Νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Συγγραφέας |. Συντάκτης Li Qinyu |

Πρόσφατα, η κινεζική μουσική σκηνή αναζωογονήθηκε από μια «μάνα με μύτη».

Αφού η διασημότητα του Διαδικτύου Qin Xinyu απέτυχε να κάνει επέμβαση στη μύτη και επικοινώνησε μαζί της για να υπερασπιστεί τα δικαιώματά της χωρίς αποτέλεσμα, δεν είχε άλλη επιλογή από το να επιλέξει έναν μοναδικό δρόμο για να υπερασπιστεί τα δικαιώματά της - συνθέτοντας το τραγούδι 38 δευτερολέπτων "Give My Mom a Nose ", το οποίο όχι μόνο εμφανίστηκε στο Είναι στο top 1 της λίστας ψυχαγωγίας Douyin και έχει ανατροφοδοτηθεί στην πλατφόρμα μέσων ροής. Έχει καλά δεδομένα αναπαραγωγής στο QQ Music και στο NetEase Cloud Music.

Κάτω από την τεράστια προσοχή, η προστασία των δικαιωμάτων της FaGe ήταν επιτυχής. Στις 28 Ιουλίου, ο Qin Xinyu κυκλοφόρησε ένα βίντεο μετά από αρκετούς μήνες συνεχούς προστασίας των δικαιωμάτων του, πρόκειται να πάρει ένα δίκαιο αποτέλεσμα. Είπε επίσης ότι αυτό το θέμα είναι πέρα ​​από τον έλεγχό του και κάλεσε όλους να σταματήσουν να τον κοροϊδεύουν.

Αλλά το τραγούδι είναι για το λάθος άτομο Γιατί το «Give My Mom a Nose» έκανε τέτοια επιτυχία σε όλο το διαδίκτυο; Αφού κάνει τον κόσμο να γελάσει, τι άλλο μπορεί να φέρει στην αγορά;

Το μιμίδιο είναι αστείο, το τραγούδι είναι άσχημο

Τα πράγματα πρέπει να ξεκινήσουν από μια εβδομάδα πριν. Στις 19 Ιουλίου, ο λογαριασμός Douyin του Qin Xinyu δημοσίευσε ένα βίντεο στο οποίο στεκόταν μπροστά σε ένα κατάστημα που ονομάζεται "Ouya Medical Beauty" και μίλησε για την εμπειρία του στην πλαστική χειρουργική με υπερβολικό τόνο. Στις 24 Ιουλίου, ο λογαριασμός Douyin του Qin Xinyu «Xinyu (Gargamel Version)» κυκλοφόρησε το τραγούδι «Give My Mom a Nose» για να υπερασπιστεί τα δικαιώματά της.

Η μελωδία αυτού του τραγουδιού είναι απλή και πλύση εγκεφάλου. Το πρώτο μισό των 38 δευτερολέπτων είναι συνοδευτικό. Ωστόσο, το εφέ επικοινωνίας είναι πολύ καλό. Περισσότεροι από 6.000 άνθρωποι το ακούν ταυτόχρονα στο QQ Music.

Καθώς το περιστατικό εκτυλίχθηκε σταδιακά, αυτό το έργο γέννησε πολλές παράγωγες εκδόσεις σε μουσικές πλατφόρμες, όπως "Give My Mother a Nose" (ό, τι συνέβη έκδοση), "Give My Mother a Nose" (έκδοση ραπ), " "If you don «Γύρισέ το στη μητέρα σου, θα έχεις μύτη» (έκδοση απόκρισης νοσοκομείου) κ.λπ., υπάρχει επίσης ένα «τραγούδι απόκρισης» που δημιουργεί επισκεψιμότητα «Αν δεν επιστρέψεις τη μύτη της μητέρας σου (τι συμβαίνει)» , κατέλαβε τη δεύτερη θέση στη λίστα με τα ύψη.

Τα περισσότερα από αυτά τα τραγούδια ακολουθούν το συμβατικό μοντέλο παραγωγής των "saliva songs" και δεν έχουν μελωδικά highlights και συναισθηματική δυναμική είστε από τον 21ο αιώνα Η ορμητική ατμόσφαιρα του περιβάλλοντος δικτύου.

