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Autor | Li Qinyu Editor |

Recentemente, a cena musical chinesa foi revitalizada por uma “mãe com nariz”.

Depois que a celebridade da Internet Qin Xinyu não conseguiu fazer uma cirurgia no nariz e não conseguiu se comunicar com ela para proteger seus direitos, ela não teve escolha a não ser escolher um caminho único para proteger seus direitos - compondo a música de 38 segundos "Give My Mom a Nose" , que não só apareceu no top 1 da lista de entretenimento Douyin e foi enviado de volta para a plataforma de streaming de mídia, como também possui bons dados de reprodução no QQ Music e NetEase Cloud Music.

Sob grande atenção, a proteção dos direitos da FaGe foi bem-sucedida. Em 28 de julho, Qin Xinyu lançou um vídeo. Após vários meses de proteção contínua de direitos, ele está prestes a obter um resultado justo. Ele também disse que este assunto estava além de seu controle e pediu a todos que parassem de pregar peças.

Mas a música é sobre a pessoa errada. Por que “Give My Mom a Nose” fez tanto sucesso em toda a internet? Depois de fazer as pessoas rirem, o que mais isso pode trazer ao mercado?

O meme é engraçado, a música é feia

As coisas têm que começar há uma semana. Em 19 de julho, a conta Douyin de Qin Xinyu postou um vídeo no qual ele estava em frente a uma loja chamada "Ouya Medical Beauty" e falava sobre sua experiência em cirurgia plástica em um tom exagerado. Em 24 de julho, a conta Douyin de Qin Xinyu, “Xinyu (Gargamel Version)”, lançou a música “Give My Mom a Nose” para defender seus direitos.

A melodia dessa música é simples e uma lavagem cerebral. A primeira metade dos 38 segundos é um acompanhamento. A letra é extremamente coloquial, com apenas 6 frases. A capa é uma foto do próprio Qin Xinyu com os olhos vermelhos após uma cirurgia plástica fracassada. No entanto, o efeito de comunicação é muito bom. Mais de 6.000 pessoas estão ouvindo ao mesmo tempo no QQ Music. Ultrapassou 1 milhão de visualizações em apenas 5 dias. Também possui dezenas de milhares de coleções no NetEase Cloud Music.

À medida que o incidente se desenrolava gradualmente, este trabalho gerou muitas versões derivadas em plataformas de música, como "Give My Mother a Nose" (versão sobre o que aconteceu), "Give My Mother a Nose" (versão rap), "" If you don não devolva para sua mãe, você vai ficar com nariz" (versão de resposta hospitalar), etc., há também uma "música de resposta" geradora de tráfego "Se você não devolver o nariz de sua mãe (o que há de errado)" , ficou em segundo lugar na lista crescente.

A maioria dessas músicas segue o modelo de produção convencional de "canções de saliva" e carece de destaques melódicos e dinâmica emocional. Apenas comer "pães cozidos no vapor com sangramento nasal" tem um propósito claro de ganhar tráfego. Se você ouvir muito, sempre terá vontade. você é do século 21. A atmosfera impetuosa do ambiente de rede.

À medida que a popularidade do trabalho aumentava, Qin Xinyu também criou sua própria dança gestual, que levou muitas sociedades de dança e indivíduos a fazerem modificações mágicas em "Give My Mother a Nose". O que é ainda mais escandaloso é que alguns fãs de ídolos também se juntaram a esse movimento ativista para falar em nome dos ídolos que foram vítimas das cirurgias plásticas fracassadas da empresa. Alguns internautas disseram sem rodeios: “É recomendado que os artistas HYBE cantem sob demanda”.

Ouya Medical Beauty não apenas se tornou um pano de fundo para os fãs defenderem os direitos de seus ídolos, mas também se tornou um lugar sagrado para os internautas fazerem o check-in para “terminar o trabalho”.

Em 29 de julho, no quarto dia após o lançamento da música, a música teve uma taxa de conclusão de 93% na plataforma de música, e o número de comentários no QQ Music ultrapassou 13.000. No ano passado, FIFTY FIFTY se tornou um sucesso. no país e no exterior. O número de comentários apenas sobre "cupido" no QQ Music é de apenas mais de 14.000.

Com base na popularidade de 1 milhão de visualizações em 5 dias, os royalties recebidos são suficientes para que Qin Xinyu faça outra plástica no nariz.

“O mundo me beijou com dor, mas eu respondi com canções.” O enredo de “Give My Mother a Nose” é engraçado, a música é feia e o núcleo é vazio.Para músicos que levam a sério a composição de músicas e ganham alguns dólares em royalties por ano, o dano crítico é extremamente alto.

