Mom a Nose". , que no solo apareció en el top 1 de la lista de entretenimiento de Douyin y se ha transmitido a la plataforma de transmisión de medios. Tiene buenos datos de reproducción en QQ Music y NetEase Cloud Music.

Gracias a la enorme atención, la protección de los derechos de FaGe fue un éxito. El 28 de julio, Qin Xinyu publicó un vídeo después de varios meses de protección continua de los derechos, está a punto de obtener un resultado justo. También dijo que este asunto estaba fuera de su control y llamó a todos a dejar de hacer trampas.

Pero la canción trata sobre la persona equivocada. ¿Por qué "Give My Mom a Nose" tuvo tanto éxito en Internet? Después de hacer reír a la gente, ¿qué más puede aportar al mercado?

El meme es gracioso, la canción es fea.

Las cosas tienen que empezar desde hace una semana. El 19 de julio, la cuenta Douyin de Qin Xinyu publicó un video en el que se encontraba frente a una tienda llamada "Ouya Medical Beauty" y hablaba sobre su experiencia en cirugía plástica en un tono exagerado. El 24 de julio, la cuenta Douyin de Qin Xinyu, “Xinyu (Gargamel Version)”, lanzó la canción “Give My Mom a Nose” para defender sus derechos.

La melodía de esta canción es simple y lava el cerebro. La primera mitad de los 38 segundos es un acompañamiento. La letra es extremadamente coloquial, con solo 6 frases. La portada es una foto del propio Qin Xinyu con los ojos rojos después de una cirugía plástica fallida. Sin embargo, el efecto de comunicación es muy bueno. Más de 6.000 personas lo escuchan al mismo tiempo en QQ Music. Ha superado el millón de visitas en solo 5 días. También tiene decenas de miles de colecciones en NetEase Cloud Music.

A medida que el incidente se desarrolló gradualmente, este trabajo generó muchas versiones derivadas en plataformas de música, como "Give My Mother a Nose" (versión de lo que pasó), "Give My Mother a Nose" (versión de rap), " "If you don "No se lo devuelvas a tu madre, tendrás una nariz" (versión de respuesta del hospital), etc., también hay una "canción de respuesta" que genera tráfico "Si no le devuelves la nariz a tu madre (qué pasa)" , ocupó el segundo lugar en la lista en alza.

La mayoría de estas canciones siguen el modelo de producción convencional de "canciones de saliva" y carecen de momentos destacados melódicos y dinámica emocional. Solo comer "bollos al vapor con hemorragia nasal" tiene el claro propósito de ganar tráfico. Si lo escuchas demasiado, siempre tendrás ganas. eres del siglo XXI. La atmósfera impetuosa del entorno de red.

A medida que la popularidad de la obra se disparó, Qin Xinyu también creó su propia danza gestual, lo que provocó que muchas sociedades de danza e individuos hicieran modificaciones mágicas a "Give My Mother a Nose". Lo que es aún más indignante es que algunos fanáticos de los ídolos también se han unido a este movimiento activista para hablar en favor de los ídolos que han sido víctimas de las fallidas cirugías plásticas de la compañía. Algunos internautas dijeron sin rodeos: "Se recomienda que los artistas de HYBE canten a pedido".

Ouya Medical Beauty no solo se ha convertido en un escenario para que los fanáticos defiendan los derechos de sus ídolos, sino que también se ha convertido en un lugar sagrado para que los internautas se registren para "terminar".

Al 29 de julio, el cuarto día después del lanzamiento de la canción, la canción tenía una tasa de finalización del 93% en la plataforma de música y la cantidad de comentarios en QQ Music superó los 13.000 el año pasado, FIFTY FIFTY se convirtió en un éxito en. En casa y en el extranjero, el número de comentarios solo sobre "Cupido" en QQ Music es sólo de más de 14.000.

Según la popularidad de 1 millón de visitas en 5 días, las regalías recibidas son suficientes para que Qin Xinyu se someta a otra cirugía de nariz.

"El mundo me besó de dolor, pero yo respondí con canciones". La trama de "Give My Mother a Nose" es divertida, la canción es fea y el núcleo es hueco.Para los músicos que se toman en serio escribir canciones y ganar unos pocos dólares en regalías al año, el daño crítico es extremadamente alto.

No es difícil ver que tanto los creadores como las celebridades de Internet están descuidando la profundidad y el arte de la creación musical mientras buscan excesivamente el tráfico y la comercialización. Este tipo de música funcional industrializada también ha erosionado de manera invisible la estética de la audiencia.

