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Autore |. Li Qinyu Editore |

Recentemente, la scena musicale cinese è stata rivitalizzata da una "madre con il naso".

Dopo che la celebrità di Internet Qin Xinyu non è riuscita a sottoporsi a un intervento chirurgico al naso e ha comunicato con lei per difendere i suoi diritti inutilmente, non ha avuto altra scelta che scegliere un percorso unico per difendere i suoi diritti: comporre la canzone di 38 secondi "Give My Mom a Nose ", che non solo è apparso su È nella top 1 della lista di intrattenimento di Douyin ed è stato restituito alla piattaforma multimediale di streaming. Ha buoni dati di riproduzione su QQ Music e NetEase Cloud Music.

Sotto l'enorme attenzione, la tutela dei diritti di FaGe ha avuto successo. Il 28 luglio, Qin Xinyu ha pubblicato un video. Dopo diversi mesi di continua tutela dei diritti, sta per ottenere un giusto risultato. Ha anche detto che la questione era al di fuori del suo controllo e ha invitato tutti a smettere di prenderlo in giro.

Ma la canzone parla della persona sbagliata. Perché "Give My Mom a Nose" ha avuto un tale successo su Internet? Dopo aver fatto ridere la gente, cos’altro può portare sul mercato?

Il meme è divertente, la canzone è brutta

Le cose devono iniziare da una settimana fa. Il 19 luglio, l'account Douyin di Qin Xinyu ha pubblicato un video in cui si trovava di fronte a un negozio chiamato "Ouya Medical Beauty" e parlava della sua esperienza di chirurgia plastica in tono esagerato. Il 24 luglio, l’account Douyin di Qin Xinyu “Xinyu (Gargamel Version)” ha pubblicato la canzone “Give My Mom a Nose” per difendere i suoi diritti.

La melodia di questa canzone è semplice e fa il lavaggio del cervello. La prima metà dei 38 secondi è l'accompagnamento. Il testo è estremamente colloquiale, con solo 6 frasi. La copertina è una foto dello stesso Qin Xinyu con gli occhi rossi dopo un intervento di chirurgia plastica fallito. Tuttavia, l'effetto comunicativo è molto buono. Più di 6.000 persone lo ascoltano contemporaneamente su QQ Music. Ha superato 1 milione di visualizzazioni in soli 5 giorni. Ha anche decine di migliaia di raccolte su NetEase Cloud Music.

Man mano che l'incidente si svolgeva gradualmente, questo lavoro ha generato molte versioni derivate su piattaforme musicali, come "Give My Mother a Nose" (versione cos'è successo), "Give My Mother a Nose" (versione rap), " "If you don "Non restituirlo a tua madre, avrai un naso" (versione risposta ospedaliera), ecc., c'è anche una "canzone di risposta" che genera traffico "Se non restituisci il naso a tua madre (cosa c'è che non va)" , si è classificato al secondo posto nella lista in ascesa.

La maggior parte di queste canzoni seguono il modello di produzione convenzionale delle "canzoni della saliva" e mancano di accenti melodici e dinamiche emotive. Solo mangiare "panini al vapore con sangue dal naso" ha un chiaro scopo di guadagnare traffico. Se lo ascolti troppo, ti sentirai sempre come sei del 21° secolo L'atmosfera impetuosa dell'ambiente di rete.

Con l'aumento della popolarità del lavoro, Qin Xinyu creò anche la sua danza dei gesti, che spinse molte società di danza e individui ad apportare modifiche magiche a "Dai un naso a mia madre". Ciò che è ancora più scandaloso è che anche alcuni fan degli idol si sono uniti a questo movimento di attivisti per parlare a favore degli idol che sono stati vittime degli interventi di chirurgia plastica falliti dell'azienda. Alcuni netizen hanno detto senza mezzi termini: "Si raccomanda agli artisti HYBE di cantare su richiesta".

