2024-07-30
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
Kirjoittaja |. Li Qinyu Toimittaja Fan Zhihui
Viime aikoina kiinalaisen musiikkiskenen on elvyttänyt "nenääiti".
Kun Internet-julkkis Qin Xinyu epäonnistui nenäleikkauksessa eikä kommunikoinut hänen kanssaan oikeuksiensa suojelemiseksi, hänellä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin valita ainutlaatuinen tapa suojella oikeuksiaan – säveltäen 38-sekunnin kappaleen "Give My Mom a Nose". , joka ei vain ilmestynyt Se on Douyinin viihdeluettelon kärjessä, ja se on palautettu suoratoistomedia-alustalle. Siinä on hyvät toistotiedot QQ Musicista ja NetEase Cloud Musicista.
Valtavan huomion alla FaGen oikeuksien suojelu onnistui. Heinäkuun 28. päivänä Qin Xinyu julkaisi videon Useiden kuukausien jatkuvan oikeuksien suojan jälkeen hän on saavuttamassa oikeudenmukaisen tuloksen. Hän sanoi myös, että tämä asia ei ollut hänen hallinnassaan, ja kehotti kaikkia lopettamaan temppuilun.
Mutta kappale kertoo väärästä henkilöstä. Miksi "Give My Mom a Nose" teki niin hitin kaikkialla Internetissä? Mitä muuta se voi tuoda markkinoille sen jälkeen, kun se on saanut ihmiset nauramaan?
Asiat on aloitettava viikon takaa. Heinäkuun 19. päivänä Qin Xinyun Douyin-tili julkaisi videon, jossa hän seisoi "Ouya Medical Beauty" -nimisen myymälän edessä ja puhui plastiikkakirurgiakokemuksestaan liioitellulla sävyllä. Heinäkuun 24. päivänä Qin Xinyun Douyin-tili "Xinyu (Gargamel Version)" julkaisi kappaleen "Give My Mom a Nose" puolustaakseen hänen oikeuksiaan.
Tämän laulun melodia on yksinkertainen ja aivopesu. Ensimmäinen puolikas 38 sekuntia on säestys, vain 6 lausetta. Viestintävaikutus on kuitenkin erittäin hyvä. Yli 6 000 ihmistä kuuntelee sitä samanaikaisesti QQ Musicissa. Se on myös ylittänyt miljoonan katselukerran NetEase Cloud Musicissa.
Tapauksen vähitellen edetessä tämä teos poiki monia johdannaisversioita musiikkialustoilla, kuten "Give My Mother a Nose" (mitä tapahtui versio), "Give My Mother a Nose" (rap-versio), "" Jos et 'älä palauta sitä äidillesi, saat nenän" (sairaalavastausversio) jne., on myös liikennettä synnyttävä "vastauslaulu" "Jos et palauta äitisi nenää (mikä hätänä)" , se sijoittui huiman listan toiseksi.
Suurin osa näistä kappaleista noudattaa perinteistä "sylkilaulujen" tuotantomallia, ja niistä puuttuu melodisia kohokohtia ja emotionaalista dynamiikkaa. Vain "nenäverenvuoto pullojen" syömisellä on selkeä tarkoitus saada liikennettä olet 2000-luvulta Verkkoympäristön kiihkeä tunnelma.
Teoksen suosion noustessa Qin Xinyu loi myös oman eletanssinsa, joka sai monet tanssiseurat ja yksilöt tekemään maagisia muutoksia "Give My Mother a Nose" -kappaleeseen. Vielä törkeämpää on, että jotkut idolifanit ovat myös liittyneet tähän aktivistiliikkeeseen puhuakseen epäjumalien puolesta, jotka ovat joutuneet yrityksen epäonnistuneiden plastiikkaleikkausten uhriksi. Jotkut nettimiehet sanoivat suoraan: "On suositeltavaa, että HYBE-artistit laulavat pyynnöstä."
Ouya Medical Beautysta ei ole tullut vain tausta faneille puolustaessaan idoliensa oikeuksia, vaan siitä on tullut myös nettikäyttäjien pyhä paikka kirjautua sisään "saapumista varten".