"Dale una nariz a mi madre" carece del "sentido de mamá"

En junio de este año, Mark Mulligan, fundador de Midia Research, propuso el concepto de “TikTok-core”, que se refiere al rápido aumento del contenido musical en plataformas de vídeos cortos.

Este tipo de música sigue la lógica de creación de tráfico primero y está limitada por la duración del contenido que se muestra en la plataforma de videos cortos.Suelen utilizar elementos que pueden llamar rápidamente la atención en un corto período de tiempo, como música pegadiza con un ritmo brillante y composiciones de acordes en su mayoría populares.

Mark Mulligan señaló que a medida que el mundo digital continúa evolucionando, la naturaleza de la música también está cambiando.

En la década de 2010, los artistas trabajaron duro para crear música que fuera atractiva en Spotify, incluidas presentaciones de álbumes bien elaboradas y hermosos diseños de portadas. Sin embargo, la música de la década de 2020 está más impulsada por las emociones y refleja respuestas al entorno que la rodea.

Las plataformas de streaming se han convertido en el lugar de reunión de la música convencional, mientras que las redes sociales se han convertido en el hogar espiritual de la economía de los fans y los creadores.

Entre ellos, el principal impacto de los vídeos cortos en la industria musical es su efecto de comunicación "viral". Por ejemplo, la exitosa canción de Mae Stephens “If We Ever Broke Up” se hizo popular en la plataforma de videos cortos y recibió 312 millones de reproducciones en Spotify, y fue nombrada uno de los “artistas revelación” de TikTok en 2023.

Este éxito también ha llevado a algunos artistas y celebridades de Internet a seguir un paradigma de estructura de trabajo que es más adecuado para plataformas populares de videos cortos y crear canciones con melodías y letras fáciles de recordar. Pero vale la pena señalar que el nuevo álbum de Mae Stephens no alcanzó el medio millón de escuchas.

Al mismo tiempo, los vídeos cortos también están dando forma a la cultura musical y al modelo de industria actual.Todos los actores de la cadena de valor de la industria musical desempeñan un papel en este proceso, ya sea acortando la duración de las canciones, añadiendo atributos sociales, cambiando el sistema de regalías o siguiendo tendencias virales, estos pequeños cambios en conjunto producen cambios a nivel macro.

Es innegable que en la era de los videos cortos, cualquiera puede ser rápidamente etiquetado como "músico" usando "memes de comida rápida" y el "efecto earworm", y luego aplicando las actuales rutinas de creación musical garabateadas.

Con la popularidad de las herramientas de producción musical, cualquiera puede participar fácilmente en la creación musical. Puede usar ritmos ya preparados, usar sus teléfonos móviles para completar grabaciones e incluso ajustar rápidamente el ritmo en la plataforma, editar versiones de canciones de velocidad variable y. combinar sus trabajos con otros contenidos. Subirlos juntos a las redes sociales.

Sin embargo, los éxitos cada vez más difíciles de tocar ya han hecho que esta jugabilidad muestre signos de fatiga.

Para crear verdadera popularidad, no sólo el olfato, sino también la música necesita un "sentido de maternidad" para mantener su ciclo de vida.

Las canciones candentes generadas por la doble corriente del chisme y las fórmulas populares no son más que una pieza musical con un estilo tonto y engañoso.Cuando una obra musical abandona la lógica creativa y el arte inherente, sólo puede clasificarse como una pieza de audio, perdiendo la vitalidad y el núcleo de la obra musical en sí.

Por ejemplo, este tipo de canciones funcionales son como los populares remixes de celebridades de hace un tiempo. Son iguales y carecen de belleza original. Además, envenenan la estética del público. El ciclo de vida de sus obras es comparable al de un epífilo de corta duración. , que sólo se puede modificar. Apenas puede sobrevivir al calor.

¿Todas las obras están destinadas a ser bajas?

Entonces, ¿las canciones escritas por Zheng Huo están destinadas a ser bajas? en realidad no.

En 2016, "Zhang Shichao, ¿dónde pusiste las llaves de mi casa?", compuesta por Jin Chengzhi e interpretada por el Coro de Cámara Arcoíris de Shanghai, se hizo popular en Internet. La canción se inspiró en un hecho real ocurrido en 2012. Cuenta la historia del protagonista que quedó excluido porque su amigo Zhang Shichao olvidó traer la llave y la buscó a través del teléfono.

Esta obra combina hábilmente una variedad de elementos musicales, incluyendo instrumentos no convencionales como el kazoo, convirtiéndola en una buena obra que contiene características musicales serias bajo la apariencia de una divina comedia, desde la cual podemos ver el desarrollo y técnicas de creación de la música en diferentes periodos de evolución.