Ouya Medical Beauty non è solo diventato uno sfondo in cui i fan possono difendere i diritti dei loro idoli, ma è anche diventato un luogo sacro in cui i netizen possono "fare il check-in".

Al 29 luglio, il quarto giorno dopo la pubblicazione, la canzone aveva un tasso di completamento del 93% sulla piattaforma musicale e il numero di commenti su QQ Music ha superato i 13.000. L'anno scorso, FIFTY FIFTY è diventato un successo in patria e all'estero Il numero di commenti solo su "Cupido" su QQ Music è solo superiore a 14.000.

Sulla base della popolarità di 1 milione di visualizzazioni in 5 giorni, le royalties ricevute sono sufficienti per consentire a Qin Xinyu di farsi un altro lavoro al naso.

"Il mondo mi ha baciato con dolore, ma ho risposto con le canzoni." La trama di "Give My Mother a Nose" è divertente, la canzone è brutta e il nucleo è vuoto.Per i musicisti che sono seriamente intenzionati a scrivere canzoni e a guadagnare qualche dollaro di royalties all’anno, il danno critico è estremamente alto.

Non è difficile vedere che sia i creatori che le celebrità di Internet stanno trascurando la profondità e l'arte della creazione musicale mentre perseguono eccessivamente il traffico e la commercializzazione. Questo tipo di musica funzionale industrializzata ha anche eroso invisibilmente l'estetica del pubblico.

"Dai un naso a mia madre" manca del "senso di mamma"

Nel giugno di quest’anno, Mark Mulligan, fondatore di Midia Research, ha proposto il concetto di “TikTok-core”, che si riferisce alla rapida ascesa dei contenuti musicali su piattaforme video brevi.

Questo tipo di musica segue la logica di creazione del traffico ed è limitato dalla lunghezza del contenuto visualizzato sulla piattaforma video breve.Tendono a utilizzare elementi che possono attirare rapidamente l'attenzione in un breve periodo di tempo, come musica orecchiabile con un ritmo brillante e composizioni di accordi per lo più popolari.

Mark Mulligan ha sottolineato che mentre il mondo digitale continua ad evolversi, anche la natura della musica sta cambiando.

Negli anni 2010, gli artisti hanno lavorato duramente per creare musica che fosse attraente su Spotify, comprese introduzioni di album ben realizzate e bellissimi design delle copertine. Tuttavia, la musica degli anni ’20 è più guidata dalle emozioni e riflette le risposte all’ambiente circostante.

Le piattaforme multimediali in streaming sono diventate il luogo di ritrovo per la musica mainstream, mentre i social network sono diventati la casa spirituale dell’economia dei fan e dei creatori.

Tra questi, l'impatto principale dei brevi video sull'industria musicale è il loro effetto comunicativo "virale". Ad esempio, la canzone di successo di Mae Stephens “If We Ever Broke Up” è diventata popolare sulla piattaforma di brevi video e ha ricevuto 312 milioni di riproduzioni su Spotify, ed è stata nominata uno degli “artisti rivoluzionari” di TikTok nel 2023. one.

Questo successo ha anche spinto alcuni artisti e celebrità di Internet a seguire un paradigma di struttura del lavoro più adatto alle popolari piattaforme di video brevi e a creare canzoni con melodie e testi facili da ricordare. Ma vale la pena notare che il nuovo album di Mae Stephens non ha raggiunto mezzo milione di ascolti.

Allo stesso tempo, anche i brevi video stanno plasmando l’attuale cultura musicale e il modello industriale.Ogni attore nella catena del valore dell’industria musicale gioca un ruolo in questo processo, sia che si tratti di ridurre la durata delle canzoni, aggiungere attributi sociali, cambiare il sistema delle royalty o seguire tendenze virali, questi piccoli cambiamenti producono collettivamente cambiamenti a livello macro.