29. heinäkuuta, neljäntenä päivänä kappaleen julkaisun jälkeen, kappaleen valmistumisaste oli musiikkialustalla, ja QQ Musicin kommenttien määrä on ylittänyt 13 000 viime vuonna FIFTY FIFTY:stä tuli hitti Kotimaassa ja ulkomailla Pelkästään "Cupid"-kommenttien määrä QQ Musicissa on vain yli 14 000.
1 miljoonan katselukerran suosion perusteella viiden päivän aikana saadut rojaltit riittävät Qin Xinyulle uuden nenäleikkauksen tekemiseen.
"Maailma suuteli minua tuskalla, mutta minä vastasin lauluilla" "Give My Mother a Nose" juoni on hauska, kappale on ruma ja ydin on ontto.Muusikoille, jotka haluavat tosissani kirjoittaa kappaleita ja ansaita muutaman dollarin rojalteja vuodessa, kriittinen vahinko on erittäin suuri.
Ei ole vaikeaa havaita, että sekä tekijät että Internet-julkkikset laiminlyövät musiikin luomisen syvyyttä ja taiteellisuutta ja pyrkivät liiallisesti liikennettä ja kaupallistamista tavoittelemaan.
Tämän vuoden kesäkuussa Midia Researchin perustaja Mark Mulligan ehdotti "TikTok-core" -konseptia, joka viittaa musiikkisisällön nopeaan nousuun lyhyillä videoalustoilla.
Tämän tyyppinen musiikki noudattaa liikenteen ensin luomislogiikkaa, ja sitä rajoittaa lyhyellä videoalustalla näytettävän sisällön pituus.He käyttävät yleensä elementtejä, jotka voivat herättää huomion nopeasti lyhyessä ajassa, kuten tarttuvaa musiikkia kirkkaalla rytmillä ja enimmäkseen suosittuja sointukoostumuksia.
Mark Mulligan huomautti, että digitaalisen maailman kehittyessä myös musiikin luonne muuttuu.
2010-luvulla artistit työskentelivät kovasti luodakseen musiikkia, joka olisi houkuttelevaa Spotifyssa, mukaan lukien hyvin muotoillut albumin esittelyt ja kauniit kansikuvitukset. 2020-luvun musiikki on kuitenkin tunnevetoisempaa ja heijastaa reaktioita ympäröivään ympäristöön.
Suoratoistomediaalustoista on tullut valtavirran musiikin kokoontumispaikka, kun taas sosiaalisista verkostoista on tullut fani- ja luojatalouden henkinen koti.
Niiden joukossa lyhyiden videoiden tärkein vaikutus musiikkiteollisuuteen on niiden "viraalinen" viestintävaikutus. Esimerkiksi Mae Stephensin hittikappale ”If We Ever Broke Up” tuli suosituksi lyhytvideoalustalla ja sai 312 miljoonaa toistoa Spotifyssa, ja se nimettiin yhdeksi TikTokin ”läpimurtoartisteista” vuonna 2023. yksi.
Tämä menestys on myös saanut jotkin artistit ja Internet-julkkikset noudattamaan teosten rakenneparadigmaa, joka sopii paremmin suosittuihin lyhytvideoalustoille ja luomaan kappaleita, joiden melodiat ja sanoitukset ovat helppo muistaa. Mutta on syytä huomata, että Mae Stephensin uusi albumi ei saavuttanut puoli miljoonaa kuuntelua.
Samalla lyhyet videot muokkaavat myös nykyistä musiikkikulttuuria ja toimialamallia.Jokaisella musiikkialan arvoketjun toimijalla on rooli tässä prosessissa Olipa kyseessä sitten kappaleiden pituuden lyhentäminen, sosiaalisten ominaisuuksien lisääminen, rojaltijärjestelmän muuttaminen tai virustrendien seuraaminen, nämä pienet muutokset tuottavat yhdessä makrotason muutoksia.
On kiistatonta, että lyhyiden videoiden aikakaudella kuka tahansa voidaan nopeasti leimata "muusikoksi" käyttämällä "pikaruokameemejä" ja "korvamatoefektiä" ja soveltamalla sitten nykyisiä raaputettuja musiikinluontirutiineja.