El creador Jin Chengzhi mencionó una vez en una entrevista que la música clásica y la comedia no entran en conflicto. él piensa, La gente es rica y también lo es su personalidad. La creación artística y la diversión son inseparables. De hecho, los antiguos literatos tenían un extraño sentido de alegría. No se puede decir que sea una estrategia, sino más bien una expresión natural. La elegancia y la vulgaridad son inseparables, ambas son expresiones de la época contemporánea.

"De hecho, estamos tratando de reducir el umbral de apreciación hasta cierto punto, como usar letras que sean más relevantes para la vida moderna para que resuenen con la audiencia y permitir que más personas estén expuestas al 'coro' y la 'música clásica'. "

Hay muchas obras similares a la forma narrativa de comedia. Por ejemplo, en 2021, "Sunshine and Cheerful Big Boy" escrita, compuesta, arreglada y cantada por Guazhe Lingfeng se basa en el tema de quejarse del personaje que acompaña todo el proceso en la letra al final de la canción. son "Pagué el dinero y salí, pero" Todavía atrapado en el juego "resonó instantáneamente en innumerables oyentes que han tenido la experiencia de" ganar dinero ", y fue tan real que hizo reír a la gente.

Esta canción naturalmente pasó a los círculos de juegos. En el juego "Three Kingdoms", los jugadores no pueden evitar transformar a los serios comandantes militares en expresiones felices de fantasmas y bestias. Además, la configuración de los personajes, las habilidades y las descripciones de las canciones en el juego no tienen ningún sentido de disonancia. Sunny and Cheerful Big Boy" " se convirtió en el apodo de Xu Sheng en el juego "Three Kingdoms" y generó muchos videos virales.

En la autobiografía del autor de "Sunny and Cheerful Big Boy", el adivino Lingfeng admitió que la canción se basó únicamente en su experiencia personal de los sentimientos reales cuando se mató el guión. No esperaba que la canción fuera popular. , y esperaba que el público le prestara más atención a sus otras obras.

En comparación con las obras académicas de "memes", las obras de "camino salvaje" del músico de Douyin Wang Bo, como "Bedwetting Story" y "Best Friend and Enemy Friend" son más similares a "Give My Mother a Nose" en términos de métodos creativos. Son similares, todas son simples melodías de lavado de cerebro y todas parecen estar "bromeando".

En cuanto a la diferencia entre los dos, Wang Bo dio una vez una respuesta en una entrevista: "Solo quiero traer felicidad a todos cuando publique mis obras. Algunas personas pueden pensar que este tipo de canciones no son nutritivas, e incluso pueden decir Es una canción de saliva. Pero de hecho se basa en algunas de las cosas más prácticas y discretas de nuestras vidas. Siempre lo creo. Los temas más comunes y simples contienen las emociones más primitivas y comunes de las personas. "

No es difícil ver si se trata de "Zhang Shichao, ¿dónde pusiste la llave de mi casa", "Sunny and Cheerful Big Boy" y otras obras con quejas, acción real y comedia, o "Bedwetting Chronicles"? basado en la vida diaria y la cultura popular", hay una diferencia significativa en la calidad de la canción, el concepto creativo y el núcleo emocional de "Give My Mother a Nose", que tiene sólo 38 segundos de duración.

Incluso el creador de la abstracción "My Skateboard Shoes", que es inferior en términos de experiencia auditiva, transmite emocionalmente una sensación simple y pura de felicidad y satisfacción. Incluso los oyentes inicialmente burlones pueden encontrar resonancia en la canción años después.

Pero "Give My Mother Her Nose" es otro tipo de cultura abstracta del "círculo interno", que representa el estado mental actual de algunas personas e inspira la mentalidad del público de comer melón. No se puede entender sin la historia de fondo. bosquejo.

Conclusión

La creación musical es inclusiva, pero eso no significa que no exista un resultado final.

En los últimos años, conceptos como sentido de red, fans y operaciones casi se han convertido en cursos obligatorios para los creadores de música. En este sentido, las celebridades de Internet de vídeos cortos son sin duda las mejores después de años de influencia en la plataforma. La diversidad de la música la hace ilimitada y compatible con versiones anteriores. Las personas pueden usar la música para expresar casi cualquier emoción e historia.

Pero ya sea una melodía de montaña o un género nuevo, debe difundirse en forma de música basada en un diseño cuidadoso. Esto también significa que incluso si se trata de demandas relativamente específicas, como la sátira o la llamada alegría, se puede expresar artísticamente a través de la creación de diseño y la música.

Desafortunadamente, aparte del atributo de protección de derechos de "Give My Mother a Nose", aparte de traer otro caso de éxito comercial a los músicos, no hay nada que aprender.

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