È innegabile che nell'era dei video brevi, chiunque può essere rapidamente etichettato come "musicista" utilizzando i "meme fast food" e l'"effetto earworm", e quindi applicando le attuali routine di creazione musicale scarabocchiate.

Con la popolarità degli strumenti di produzione musicale, chiunque può facilmente partecipare alla creazione musicale. Può utilizzare ritmi già pronti, utilizzare i propri telefoni cellulari per completare le registrazioni e persino regolare rapidamente il ritmo sulla piattaforma, modificare versioni di brani a velocità variabile e. combinare i loro lavori con altri contenuti. Caricarli insieme sui social media.

Tuttavia, le canzoni di successo che stanno diventando sempre più difficili da riprodurre hanno già fatto sì che questo gameplay mostri segni di stanchezza.

Per creare davvero popolarità, non solo il naso, ma anche la musica ha bisogno di un “senso di maternità” per mantenere il suo ciclo vitale.

Le canzoni hot generate dal duplice flusso di pettegolezzi e formule popolari non sono altro che un brano musicale dallo stile sciocco e scherzoso.Quando un'opera musicale abbandona la logica creativa e l'abilità artistica intrinseca, può essere classificata solo come un pezzo audio, perdendo la vitalità e il nucleo dell'opera musicale stessa.

Ad esempio, questo tipo di canzoni funzionali sono come i famosi remix delle celebrità di qualche tempo fa. Sono uguali e mancano di bellezza originale. Inoltre avvelenano l'estetica del pubblico. Il ciclo di vita delle loro opere è paragonabile a quello di un epiphyllum di breve durata , con cui si può solo armeggiare. A malapena in grado di sopravvivere al caldo.

Tutte le opere sono destinate a essere basse?

Quindi, le canzoni scritte da Zheng Huo sono destinate ad essere basse? in realtà no.

Nel 2016, "Zhang Shichao, dove hai messo le chiavi di casa mia", scritto da Jin Chengzhi ed eseguito dallo Shanghai Rainbow Chamber Choir, è diventato popolare su Internet. La canzone è stata ispirata da un evento reale accaduto nel 2012. Racconta la storia del protagonista che è stato chiuso fuori perché il suo amico Zhang Shichao ha dimenticato di portare la chiave e l'ha cercata tramite il telefono.

Quest'opera combina abilmente una varietà di elementi musicali, inclusi strumenti non convenzionali come il kazoo, rendendola un buon lavoro che contiene caratteristiche musicali serie sotto le spoglie di una commedia divina, dalla quale possiamo vedere lo sviluppo e le tecniche di creazione della musica in diversi periodi.

Il creatore Jin Chengzhi una volta ha affermato in un'intervista che non esiste conflitto tra la classica e la commedia. lui pensa, Le persone sono ricche, così come lo è la loro personalità. La creazione artistica e il divertimento sono inseparabili. I letterati antichi avevano in realtà uno strano senso di giocosità. Non si può dire che sia una strategia, ma piuttosto un'espressione naturale. Eleganza e volgarità sono inseparabili, entrambe sono espressioni della contemporaneità.

"Stiamo infatti cercando di abbassare la soglia di apprezzamento in una certa misura, ad esempio utilizzando testi che siano più rilevanti per la vita moderna per entrare in risonanza con il pubblico e consentendo a più persone di essere esposte al 'coro' e alla 'musica classica'. "

Ci sono molte opere simili alla forma narrativa della commedia. Ad esempio, nel 2021, "Sunshine and Cheerful Big Boy" scritto, composto, arrangiato e cantato da Guazhe Lingfeng si basa sul tema della lamentela sul personaggio che accompagna l'intero processo nella sceneggiatura. Il testo alla fine della canzone sono "Ho pagato i soldi e sono uscito, ma" Ancora intrappolato nel gioco " ha risuonato immediatamente con innumerevoli ascoltatori che hanno avuto l'esperienza di "fare soldi", ed era persino così reale da far ridere la gente.

