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Auteur | Li Qinyu Editeur | Fan Zhihui

Récemment, la scène musicale chinoise a été revitalisée par une « mère au nez ».

Après que la célébrité Internet Qin Xinyu n'ait pas réussi à se faire opérer du nez et n'ait pas réussi à communiquer avec elle pour protéger ses droits, elle n'a eu d'autre choix que de choisir une voie unique pour protéger ses droits - en composant la chanson de 38 secondes "Give My Mom a Nose". , qui est non seulement apparu sur le Il figure dans le top 1 de la liste des divertissements Douyin et a été renvoyé à la plate-forme multimédia de streaming. Il dispose de bonnes données de lecture sur QQ Music et NetEase Cloud Music.

Sous l'immense attention, la protection des droits de FaGe a été couronnée de succès. Le 28 juillet, Qin Xinyu a publié une vidéo. Après plusieurs mois de protection continue de ses droits, il est sur le point d'obtenir un résultat équitable. Il a également déclaré que cette affaire était hors de son contrôle et a appelé tout le monde à cesser de jouer des tours.

Mais la chanson parle de la mauvaise personne. Pourquoi « Give My Mom a Nose » a-t-il eu un tel succès sur Internet ? Après avoir fait rire les gens, que peut-il apporter d’autre au marché ?

Le mème est drôle, la chanson est moche

Les choses doivent commencer il y a une semaine. Le 19 juillet, le compte Douyin de Qin Xinyu a publié une vidéo dans laquelle il se tenait devant un magasin appelé « Ouya Medical Beauty » et parlait de son expérience de chirurgie plastique sur un ton exagéré. Le 24 juillet, le compte Douyin de Qin Xinyu « Xinyu (Gargamel Version) » a publié la chanson « Give My Mom a Nose » pour défendre ses droits.

La mélodie de cette chanson est simple et fait un lavage de cerveau. La première moitié des 38 secondes est un accompagnement. Les paroles sont extrêmement familières, avec seulement 6 phrases. La couverture est une photo de Qin Xinyu lui-même aux yeux rouges après l'échec d'une chirurgie plastique. Cependant, l'effet de communication est très bon. Plus de 6 000 personnes l'écoutent en même temps sur QQ Music. Il a dépassé le million de vues en seulement 5 jours. Il compte également des dizaines de milliers de collections sur NetEase Cloud Music.

Au fur et à mesure que l'incident se déroulait, cette œuvre a donné naissance à de nombreuses versions dérivées sur les plateformes musicales, telles que "Give My Mother a Nose" (version ce qui s'est passé), "Give My Mother a Nose" (version rap), " " If you don "Ne le rends pas à ta mère, tu auras un nez" (version réponse de l'hôpital), etc., il y a aussi une "chanson de réponse" génératrice de trafic "Si tu ne rends pas le nez de ta mère (qu'est-ce qui ne va pas)" , il s’est classé deuxième sur la liste en plein essor.

La plupart de ces chansons suivent le modèle de production conventionnel des « chansons de salive » et manquent de points forts mélodiques et de dynamique émotionnelle. Seul le fait de manger des « petits pains cuits à la vapeur » a pour objectif clair de gagner du trafic. vous êtes du 21ème siècle. L'atmosphère impétueuse de l'environnement réseau.

Alors que la popularité de son œuvre montait en flèche, Qin Xinyu a également créé sa propre danse gestuelle, ce qui a incité de nombreuses sociétés de danse et individus à apporter des modifications magiques à « Give My Mother a Nose ». Ce qui est encore plus scandaleux, c’est que certains fans d’idoles ont également rejoint ce mouvement activiste pour défendre les idoles qui ont été victimes des échecs des chirurgies plastiques de l’entreprise. Certains internautes ont dit sans détour : « Il est recommandé aux artistes HYBE de chanter à la demande.

Ouya Medical Beauty est non seulement devenue un arrière-plan permettant aux fans de défendre les droits de leurs idoles, mais est également devenue un lieu saint où les internautes peuvent s'enregistrer pour « finir ».

Au 29 juillet, le quatrième jour après la sortie de la chanson, la chanson avait un taux d'achèvement de 93 % sur la plateforme musicale, et le nombre de commentaires sur QQ Music a dépassé les 13 000. L'année dernière, FIFTY FIFTY est devenu un succès. au pays et à l'étranger, le nombre de commentaires sur « Cupidon » seul sur QQ Music ne dépasse pas 14 000.

Sur la base d'une popularité d'un million de vues en 5 jours, les redevances perçues sont suffisantes pour que Qin Xinyu se fasse refaire le nez.

"Le monde m'a embrassé de douleur, mais j'ai répondu avec des chansons." L'intrigue de "Give My Mother a Nose" est drôle, la chanson est moche et le noyau est creux.Pour les musiciens qui souhaitent sérieusement écrire des chansons et gagner quelques dollars de redevances par an, les dégâts critiques sont extrêmement élevés.

Il n’est pas difficile de constater que les créateurs et les célébrités d’Internet négligent la profondeur et le talent artistique de la création musicale tout en recherchant excessivement le trafic et la commercialisation. Ce type de musique fonctionnelle industrialisée a également érodé de manière invisible l’esthétique du public.