Não é difícil ver que tanto os criadores como as celebridades da Internet estão a negligenciar a profundidade e o talento artístico da criação musical, ao mesmo tempo que procuram excessivamente o tráfego e a comercialização. Este tipo de música funcional industrializada também corroeu invisivelmente a estética do público.

"Give My Mother a Nose" carece do "senso de mãe"

Em junho deste ano, Mark Mulligan, fundador da Midia Research, propôs o conceito de “TikTok-core”, que se refere ao rápido aumento de conteúdo musical em plataformas de vídeos curtos.

Esse tipo de música segue a lógica de criação que prioriza o tráfego e é limitada pela duração do conteúdo exibido na plataforma de vídeos curtos.Eles tendem a usar elementos que podem atrair a atenção rapidamente em um curto período de tempo, como música cativante com ritmo alegre e composições de acordes principalmente populares.

Mark Mulligan destacou que à medida que o mundo digital continua a evoluir, a natureza da música também está mudando.

Na década de 2010, os artistas trabalharam duro para criar músicas que fossem atraentes no Spotify, incluindo introduções de álbuns bem elaboradas e belos designs de capas. No entanto, a música da década de 2020 é mais motivada pela emoção, refletindo as respostas ao ambiente circundante.

As plataformas de streaming de mídia tornaram-se o ponto de encontro da música mainstream, enquanto as redes sociais se tornaram o lar espiritual da economia dos fãs e dos criadores.

Entre eles, o principal impacto dos vídeos curtos na indústria musical é o seu efeito de comunicação “viral”. Por exemplo, o hit de Mae Stephens, “If We Ever Broke Up”, tornou-se popular na plataforma de vídeos curtos e recebeu 312 milhões de reproduções no Spotify, sendo nomeado um dos “artistas inovadores” do TikTok em 2023.

Esse sucesso também levou alguns artistas e celebridades da Internet a seguir um paradigma de estrutura de trabalho mais adequado para plataformas populares de vídeos curtos e a criar músicas com melodias e letras fáceis de lembrar. Mas é importante notar que o novo álbum de Mae Stephens não atingiu meio milhão de ouvidas.

Ao mesmo tempo, vídeos curtos também estão moldando a atual cultura musical e o modelo da indústria.Todos os intervenientes na cadeia de valor da indústria musical desempenham um papel neste processo, quer seja encurtando a duração das músicas, acrescentando atributos sociais, alterando o sistema de royalties ou seguindo tendências virais, estas pequenas mudanças produzem colectivamente mudanças a nível macro.

É inegável que na era dos vídeos curtos, qualquer um pode ser rapidamente rotulado de “músico” usando “memes de fast food” e o “efeito verme de ouvido”, e então aplicando as atuais rotinas rabiscadas de criação musical.

Com a popularidade das ferramentas de produção musical, qualquer pessoa pode participar facilmente da criação musical. Eles podem usar batidas prontas, usar seus telefones celulares para concluir gravações e até mesmo ajustar rapidamente o ritmo na plataforma, editar versões de músicas em velocidade variável e. combinar seus trabalhos com outros conteúdos juntos.

Porém, músicas de sucesso que estão cada vez mais difíceis de acertar já fizeram esse gameplay dar sinais de cansaço.

Para realmente criar popularidade, não só o nariz, mas a música também precisa de um “senso de maternidade” para manter seu ciclo de vida.

As músicas quentes geradas pelo duplo fluxo de fofocas e fórmulas populares nada mais são do que uma peça musical com um estilo bobo e travesso.Quando uma obra musical abandona a lógica criativa e a arte inerente, ela só pode ser classificada como uma peça de áudio, faltando a vitalidade e o cerne da própria obra musical.

Por exemplo, esse tipo de música funcional é como os remixes populares de celebridades de um tempo atrás. Eles são iguais e carecem de beleza original. Eles também envenenam a estética do público. , que só pode ser consertado.

Todas as obras estão destinadas a serem baixas?

Então, as músicas escritas por Zheng Huo estão destinadas a serem baixas? na verdade não.

Em 2016, "Zhang Shichao, onde você colocou as chaves da minha casa", composta por Jin Chengzhi e interpretada pelo Shanghai Rainbow Chamber Choir, tornou-se popular em toda a Internet. A música foi inspirada em um acontecimento real de 2012. Conta a história do protagonista que ficou trancado do lado de fora porque seu amigo Zhang Shichao se esqueceu de trazer a chave e a procurou pelo telefone.

Esta obra combina habilmente uma variedade de elementos musicais, incluindo instrumentos não convencionais como o kazoo, tornando-se uma boa obra que contém características musicais sérias sob o pretexto de uma comédia divina, a partir da qual podemos ver o desenvolvimento e técnicas de criação de música em diferentes períodos.