Καθώς η δημοτικότητα του έργου αυξήθηκε στα ύψη, ο Qin Xinyu δημιούργησε επίσης τον δικό του χορό με χειρονομίες, που ώθησε πολλές χορευτικές κοινωνίες και άτομα να κάνουν μαγικές τροποποιήσεις στο "Give My Mother a Nose". Αυτό που είναι ακόμα πιο εξωφρενικό είναι ότι ορισμένοι θαυμαστές των είδωλων έχουν επίσης ενταχθεί σε αυτό το κίνημα ακτιβιστών για να μιλήσουν για τα είδωλα που έχουν πέσει θύματα από τις αποτυχημένες πλαστικές επεμβάσεις της εταιρείας. Μερικοί χρήστες του Διαδικτύου είπαν ωμά: «Συνιστάται οι καλλιτέχνες της HYBE να τραγουδούν κατά παραγγελία».

Το Ouya Medical Beauty δεν έχει γίνει μόνο ένα σκηνικό για τους θαυμαστές να υπερασπιστούν τα δικαιώματα των ειδώλων τους, αλλά έχει γίνει επίσης ένα ιερό μέρος για τους χρήστες του Διαδικτύου για να κάνουν check in.

Από τις 29 Ιουλίου, την τέταρτη ημέρα μετά την κυκλοφορία του τραγουδιού, το τραγούδι είχε ποσοστό ολοκλήρωσης 93% στη μουσική πλατφόρμα και ο αριθμός των σχολίων στο QQ Music ξεπέρασε τα 13.000 Πέρυσι, το FIFTY FIFTY έγινε επιτυχία στο εσωτερικό και στο εξωτερικό Ο αριθμός των σχολίων μόνο για το "Cupid" στο QQ Music είναι μόνο πάνω από 14.000.

Με βάση τη δημοτικότητα του 1 εκατομμυρίου προβολών σε 5 ημέρες, τα δικαιώματα που έλαβε είναι αρκετά για να κάνει ο Qin Xinyu άλλη μια επέμβαση στη μύτη.

«Ο κόσμος με φίλησε με πόνο, αλλά απάντησα με τραγούδια Η πλοκή του «Give My Mother a Nose» είναι αστεία, το τραγούδι είναι άσχημο και ο πυρήνας είναι κούφιος.Για τους μουσικούς που ασχολούνται σοβαρά με το να γράφουν τραγούδια και να κερδίζουν μερικά δολάρια σε δικαιώματα το χρόνο, η κρίσιμη ζημιά είναι εξαιρετικά υψηλή.

Δεν είναι δύσκολο να δούμε ότι τόσο οι δημιουργοί όσο και οι διασημότητες του Διαδικτύου παραμελούν το βάθος και την τέχνη της μουσικής δημιουργίας ενώ επιδιώκουν υπερβολικά την κυκλοφορία και την εμπορευματοποίηση Αυτό το είδος βιομηχανοποιημένης λειτουργικής μουσικής έχει επίσης διαβρώσει αόρατα την αισθητική του κοινού.

Το "Give My Mother a Nose" δεν έχει το "mom-sense"

Τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους, ο Mark Mulligan, ιδρυτής της Midia Research, πρότεινε την έννοια του «TikTok-core», που αναφέρεται στην ταχεία άνοδο του μουσικού περιεχομένου σε πλατφόρμες σύντομων βίντεο.

Αυτός ο τύπος μουσικής ακολουθεί τη λογική δημιουργίας πρώτης κυκλοφορίας και περιορίζεται από το μήκος του περιεχομένου που εμφανίζεται στην πλατφόρμα σύντομων βίντεο.Τείνουν να χρησιμοποιούν στοιχεία που μπορούν να τραβήξουν γρήγορα την προσοχή σε σύντομο χρονικό διάστημα, όπως η πιασάρικα μουσική με έντονο ρυθμό και κυρίως δημοφιλείς συνθέσεις συγχορδιών.

Ο Mark Mulligan επεσήμανε ότι καθώς ο ψηφιακός κόσμος συνεχίζει να εξελίσσεται, η φύση της μουσικής αλλάζει επίσης.

Στη δεκαετία του 2010, οι καλλιτέχνες εργάστηκαν σκληρά για να δημιουργήσουν μουσική που θα ήταν ελκυστική στο Spotify, συμπεριλαμβανομένων καλοδουλεμένων εισαγωγών άλμπουμ και όμορφα σχέδια εξωφύλλων. Ωστόσο, η μουσική της δεκαετίας του 2020 είναι πιο συναισθηματική, αντανακλώντας τις αντιδράσεις στο περιβάλλον.