"Give My Mother a Nose" n'a pas le "sens de maman"

En juin de cette année, Mark Mulligan, fondateur de Midia Research, a proposé le concept de « TikTok-core », qui fait référence à l'essor rapide des contenus musicaux sur les plateformes de vidéos courtes.

Ce type de musique suit la logique de création axée sur le trafic et est limité par la durée du contenu affiché sur la plateforme de vidéos courtes.Ils ont tendance à utiliser des éléments qui peuvent rapidement attirer l'attention en peu de temps, comme une musique entraînante avec un rythme vif et des compositions d'accords pour la plupart populaires.

Mark Mulligan a souligné qu'à mesure que le monde numérique continue d'évoluer, la nature de la musique change également.

Dans les années 2010, les artistes ont travaillé dur pour créer une musique attrayante sur Spotify, notamment des introductions d'album bien conçues et de superbes couvertures. Cependant, la musique des années 2020 est plus émotionnelle, reflétant les réactions à l’environnement.

Les plateformes de streaming multimédia sont devenues le lieu de rassemblement de la musique grand public, tandis que les réseaux sociaux sont devenus le foyer spirituel de l’économie des fans et des créateurs.

Parmi eux, le principal impact des courtes vidéos sur l’industrie musicale est leur effet de communication « viral ». Par exemple, la chanson à succès de Mae Stephens « If We Ever Broke Up » est devenue populaire sur la plateforme de vidéos courtes et a reçu 312 millions d’écoutes sur Spotify, et a été nommée l’un des « artistes révolutionnaires » de TikTok en 2023.

Ce succès a également incité certains artistes et célébrités d'Internet à suivre un paradigme de structure de travail plus adapté aux plateformes de vidéos courtes populaires et à créer des chansons avec des mélodies et des paroles faciles à retenir. Mais force est de constater que le nouvel album de Mae Stephens n’a pas atteint le demi-million d’écoutes.

Dans le même temps, les courtes vidéos façonnent également la culture musicale et le modèle industriel actuels.Chaque acteur de la chaîne de valeur de l'industrie musicale joue un rôle dans ce processus. Qu'il s'agisse de raccourcir la durée des chansons, d'ajouter des attributs sociaux, de modifier le système de redevances ou de suivre les tendances virales, ces petits changements produisent collectivement des changements au niveau macro.

Il est indéniable qu'à l'ère des courtes vidéos, n'importe qui peut rapidement être qualifié de « musicien » en utilisant des « mèmes de restauration rapide » et « l'effet ver d'oreille », puis en appliquant les routines de création musicale griffonnées actuelles.

Avec la popularité des outils de production musicale, n'importe qui peut facilement participer à la création musicale. Il peut utiliser des rythmes prêts à l'emploi, utiliser son téléphone portable pour terminer des enregistrements et même ajuster rapidement le rythme sur la plate-forme, éditer des versions de chansons à vitesse variable, etc. combinez leurs œuvres avec d’autres contenus. Téléchargez-les ensemble sur les réseaux sociaux.

Cependant, les chansons à succès qui deviennent de plus en plus difficiles à frapper ont déjà fait montrer des signes de fatigue à ce gameplay.

Pour véritablement créer de la popularité, non seulement le nez, mais la musique a également besoin d'un « sentiment de maternité » pour maintenir son cycle de vie.

Les chansons torrides générées par le double flux de potins et de formules populaires ne sont rien d’autre qu’un morceau de musique au style idiot et rusé.Lorsqu’une œuvre musicale abandonne la logique créative et le talent artistique inhérent, elle ne peut être classée que comme un morceau audio, manquant de la vitalité et du cœur de l’œuvre musicale elle-même.

Par exemple, ce genre de chansons fonctionnelles sont comme les remixes populaires des célébrités d'il y a quelque temps. Elles sont identiques et manquent de beauté originale. Elles empoisonnent également l'esthétique du public. Le cycle de vie de leurs œuvres est comparable à celui d'un épiphyllum éphémère. , avec lequel on ne peut que bricoler. À peine capable de survivre à la chaleur.

Tous les travaux sont-ils voués à être bas ?

Alors, les chansons écrites par Zheng Huo sont-elles destinées à être basses ? pas vraiment.

En 2016, « Zhang Shichao, où as-tu mis les clés de ma maison », composé par Jin Chengzhi et interprété par le Shanghai Rainbow Chamber Choir, est devenu populaire sur Internet. La chanson a été inspirée par un événement réel survenu en 2012. Elle raconte l'histoire du protagoniste qui a été exclu parce que son ami Zhang Shichao a oublié d'apporter la clé et l'a recherchée via le téléphone.

Cette œuvre combine habilement une variété d'éléments musicaux, y compris des instruments non conventionnels tels que le kazoo, ce qui en fait une bonne œuvre qui contient de sérieuses caractéristiques musicales sous l'apparence d'une comédie divine, à partir de laquelle nous pouvons voir les techniques de développement et de création de la musique dans différents périodes.