Musiikin tuotantotyökalujen suosion myötä kuka tahansa voi helposti osallistua musiikin luomiseen. He voivat käyttää valmiita biittejä, suorittaa äänitteitä matkapuhelimillaan ja jopa säätää nopeasti rytmiä alustalla, muokata kappaleiden vaihtelevia versioita ja yhdistää teoksiaan muuhun sisältöön.
Kuitenkin hittikappaleet, joita on yhä vaikeampi osua, ovat jo saaneet tämän pelin näyttämään väsymyksen merkkejä.
Suosion todella luomiseksi, ei vain nenä, vaan musiikki tarvitsee myös "äitiyden tunteen" elinkaarensa ylläpitämiseksi.
Juorujen ja suosittujen kaavojen kaksoisvirtauksen synnyttämät kuumat kappaleet ovat vain musiikkikappale, jolla on typerä, temppumainen tyyli.Kun musiikkiteos hylkää luovan logiikan ja luontaisen taiteellisuuden, se voidaan luokitella vain äänikappaleeksi, josta puuttuu itse musiikkiteoksen elinvoimaisuus ja ydin.
Esimerkiksi tällaiset toiminnalliset kappaleet ovat kuin jonkin aikaa sitten suosittuja julkkisremiksiä. Niistä puuttuu myös yleisön estetiikka , jonka kanssa voi tuskin selvitä kuumuudesta.
Joten, ovatko Zheng Huon kirjoittamat kappaleet tarkoitettu matalaksi? itseasiassa ei.
Vuonna 2016 Jin Chengzhin säveltämä ja Shanghai Rainbow Chamber Choirin esittämä "Zhang Shichao, minne laitoit taloni avaimet" tuli suosituksi kaikkialla Internetissä. Kappale sai inspiraationsa todellisesta tapahtumasta vuonna 2012. Se kertoo tarinan päähenkilöstä, joka jäi ulos, koska hänen ystävänsä Zhang Shichao unohti tuoda avaimen ja etsi avainta puhelimen kautta.
Tämä teos yhdistää taidokkaasti erilaisia musiikillisia elementtejä, mukaan lukien epätavanomaiset instrumentit, kuten kazoo, mikä tekee siitä hyvän teoksen, joka sisältää vakavia musiikillisia piirteitä jumalallisen komedian varjossa, josta voimme nähdä musiikin kehittymisen ja luomistekniikan eri muodoissa. kausia.
Luoja Jin Chengzhi mainitsi kerran haastattelussa, että klassikko ja komedia eivät ole ristiriidassa. hän ajattelee, Ihmiset ovat rikkaita, ja niin on myös heidän persoonallisuutensa. Taiteellinen luominen ja hauskanpito ovat erottamattomia. Muinaisilla kirjailijoilla oli outo leikkisyyden tunne. Sitä ei voi sanoa strategiaksi, vaan pikemminkin luonnolliseksi ilmaisuksi. Eleganssi ja vulgaarisuus ovat erottamattomia, molemmat ovat nykyajan ilmaisuja.
"Yritämme todellakin laskea arvostuksen kynnystä jossain määrin, esimerkiksi käyttämällä nykyelämään osuvampia sanoituksia resonoidakseen yleisön kanssa ja sallimalla useamman ihmisen altistumisen "kuorolle" ja "klassiselle musiikille". "
Komedian kerrontamuotoa muistuttavia teoksia on monia. Esimerkiksi vuonna 2021 Guazhe Lingfengin kirjoittama, säveltämä, sovittama ja laulama "Sunshine and Cheerful Big Boy" perustuu teemaan valittaa hahmosta, joka seuraa käsikirjoituksen koko prosessia. Laulun sanat ovat lopussa "Maksoin rahat ja menin ulos, mutta "Edelleen loukussa pelissä" resonoi välittömästi lukemattomien kuuntelijoiden keskuudessa, jotka ovat kokeneet "rahan tekemisen", ja se oli jopa niin todellista, että se sai ihmiset nauramaan.
Tämä kappale siirtyi luonnollisesti pelipiireihin. "Three Kingdoms" -pelissä pelaajat eivät voi muuta kuin muuttaa vakavat sotilaskomentajat haamujen ja petojen onnellisiksi ilmaisuiksi. Sunny and Cheerful Big Boy"” tuli Xu Shengin lempinimi "Three Kingdoms" -pelissä, ja se synnytti monia virusvideoita.