Οι πλατφόρμες μέσων ροής έχουν γίνει ο τόπος συγκέντρωσης της mainstream μουσικής, ενώ τα κοινωνικά δίκτυα έχουν γίνει το πνευματικό σπίτι της οικονομίας των θαυμαστών και των δημιουργών.

Μεταξύ αυτών, ο κύριος αντίκτυπος των μικρού μήκους βίντεο στη μουσική βιομηχανία είναι το «viral» επικοινωνιακό τους αποτέλεσμα. Για παράδειγμα, το επιτυχημένο τραγούδι της Mae Stephens «If We Ever Broke Up» έγινε δημοφιλές στην πλατφόρμα μικρού μήκους βίντεο και έλαβε 312 εκατομμύρια παιχνίδια στο Spotify και ονομάστηκε ένας από τους «ανακαλλιεργητές» του TikTok το 2023. ένα.

Αυτή η επιτυχία ώθησε επίσης ορισμένους καλλιτέχνες και διασημότητες του Διαδικτύου να ακολουθήσουν ένα πρότυπο δομής εργασίας που είναι πιο κατάλληλο για δημοφιλείς πλατφόρμες μικρού μήκους βίντεο και να δημιουργήσουν τραγούδια με μελωδίες και στίχους που είναι εύκολο να θυμούνται. Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι το νέο άλμπουμ της Mae Stephens δεν έφτασε το μισό εκατομμύριο ακροάσεις.

Ταυτόχρονα, τα σύντομα βίντεο διαμορφώνουν επίσης την τρέχουσα μουσική κουλτούρα και το μοντέλο της βιομηχανίας.Κάθε παίκτης στην αλυσίδα αξίας της μουσικής βιομηχανίας παίζει ρόλο σε αυτή τη διαδικασία, είτε μειώνει τη διάρκεια των τραγουδιών, προσθέτει κοινωνικά χαρακτηριστικά, αλλάζει το σύστημα δικαιωμάτων εκμετάλλευσης ή ακολουθεί τις τάσεις του ιού, αυτές οι μικρές αλλαγές προκαλούν συλλογική επιρροή.

Είναι αναμφισβήτητο ότι στην εποχή των μικρού μήκους βίντεο, ο καθένας μπορεί γρήγορα να χαρακτηριστεί ως "μουσικός" χρησιμοποιώντας "μιμίδια γρήγορου φαγητού" και το "φαινόμενο σκουλήκι του αυτιού" και, στη συνέχεια, εφαρμόζοντας τις τρέχουσες ρουτίνες δημιουργίας γραμμένης μουσικής.

Με τη δημοτικότητα των εργαλείων παραγωγής μουσικής, ο καθένας μπορεί εύκολα να συμμετάσχει στη δημιουργία μουσικής. Μπορούν να χρησιμοποιήσουν έτοιμα beats, να χρησιμοποιήσουν τα κινητά τους τηλέφωνα για να ολοκληρώσουν ηχογραφήσεις και ακόμη και να προσαρμόσουν γρήγορα τον ρυθμό στην πλατφόρμα, να επεξεργαστούν εκδόσεις μεταβλητής ταχύτητας και. Συνδυάστε τα έργα τους με άλλο περιεχόμενο.

Ωστόσο, τραγούδια επιτυχιών που γίνονται όλο και πιο δύσκολο να χτυπηθούν έχουν ήδη κάνει αυτό το παιχνίδι να δείχνει σημάδια κόπωσης.

Για να δημιουργήσει πραγματικά δημοτικότητα, όχι μόνο η μύτη, αλλά η μουσική χρειάζεται επίσης μια «αίσθηση μητρότητας» για να διατηρήσει τον κύκλο ζωής της.

Τα καυτά τραγούδια που δημιουργούνται από τη διπλή ροή του κουτσομπολιού και των δημοφιλών τύπων δεν είναι τίποτα άλλο από ένα μουσικό κομμάτι με ένα ανόητο στυλ που μοιάζει με κόλπα.Όταν ένα μουσικό έργο εγκαταλείπει τη δημιουργική λογική και την εγγενή καλλιτεχνία, μπορεί να ταξινομηθεί μόνο ως κομμάτι ήχου, χωρίς τη ζωτικότητα και τον πυρήνα του ίδιου του μουσικού έργου.

Για παράδειγμα, αυτά τα λειτουργικά τραγούδια είναι σαν τα δημοφιλή ρεμίξ των διασήμων πριν από λίγο καιρό. Είναι τα ίδια και στερούνται την αυθεντική ομορφιά του κοινού , το οποίο μπορεί μόνο να επιβιώσει από τη ζέστη.

