소식

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저자 | 판즈후이(Fan Zhihui) 편집자 |

최근 중국 가요계는 '코엄마'로 활기를 띠고 있다.

인터넷 연예인 진신위는 코 수술에 실패하고 자신의 권리를 지키기 위해 그녀와 소통했지만 소용없었고, 결국 그녀는 자신의 권리를 지키기 위해 남다른 길을 선택할 수밖에 없었다. 38초짜리 곡 '엄마에게 코를 주세요'를 작곡한 것이다. "는 Douyin 엔터테인먼트 목록 1위에 올랐을 뿐만 아니라 스트리밍 미디어 플랫폼에도 피드백을 받았습니다. QQ Music 및 NetEase Cloud Music에서 좋은 재생 데이터를 보유하고 있습니다.

많은 관심 속에서 FaGe의 권리보호는 성공적이었습니다. 7월 28일, Qin Xinyu는 수개월 간의 지속적인 권리 보호 끝에 공정한 결과를 얻을 예정인 영상을 공개했습니다. 그는 또한 이 문제는 자신이 통제할 수 없는 일이라며 모든 사람에게 자신을 놀리는 일을 중단하라고 촉구했습니다.

그런데 그 노래는 엉뚱한 사람에 대한 노래인데 왜 '엄마에게 코를 줘'가 인터넷에서 이렇게 히트를 쳤을까요? 사람들을 웃게 만든 후에 시장에 또 무엇을 가져올 수 있습니까?

밈은 웃긴데 노래는 별로다

일주일 전부터 일이 시작되어야 합니다. 지난 7월 19일 진신위의 도우인 계정에는 그가 '오우야 메디컬 뷰티'라는 매장 앞에 서서 과장된 어조로 성형 경험을 이야기하는 영상이 게재됐다. 7월 24일, Qin Xinyu의 Douyin 계정 'Xinyu(Gargamel Version)'는 그녀의 권리를 옹호하기 위해 'Give My Mom a Nose'라는 노래를 공개했습니다.

이 노래의 멜로디는 38초의 전반부가 반주입니다. 가사는 단 6개의 문장으로 구성되어 있으며, 표지는 성형 수술에 실패한 후 눈이 붉어지는 진신위의 사진입니다. 하지만 소통 효과는 매우 좋습니다. QQ 뮤직에서 동시에 6,000명 이상이 듣고 있으며, 단 5일 만에 조회수 100만 건을 돌파했습니다. NetEase Cloud Music에서도 수만 건의 컬렉션을 보유하고 있습니다.

사건이 점차 전개되면서 이 작품은 음원 플랫폼에서 '엄마에게 코를 줘'(무슨 일이 있었던 버전), '엄마에게 코를 줘'(랩 버전), '엄마에게 코를 줘'(랩 버전) 등 수많은 파생 버전을 탄생시켰다. 엄마한테 돌려주지 않으면 코가 난다'(병원 대응편) 등 트래픽을 발생시키는 '응답송' '엄마 코를 돌려주지 않으면(뭐가 문제야)'도 있다. , 급상승 목록에서 2위를 차지했습니다.

이들 곡의 대부분은 기존의 '타액 노래' 제작 모델을 따르며 멜로디의 하이라이트와 감정적 역동성이 부족합니다. '코피 찐빵'만 먹는 것은 트래픽을 늘리려는 목적이 분명합니다. 당신은 21세기의 네트워크 환경입니다.

작품의 인기가 치솟으면서 Qin Xinyu는 자신만의 몸짓 춤도 만들었고, 이로 인해 많은 무용단과 개인이 "Give My Mother a Nose"를 마술적으로 수정하게 되었습니다. 더욱 어처구니 없는 것은 일부 아이돌 팬들도 회사의 성형 실패로 피해를 입은 아이돌들을 옹호하기 위해 이 운동에 동참했다는 점이다. 일부 네티즌들은 "하이브 아티스트가 주문형으로 노래하는 걸 추천한다"고 직설적으로 말했다.