Questa canzone è naturalmente entrata nei circoli dei videogiochi. Nel gioco "Three Kingdoms", i giocatori non possono fare a meno di trasformare i seri comandanti militari in felici espressioni di fantasmi e bestie. Inoltre, le impostazioni dei personaggi, le abilità e le descrizioni delle canzoni nel gioco non hanno alcun senso di dissonanza. Sunny and Cheerful Big Boy"" è diventato il soprannome di Xu Sheng nel gioco "Three Kingdoms" e ha generato molti video virali.

Nell'autobiografia dell'autore di "Sunny and Cheerful Big Boy", il divinatore Lingfeng ha ammesso che la canzone era basata solo sulla sua esperienza personale dei sentimenti reali quando la sceneggiatura è stata uccisa. Non pensava che la canzone sarebbe stata popolare , e sperava che il pubblico prestasse maggiore attenzione agli altri suoi lavori.

Rispetto ai lavori accademici di "meme", i lavori di "strada selvaggia" del musicista Douyin Wang Bo, come "Bedwetting Story" e "Best Friend and Enemy Friend" sono più simili a "Give My Mother a Nose" in termini di metodi creativi. Sono simili, sono tutte semplici melodie per il lavaggio del cervello e sembrano tutte "scherzare".

Per quanto riguarda la differenza tra i due, Wang Bo una volta ha risposto in un'intervista: "Voglio solo portare felicità a tutti quando pubblico i miei lavori. Alcune persone potrebbero pensare che questo tipo di canzone non abbia nutrimento, e potrebbero addirittura dire è una canzone salivare, ma in effetti è basata su alcune delle cose più pratiche e poco appariscenti della nostra vita, ci credo sempre. I temi più ordinari e semplici contengono le emozioni più primitive e comuni delle persone. "

Non è difficile capire che si tratti di "Zhang Shichao, dove hai messo la chiave di casa mia", "Sunny and Cheerful Big Boy" e altri lavori con lamentele, live-action e commedie, o "Bedwetting Chronicles" basato sulla vita quotidiana e sulla cultura di base", c'è una differenza significativa nella qualità della canzone, nel concetto creativo e nel nucleo emotivo rispetto a "Give My Mother a Nose" che dura solo 38 secondi.

Anche l'ideatore dell'astrazione "My Skateboard Shoes", che è inferiore in termini di esperienza di ascolto, trasmette emotivamente un semplice e puro senso di felicità e soddisfazione. Anche gli ascoltatori inizialmente derisori possono trovare risonanza nella canzone anni dopo.

Ma "Give My Mother Her Nose" è un altro tipo di cultura astratta del "cerchio ristretto", che rappresenta l'attuale stato mentale di alcune persone e ispira la mentalità del pubblico a mangiare melone. Non può essere compreso senza la storia di fondo schizzo.

Conclusione

La creazione musicale è inclusiva, ma ciò non significa che non vi sia alcun risultato finale.

Negli ultimi anni, concetti come il senso della rete, i fan e le operazioni sono diventati quasi corsi obbligatori per i creatori di musica. A questo proposito, i brevi video delle celebrità di Internet sono senza dubbio i migliori dopo anni di influenza sulla piattaforma. La diversità della musica la rende illimitata e compatibile con le versioni precedenti. Le persone possono usare la musica per esprimere quasi ogni emozione e storia.

Ma che si tratti di una melodia di montagna o di un nuovo genere, va diffuso sotto forma di musica basata su un'attenta progettazione. Ciò significa anche che, anche se si tratta di esigenze relativamente di nicchia come la satira o la cosiddetta gioia, può essere espresso artisticamente attraverso la creazione di design e la musica.

Sfortunatamente, a parte l'attributo di protezione dei diritti di "Give My Mother a Nose", oltre a portare un altro caso di successo commerciale ai musicisti della vita, non c'è nulla da cui imparare.

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