Όλα τα έργα προορίζονται να είναι χαμηλά;

Λοιπόν, τα τραγούδια που έγραψε ο Zheng Huo προορίζονται να είναι χαμηλά; στην πραγματικότητα όχι.

Το 2016, το "Zhang Shichao, πού έβαλες τα κλειδιά του σπιτιού μου", σε γραμμένο από τον Jin Chengzhi και εκτέλεση από τη Χορωδία Δωματίου της Σαγκάης Rainbow, έγινε δημοφιλές σε όλο το Διαδίκτυο. Το τραγούδι εμπνεύστηκε από ένα πραγματικό γεγονός το 2012. Αφηγείται την ιστορία του πρωταγωνιστή που κλειδώθηκε έξω επειδή ο φίλος του Zhang Shichao ξέχασε να φέρει το κλειδί και έψαξε για το κλειδί μέσω του τηλεφώνου.

Αυτό το έργο συνδυάζει επιδέξια μια ποικιλία μουσικών στοιχείων, συμπεριλαμβανομένων αντισυμβατικών οργάνων όπως το kazoo, καθιστώντας το ένα καλό έργο που περιέχει σοβαρά μουσικά χαρακτηριστικά υπό το πρόσχημα μιας θεϊκής κωμωδίας, από την οποία μπορούμε να δούμε την εξέλιξη και τη δημιουργία τεχνικών μουσικής σε διάφορα περιόδους.

Ο δημιουργός Jin Chengzhi ανέφερε κάποτε σε μια συνέντευξη ότι δεν υπάρχει σύγκρουση μεταξύ κλασικής και κωμωδίας. νομίζει, Οι άνθρωποι είναι πλούσιοι, το ίδιο και η προσωπικότητά τους. Η καλλιτεχνική δημιουργία και η διασκέδαση είναι αδιαχώριστα στην αρχαιότητα. Δεν μπορούμε να πούμε ότι είναι μια στρατηγική, αλλά περισσότερο μια φυσική έκφραση. Η κομψότητα και η χυδαιότητα είναι αδιαχώριστα, και τα δύο είναι εκφράσεις της σύγχρονης εποχής.

«Πραγματικά προσπαθούμε να χαμηλώσουμε το κατώφλι της εκτίμησης σε κάποιο βαθμό, όπως να χρησιμοποιήσουμε στίχους που είναι πιο σχετικοί με τη σύγχρονη ζωή για να έχουν απήχηση στο κοινό και να επιτρέψουμε σε περισσότερους ανθρώπους να εκτεθούν σε «ρεφρέν» και «κλασική μουσική». "

Υπάρχουν πολλά έργα παρόμοια με την κωμική αφηγηματική μορφή. Για παράδειγμα, το 2021, το "Sunshine and Cheerful Big Boy" που έγραψε, συνέθεσε, διασκεύασε και τραγούδησε ο Guazhe Lingfeng βασίζεται στο θέμα της διαμαρτυρίας για τον χαρακτήρα που συνοδεύει την όλη διαδικασία στο σενάριο είναι "Πληρώσα τα χρήματα και βγήκα έξω, αλλά το "Still trapped in the game" είχε αμέσως απήχηση σε αμέτρητους ακροατές που είχαν την εμπειρία να "βγάλουν λεφτά" και ήταν μάλιστα τόσο αληθινό που έκανε τον κόσμο να γελάει.

Αυτό το τραγούδι πέρασε φυσικά στους κύκλους του gaming. Στο παιχνίδι "Three Kingdoms", οι παίκτες δεν μπορούν παρά να αλλάξουν τους σοβαρούς στρατιωτικούς διοικητές σε χαρούμενες εκφράσεις φαντασμάτων και θηρίων. Το Sunny and Cheerful Big Boy" " έγινε το παρατσούκλι του Xu Sheng στο παιχνίδι "Three Kingdoms" και δημιούργησε πολλά viral βίντεο.

Στην αυτοβιογραφία του συγγραφέα του "Sunny and Cheerful Big Boy", ο μαντικός Lingfeng παραδέχτηκε ότι το τραγούδι βασίστηκε μόνο στην προσωπική του εμπειρία από τα πραγματικά συναισθήματα όταν σκοτωνόταν το σενάριο , και ήλπιζε ότι το κοινό θα έδινε μεγαλύτερη προσοχή σε αυτό τα άλλα έργα του.