"Sunny and Cheerful Big Boyn" kirjoittajan omaelämäkerrassa ennustaja Lingfeng myönsi, että laulu perustui vain hänen henkilökohtaiseen kokemukseensa käsikirjoituksen tapetin todellisista tunteista. Hän ei odottanut kappaleen olevan suosittu , ja toivoi, että yleisö kiinnittäisi siihen enemmän huomiota hänen muihin teoksiinsa.
Verrattuna akateemisiin "meemi"-teoksiin Douyin-muusikko Wang Bon "villi tie" -teokset, kuten "Bedwetting Story" ja "Best Friend and Enemy Friend" ovat luovien menetelmien suhteen enemmän samanlaisia kuin "Give My Mother a Nose". Ne ovat samanlaisia, ne ovat kaikki yksinkertaisia aivopesumelodioita, ja ne kaikki näyttävät "vitsailevan".
Mitä tulee näiden kahden väliseen eroon, Wang Bo antoi kerran vastauksen haastattelussa: "Haluan vain tuoda onnea kaikille, kun julkaisen teokseni. Jotkut saattavat ajatella, että tällaisella laululla ei ole ravintoa, ja saattavat jopa sanoa. se on sylkilaulu, mutta se todellakin perustuu joihinkin elämämme käytännöllisimpiin ja huomaamattomimpiin asioihin. Tavallisimmat ja yksinkertaisimmat teemat sisältävät ihmisten alkeellisimmat ja yleisimmät tunteet. "
Ei ole vaikea nähdä, onko kyseessä "Zhang Shichao, minne laitoit taloni avaimen", "Aurinkoinen ja iloinen iso poika" ja muut valituksia sisältävät teokset, live-toimintaa ja komediaa tai "Bedwetting Chronicles" jokapäiväiseen elämään ja ruohonjuuritason kulttuuriin perustuen ", kappaleen laadussa, luovassa konseptissa ja tunneytimessä on merkittävä ero "Give My Mother a Nose" -kappaleeseen, joka on vain 38 sekuntia pitkä.
Jopa abstraktion "My Skateboard Shoes" alullepanija, joka on kuuntelukokemukseltaan huonompi, välittää emotionaalisesti yksinkertaista ja puhdasta onnen ja tyytyväisyyden tunnetta. Aluksi pilkallisetkin kuulijat voivat löytää kappaleesta resonanssia vuosia myöhemmin.
Mutta "Give My Mother Her Nose" on toisenlainen abstrakti "sisäpiiri"-kulttuuri, joka edustaa joidenkin ihmisten tämänhetkistä henkistä tilaa ja inspiroi yleisön melonin syömismentaliteettia. Sitä ei voi ymmärtää ilman taustatarinaa luonnos.
Musiikin luominen on kattavaa, mutta se ei tarkoita, että lopputulosta ei olisi.
Viime vuosina sellaisista käsitteistä kuin verkkotuntemus, fanit ja operaatiot ovat tulleet melkein pakollisia kursseja musiikintekijöille. Tässä suhteessa lyhytvideo-internet-julkkikset ovat epäilemättä parhaita vuosien vaikutuksen jälkeen alustalla. Musiikin monimuotoisuus tekee siitä rajattoman ja taaksepäin yhteensopivan Ihmiset voivat käyttää musiikkia ilmaisemaan melkein mitä tahansa tunnetta ja tarinaa.
Mutta onko kyseessä vuoristosävelmä tai uusi genre, sitä kannattaa levittää huolelliseen suunnitteluun perustuvan musiikin muodossa. Tämä tarkoittaa myös sitä, että vaikka se olisikin suhteellisen niche-vaatimuksia, kuten satiiria tai niin sanottua iloa, voidaan ilmaista taiteellisesti suunnittelun ja musiikin kautta.
Valitettavasti "Give My Mother a Nose" -sovelluksen oikeuksien suoja-attribuuttia lukuun ottamatta ei ole mitään opittavaa, paitsi että se tuo uuden kaupallisen menestystapauksen vyötärömuusikoille.
*Tämän artikkelin kuvalähde on Internetistä, ota meihin yhteyttä poistamista varten.
Kerää ja järjestele viimeisimmät uutiset ja tee ne kaikkien tarkastettavaksi ilmaiseksi.