오우야 메디컬 뷰티는 팬들이 아이돌의 권리를 옹호하는 배경이 되었을 뿐만 아니라, 네티즌들이 '체크인'하는 성지가 되기도 했습니다.

'FIFTY FIFTY'는 음원 공개 4일째인 7월 29일 현재 음원사이트 완성도 93%를 기록했고, QQ뮤직 댓글 수는 1만3000건을 돌파했다. 국내외 QQ뮤직의 '큐피드' 댓글 수만 1만4000여개에 불과하다.

5일 만에 100만 조회수의 인기를 바탕으로 받은 로열티는 친신위가 코 성형을 한 번 더 하기에 충분하다.

"세상은 내게 고통으로 키스했지만 나는 노래로 화답했다." '엄마에게 코를 주세요'의 줄거리는 재미있고, 노래는 추악하며, 핵심은 공허하다.작곡을 진지하게 생각하며 1년에 몇 달러의 로열티를 벌어들이는 뮤지션들에게는 치명타 피해가 매우 크다.

창작자와 인터넷 유명인 모두 음악 창작의 깊이와 예술성을 무시하고 트래픽과 상업성을 과도하게 추구하는 이러한 산업화된 기능적 음악은 관객의 미학도 눈에 보이지 않게 잠식하고 있음을 쉽게 알 수 있습니다.

'엄마에게 코를 줘'에는 '엄마감각'이 부족하다.

올해 6월 미디아 리서치(Midia Research)의 창업자인 마크 멀리건(Mark Mulligan)은 숏비디오 플랫폼에서 음악 콘텐츠가 급부상하는 것을 뜻하는 '틱톡 코어(TikTok-core)' 개념을 제안했다.

이러한 유형의 음악은 트래픽 우선 생성 논리를 따르며 짧은 비디오 플랫폼에 표시되는 콘텐츠 길이에 따라 제한됩니다.밝은 리듬의 눈길을 끄는 음악, 대중적인 코드 구성 등 짧은 시간 내에 빠르게 관심을 끌 수 있는 요소를 사용하는 경향이 있습니다.

마크 멀리건(Mark Mulligan)은 디지털 세계가 계속 진화하면서 음악의 본질도 변화하고 있다고 지적했다.

2010년대에는 잘 만들어진 앨범 소개와 아름다운 커버 디자인 등 스포티파이에서 매력적일 수 있는 음악을 만들기 위해 아티스트들이 열심히 노력했다. 하지만 2020년대의 음악은 주변 환경에 대한 반응을 반영하면서 좀 더 감성적으로 주도된다.

스트리밍 미디어 플랫폼은 주류 음악이 모이는 장소가 되었고, 소셜 네트워크는 팬과 창작자 경제의 정신적 본거지가 되었습니다.

그 중 단편 영상이 음악 산업에 미치는 가장 큰 영향은 '바이럴' 커뮤니케이션 효과이다. 예를 들어 메이 스티븐스(Mae Stephens)의 히트곡 "If We Ever Broke Up"은 단편 동영상 플랫폼에서 인기를 얻었고 Spotify에서 3억 1200만 재생을 기록했으며 2023년에는 TikTok의 "획기적인 아티스트" 중 한 명으로 선정되었습니다.

이러한 성공으로 인해 일부 아티스트와 인터넷 유명인들은 인기 있는 단편 비디오 플랫폼에 더 적합한 작업 구조 패러다임을 따르고 기억하기 쉬운 멜로디와 가사로 노래를 만들게 되었습니다. 그러나 Mae Stephens의 새 앨범이 50만 건의 청취수를 달성하지 못했다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

동시에 짧은 영상은 현재의 음악 문화와 산업 모델을 형성하고 있습니다.음악 산업 가치 사슬의 모든 플레이어는 노래 길이를 단축하거나, 사회적 속성을 추가하거나, 로열티 시스템을 변경하거나, 바이럴 트렌드를 따르는 등 이 과정에서 역할을 하며, 이러한 작은 변화는 집합적으로 거시적 수준의 변화를 낳습니다.