Σε σύγκριση με τα ακαδημαϊκά έργα "meme", τα έργα "wild road" του μουσικού Douyin, Wang Bo, όπως το "Bedwetting Story" και το "Best Friend and Enemy Friend" μοιάζουν περισσότερο με το "Give My Mother a Nose" όσον αφορά τις δημιουργικές μεθόδους. Μοιάζουν μεταξύ τους, είναι όλες απλές μελωδίες πλύσης εγκεφάλου, και όλες δείχνουν να κάνουν «πλάκα».

Όσο για τη διαφορά μεταξύ των δύο, ο Wang Bo κάποτε έδωσε μια απάντηση σε μια συνέντευξη: «Θέλω απλώς να φέρω την ευτυχία σε όλους όταν κυκλοφορώ τα έργα μου. Μερικοί άνθρωποι μπορεί να πιστεύουν ότι αυτό το είδος τραγουδιού δεν έχει καμία διατροφή και μπορεί ακόμη και να πουν Είναι ένα τραγούδι σάλιο, αλλά όντως βασίζεται σε μερικά από τα πιο πρακτικά και δυσδιάκριτα πράγματα στη ζωή μας. Τα πιο συνηθισμένα και απλά θέματα περιέχουν τα πιο πρωτόγονα και κοινά συναισθήματα των ανθρώπων. "

Δεν είναι δύσκολο να το δεις είτε είναι το "Zhang Shichao, πού έβαλες το κλειδί του σπιτιού μου", το "Sunny and Cheerful Big Boy" και άλλα έργα με παράπονα, live-action και κωμωδία, είτε "Bedwetting Chronicles" με βάση την καθημερινή ζωή και την κουλτούρα της βάσης», υπάρχει σημαντική διαφορά στην ποιότητα του τραγουδιού, στη δημιουργική ιδέα και στον συναισθηματικό πυρήνα από το «Give My Mother a Nose» που διαρκεί μόλις 38 δευτερόλεπτα.

Ακόμη και ο εμπνευστής της αφαίρεσης «My Skateboard Shoes», που είναι κατώτερος από την άποψη της ακουστικής εμπειρίας, μεταφέρει συναισθηματικά μια απλή και καθαρή αίσθηση ευτυχίας και ικανοποίησης. Ακόμη και οι αρχικά χλευαστικοί ακροατές μπορούν να βρουν απήχηση στο τραγούδι χρόνια αργότερα.

Αλλά το «Give My Mother Her Nose» είναι ένα άλλο είδος αφηρημένης «εσωτερικής» κουλτούρας, που αντιπροσωπεύει την τρέχουσα ψυχική κατάσταση ορισμένων ανθρώπων και εμπνέει τη νοοτροπία του κοινού να τρώει πεπόνι σκίτσο.

συμπέρασμα

Η δημιουργία μουσικής είναι περιεκτική, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει κατώτατη γραμμή.

Τα τελευταία χρόνια, έννοιες όπως η αίσθηση δικτύου, οι θαυμαστές και οι λειτουργίες έχουν γίνει σχεδόν απαραίτητα μαθήματα για τους δημιουργούς μουσικής. Από αυτή την άποψη, οι διασημότητες του Διαδικτύου με σύντομο βίντεο είναι αναμφίβολα οι καλύτεροι μετά από χρόνια επιρροής στην πλατφόρμα. Η ποικιλομορφία της μουσικής την κάνει χωρίς καπάκι και συμβατή προς τα πίσω.

Αλλά είτε πρόκειται για μια ορεινή μελωδία είτε για ένα νέο είδος, θα πρέπει να διαδοθεί με τη μορφή μουσικής που βασίζεται σε προσεκτικό σχεδιασμό. Αυτό σημαίνει επίσης ότι ακόμη και αν πρόκειται για σχετικά εξειδικευμένες απαιτήσεις όπως η σάτιρα ή η λεγόμενη χαρά, μπορεί να εκφραστεί καλλιτεχνικά μέσω της δημιουργίας σχεδιασμού και της μουσικής.

Δυστυχώς, πέρα ​​από το χαρακτηριστικό προστασίας των δικαιωμάτων του «Give My Mother a Nose», εκτός από το να φέρει άλλη μια εμπορική επιτυχία στους μουσικούς της μέσης, δεν υπάρχει τίποτα να μάθεις.

*Η πηγή εικόνας αυτού του άρθρου προέρχεται από το Διαδίκτυο Εάν υπάρχει οποιαδήποτε παραβίαση, επικοινωνήστε μαζί μας για διαγραφή.