Le créateur Jin Chengzhi a mentionné un jour dans une interview que le classique et la comédie n'entrent pas en conflit. il pense, Les gens sont riches, tout comme leur personnalité. La création artistique et le plaisir sont indissociables. Les lettrés de l’Antiquité avaient en fait un étrange sens du jeu. On ne peut pas dire que ce soit une stratégie, mais plutôt une expression naturelle. L'élégance et la vulgarité sont indissociables, toutes deux sont des expressions de l'époque contemporaine.

« Nous essayons en effet d'abaisser le seuil d'appréciation dans une certaine mesure, par exemple en utilisant des paroles plus pertinentes pour la vie moderne pour résonner avec le public, et en permettant à davantage de personnes d'être exposées au « chœur » et à la « musique classique ». "

Il existe de nombreuses œuvres similaires à la forme narrative comique. Par exemple, en 2021, "Sunshine and Cheerful Big Boy" écrit, composé, arrangé et chanté par Guazhe Lingfeng est basé sur le thème de la plainte contre le personnage qui accompagne tout le processus dans le scénario. sont "J'ai payé l'argent et je suis sorti, mais "Toujours piégé dans le jeu" a immédiatement résonné auprès d'innombrables auditeurs qui ont eu l'expérience de "gagner de l'argent", et c'était même si réel que cela a fait rire les gens.

Cette chanson s’est naturellement répandue dans les cercles de joueurs. Dans le jeu "Trois Royaumes", les joueurs ne peuvent s'empêcher de transformer les commandants militaires sérieux en expressions joyeuses de fantômes et de bêtes. De plus, les paramètres des personnages, les compétences et les descriptions des chansons du jeu n'ont donc aucun sens de dissonance. Sunny and Cheerful Big Boy "" est devenu le surnom de Xu Sheng dans le jeu "Three Kingdoms" et a donné naissance à de nombreuses vidéos virales.

Dans l'autobiographie de l'auteur de "Sunny and Cheerful Big Boy", le devin Lingfeng a admis que la chanson était uniquement basée sur son expérience personnelle des sentiments réels lorsque le scénario était tué. Il ne s'attendait pas à ce que la chanson soit populaire. , et espérait que le public y prêterait davantage attention à ses autres œuvres.

Comparées aux œuvres académiques « mèmes », les œuvres « route sauvage » du musicien Douyin Wang Bo, telles que « Bedwetting Story » et « Best Friend and Enemy Friend » sont plus similaires à « Give My Mother a Nose » en termes de méthodes créatives. Elles sont similaires, ce sont toutes de simples mélodies de lavage de cerveau, et elles semblent toutes « plaisanter ».

Quant à la différence entre les deux, Wang Bo a un jour donné une réponse dans une interview : « Je veux juste apporter du bonheur à tout le monde lorsque je publie mes œuvres. Certaines personnes peuvent penser que ce genre de chanson n'a aucune nutrition, et peuvent même dire c'est une chanson salivaire Mais elle est effectivement basée sur certaines des choses les plus pratiques et les plus discrètes de nos vies. Les thèmes les plus ordinaires et les plus simples contiennent les émotions les plus primitives et les plus communes des gens. "

Il n'est pas difficile de voir qu'il s'agisse de "Zhang Shichao, où as-tu mis la clé de ma maison", "Sunny and Cheerful Big Boy" et d'autres œuvres avec plaintes, live-action et comédie, ou "Bedwetting Chronicles" basé sur la vie quotidienne et la culture populaire", il y a une différence significative dans la qualité de la chanson, le concept créatif et le noyau émotionnel de "Give My Mother a Nose" qui ne dure que 38 secondes.

Même le créateur de l'abstraction "My Skateboard Shoes", qui est inférieur en termes d'expérience d'écoute, transmet émotionnellement un sentiment simple et pur de bonheur et de satisfaction. Même les auditeurs initialement moqueurs peuvent trouver une résonance dans la chanson des années plus tard.

Mais "Give My Mother Her Nose" est un autre type de culture abstraite du "cercle intérieur", qui représente l'état mental actuel de certaines personnes et inspire la mentalité du public de manger du melon. Cela ne peut pas être compris en dehors de l'histoire de fond. esquisser.

Conclusion

La création musicale est inclusive, mais cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de résultat net.

Ces dernières années, des concepts tels que le sens du réseau, les fans et les opérations sont presque devenus des cours obligatoires pour les créateurs de musique. À cet égard, les courtes vidéos des célébrités sur Internet sont sans aucun doute les meilleures après des années d’influence sur la plateforme. La diversité de la musique la rend illimitée et rétrocompatible. Les gens peuvent utiliser la musique pour exprimer presque toutes les émotions et toutes les histoires.

Mais qu’il s’agisse d’un air de montagne ou d’un genre nouveau, il doit être diffusé sous forme de musique basée sur une conception soignée. Cela signifie également que même s'il s'agit de demandes relativement spécialisées telles que la satire ou la soi-disant joie, elles peuvent être exprimées artistiquement à travers la création design et la musique.

Malheureusement, mis à part l'attribut de protection des droits de "Give My Mother a Nose", à part apporter un autre cas de réussite commerciale aux musiciens de taille, il n'y a rien à tirer.

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