단편 영상 시대에는 '패스트푸드 밈'과 '귀벌레 효과'를 활용하고, 최근 휘갈겨 쓴 음악 창작 루틴을 적용하면 누구라도 금방 '음악가'로 분류될 수 있다는 사실은 부인할 수 없습니다.

음악 제작 도구의 대중화로 누구나 쉽게 음악 창작에 참여할 수 있고, 이미 만들어진 비트를 활용해 휴대폰으로 녹음을 완료할 수 있으며, 심지어 플랫폼에서 빠르게 리듬을 조정하고, 노래의 가변 속도 버전을 편집하고, 편집할 수도 있습니다. 자신의 작품을 다른 콘텐츠와 결합하여 소셜 미디어에 함께 업로드하세요.

하지만 점점 더 치기 어려워지는 히트곡들은 이미 이 게임 플레이에 피로감을 느끼게 만들었다.

진정한 인기를 창출하려면 코뿐만 아니라 음악도 그 수명을 유지하는 '모성애'가 필요합니다.

가십과 대중적인 공식의 이중적인 흐름이 낳은 핫한 노래들은 우스꽝스럽고 트릭적인 스타일의 음악에 지나지 않는다.음악작품이 창의적 논리와 고유한 예술성을 버린 경우, 그것은 오디오 작품으로만 분류될 수 있으며, 음악작품 자체의 생명력과 핵심을 상실하게 됩니다.

예를 들어 이런 기능적인 곡들은 예전에 유행했던 연예인들의 리믹스와 똑같고, 관객들의 미학을 해치기도 한다. , 만질 수만 있으면 더위에서 거의 살아남을 수 없습니다.

모든 작품은 낮을 운명인가?

그렇다면 Zheng Huo가 작곡한 노래는 낮을 운명인가요? 실제로는 그렇지 않습니다.

2016년에는 Jin Chengzhi가 작사하고 상하이 레인보우 챔버 합창단이 연주한 "장스차오, 우리 집 열쇠를 어디에 두었나요"가 인터넷을 통해 인기를 끌었습니다. 이 노래는 2012년 실제 사건에서 영감을 받아 만든 곡이다. 친구 장스차오가 열쇠를 가져오는 것을 잊어버리고 전화로 열쇠를 찾아 문을 닫게 된 주인공의 이야기를 담고 있다.

이 작품은 카주와 같은 색다른 악기를 비롯한 다양한 음악적 요소를 능숙하게 결합하여 신극을 가장한 진지한 음악적 특징을 담고 있는 좋은 작품으로, 음악의 발전과 창작 기법을 다각적으로 볼 수 있다. 시대.

창작자 Jin Chengzhi는 인터뷰에서 클래식과 코미디 사이에 갈등이 없다고 언급한 적이 있습니다. 그는 생각, 사람들은 부자이고 성격도 부자입니다. 예술적 창조와 재미는 분리될 수 없습니다. 고대 문인들은 실제로 이상한 장난기를 가지고 있었습니다. 전략이라기보다는 자연스러운 표현에 가깝습니다. 우아함과 저속함은 분리될 수 없으며 둘 다 현대 시대의 표현입니다.

“우리는 현대 생활에 좀 더 관련 있는 가사를 사용해 관객들에게 공감을 주고, 더 많은 사람들이 ‘합창’과 ‘클래식’을 접할 수 있도록 하는 등 감상의 문턱을 어느 정도 낮추려고 노력하고 있는 게 사실입니다. "

코미디 서사형식과 유사한 작품이 많다. 예를 들어, 2021년 Guazhe Lingfeng이 작사, 작곡, 편곡, 부른 'Sunshine and Cheerful Big Boy'는 대본의 모든 과정에 동행하는 캐릭터에 대한 불평을 주제로 하고 있습니다. "돈 내고 나갔지만 '아직도 게임에 갇혀 있다'는 말은 '돈 벌기' 경험이 있는 수많은 청취자들에게 단번에 울려 퍼지게 했고, 심지어 너무 현실적이어서 웃음을 자아냈다.