O criador Jin Chengzhi mencionou certa vez em uma entrevista que o clássico e a comédia não entram em conflito. ele pensa, As pessoas são ricas e sua personalidade também. A criação artística e a diversão são inseparáveis. Os literatos antigos tinham, na verdade, um estranho senso de diversão. Não se pode dizer que seja uma estratégia, mas sim uma expressão natural. Elegância e vulgaridade são inseparáveis, ambas expressões da contemporaneidade.

“Estamos de fato tentando diminuir o limite de apreciação até certo ponto, como usar letras que são mais relevantes para a vida moderna para ressoar com o público e permitir que mais pessoas sejam expostas ao ‘refrão’ e à ‘música clássica’. "

Existem muitas obras semelhantes à forma narrativa de comédia. Por exemplo, em 2021, “Sunshine and Cheerful Big Boy” escrita, composta, arranjada e cantada por Guazhe Lingfeng tem como tema a reclamação do personagem que acompanha todo o processo no roteiro. são "Paguei o dinheiro e saí, mas" Ainda preso no jogo "ressoou instantaneamente em inúmeros ouvintes que tiveram a experiência de" ganhar dinheiro ", e foi tão real que fez as pessoas rirem.

Essa música naturalmente passou para os círculos de jogos. No jogo “Três Reinos”, os jogadores não podem deixar de transformar os comandantes militares sérios em expressões felizes de fantasmas e feras. Além disso, as configurações dos personagens, habilidades e descrições das músicas no jogo não têm nenhum senso de dissonância. Sunny and Cheerful Big Boy "” tornou-se o apelido de Xu Sheng no jogo “Três Reinos” e gerou muitos vídeos virais.

Na autobiografia do autor de "Sunny and Cheerful Big Boy", o adivinhador Lingfeng admitiu que a música foi baseada apenas em sua experiência pessoal dos sentimentos reais quando o roteiro estava sendo morto. Ele não esperava que a música fosse popular. , e esperava que o público prestasse mais atenção a ele.

Em comparação com os trabalhos acadêmicos de "meme", os trabalhos de "estrada selvagem" do músico Douyin Wang Bo, como "Bedwetting Story" e "Best Friend and Enemy Friend" são mais semelhantes a "Give My Mother a Nose" em termos de métodos criativos. São semelhantes, são todas melodias simples de lavagem cerebral e todas parecem estar “brincando”.

Quanto à diferença entre os dois, Wang Bo certa vez respondeu em entrevista: “Só quero trazer felicidade a todos quando lançar meus trabalhos. Algumas pessoas podem pensar que esse tipo de música não tem nutrição, e podem até dizer é uma canção de saliva, mas na verdade é baseada em algumas das coisas mais práticas e discretas de nossas vidas. Sempre acreditei nisso. Os temas mais comuns e simples contêm as emoções mais primitivas e comuns das pessoas. "

Não é difícil ver se é "Zhang Shichao, onde você colocou a chave da minha casa", "Sunny and Cheerful Big Boy" e outras obras com reclamações, live-action e comédia, ou "Bedwetting Chronicles" baseado na vida cotidiana e na cultura popular", há uma diferença significativa na qualidade da música, no conceito criativo e no núcleo emocional de "Give My Mother a Nose", que tem apenas 38 segundos de duração.

Mesmo o criador da abstração "My Skateboard Shoes", que é inferior em termos de experiência auditiva, transmite emocionalmente uma sensação simples e pura de felicidade e satisfação. Mesmo os ouvintes inicialmente zombeteiros podem encontrar ressonância na música anos depois.

Mas "Give My Mother Her Nose" é outro tipo de cultura abstrata de "círculo interno", que representa o estado mental atual de algumas pessoas e inspira a mentalidade do público de comer melão. esboço.

Conclusão

A criação musical é inclusiva, mas isso não significa que não haja resultados financeiros.

Nos últimos anos, conceitos como senso de rede, fãs e operações quase se tornaram cursos obrigatórios para criadores musicais. Nesse quesito, as celebridades de vídeos curtos da internet são, sem dúvida, as melhores, depois de anos de influência na plataforma. A diversidade da música a torna ilimitada e compatível com versões anteriores. As pessoas podem usar a música para expressar quase qualquer emoção e história.

Mas quer se trate de uma música de montanha ou de um novo género, deve ser difundida sob a forma de música baseada num design cuidadoso. Isto também significa que mesmo que seja para exigências relativamente específicas, como a sátira ou a chamada alegria, pode ser expressa artisticamente através da criação de design e da música.

Infelizmente, além do atributo de proteção de direitos de “Give My Mother a Nose”, além de trazer mais um caso de sucesso comercial para músicos de cintura, não há nada com que aprender.

*A fonte da imagem deste artigo é da Internet. Se houver alguma violação, entre em contato conosco para exclusão.