이 노래는 자연스럽게 게임계로 넘어갔다. 게임 '삼국지'에서 플레이어는 진지한 무장을 귀신과 짐승의 행복한 표정으로 바꿀 수 밖에 없습니다. 또한 게임 내 캐릭터 설정, 스킬, 노래 설명에는 불협화음이 없습니다. Sunny and Cheerful Big Boy" "는 게임 "Three Kingdoms"에서 Xu Sheng의 별명이 되었고 많은 바이럴 영상을 탄생시켰습니다.

점술가 Lingfeng은 "Sunny and Cheerful Big Boy" 작가의 자서전에서 이 노래가 대본이 죽었을 때의 실제 감정에 대한 개인적인 경험을 바탕으로 한 것이라고 인정했습니다. 그는 그 노래가 인기를 끌 것이라고 생각하지 않았습니다. , 관객들이 그의 다른 작품에 더 많은 관심을 갖기를 바랐습니다.

학술적 '밈' 작품에 비해 'Bedwetting Story', 'Best Friend and Enemy Friend' 등 Douyin 음악가 Wang Bo의 '야생 길' 작품은 창작 방식 측면에서 '엄마에게 코를 주세요'와 더 유사합니다. 그것들은 비슷하고 모두 단순한 세뇌 멜로디이며 모두 "농담"인 것 같습니다.

두 곡의 차이점에 대해 왕보는 한 인터뷰에서 "저는 그냥 작품을 발표해 모두에게 행복을 드리고 싶어요. 어떤 분들은 이런 노래는 영양이 없다고 생각하실 수도 있고, 심지어 이렇게 말씀하실 수도 있어요."라고 답한 적이 있습니다. 그것은 타액 노래이지만 실제로는 우리 삶에서 가장 실용적이고 눈에 띄지 않는 것들에 기반을 두고 있다고 나는 항상 믿습니다. 가장 평범하고 단순한 주제에는 사람들의 가장 원초적이고 보편적인 감정이 담겨 있습니다. "

'장사초, 우리 집 열쇠 어디 뒀어요', '맑고 명랑한 빅보이' 등 불만과 실사, 코미디가 어우러진 작품인지, '야뇨기 연대기'인지는 어렵지 않게 알 수 있다. 일상과 풀뿌리 문화를 기반으로 한 ''은 38초 길이의 '엄마에게 코를 주세요'와는 곡의 질, 창작 콘셉트, 감성의 핵심에서 상당한 차이가 있다.

청취 경험 측면에서 열등한 추상화의 원조인 "My Skateboard Shoes"조차도 소박하고 순수한 행복감과 만족감을 감성적으로 전달합니다. 처음에는 조롱하는 청취자라도 몇 년이 지나면 노래에서 공감을 찾을 수 있습니다.

하지만 '엄마에게 코를 주세요'는 또 다른 추상적인 '이너서클' 문화로, 일부 사람들의 현재 심리 상태를 대변하고 관객의 멜론 섭취 심리를 고취시키는 경박한 뮤지컬이다. 스케치.

결론

음악 창작은 포괄적이지만 수익이 없다는 의미는 아닙니다.

최근에는 네트워크 감각, 팬, 운영 등의 개념이 음악 창작자에게 거의 필수 과목이 되었습니다. 이와 관련하여 짧은 비디오 인터넷 유명인은 의심할 여지 없이 플랫폼에 수년간 영향을 미친 최고의 인물입니다. 음악의 다양성으로 인해 사람들은 음악을 사용하여 거의 모든 감정과 이야기를 표현할 수 있습니다.

하지만 산곡이건 새로운 장르이건 세심한 디자인을 바탕으로 음악이라는 형태로 퍼져 나가야 한다. 이는 풍자나 이른바 즐거움 등 상대적으로 틈새 수요를 위한 것이라도 디자인 창작과 음악을 통해 예술적으로 표현될 수 있다는 의미이기도 하다.

안타깝게도 '엄마에게 코를 줘'의 권리 보호 속성 외에는 웨이스트 뮤지션들에게 또 다른 상업적 성공 사례를 가져오는 것 외에는 배울 점이 없다.

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