Новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Автор | Ли Цинюй Редактор | Фань Чжихуэй

Недавно китайскую музыкальную сцену оживила «мать с носом».

После того, как интернет-знаменитость Цинь Синьюй не смогла сделать операцию на носу и не смогла с ней связаться, чтобы защитить свои права, ей ничего не оставалось, как выбрать уникальный путь защиты своих прав - сочинить 38-секундную песню «Give My Mom a Nose». , который не только появился в списке развлечений Douyin, но и был отправлен обратно на платформу потокового мультимедиа. Он имеет хорошие данные воспроизведения на QQ Music и NetEase Cloud Music.

При таком огромном внимании защита прав FaGe прошла успешно. 28 июля Цинь Синьюй опубликовал видео. После нескольких месяцев непрерывной защиты прав он вот-вот получит справедливый результат. Он также заявил, что этот вопрос находится вне его контроля, и призвал всех прекратить шалить.

Но песня не о том человеке. Почему «Give My Mom a Nose» стал таким хитом в Интернете? Заставив людей смеяться, что еще он может принести на рынок?

Мем смешной, песня ужасная

Все должно начаться неделю назад. 19 июля в аккаунте Douyin Цинь Синьюй было опубликовано видео, в котором он стоял перед магазином под названием «Ouya Medical Beauty» и в преувеличенном тоне рассказывал о своем опыте пластической хирургии. 24 июля аккаунт Цинь Синьюй в Douyin «Xinyu (Gargamel Version)» выпустил песню «Give My Mom a Nose», чтобы защитить ее права.

Мелодия этой песни проста и промывает мозги. Первая половина из 38 секунд — это аккомпанемент. Текст крайне разговорный, всего 6 предложений. На обложке изображен сам Цинь Синьюй с красными глазами после неудачной пластической операции. Тем не менее, коммуникационный эффект очень хорош: более 6000 человек одновременно слушают его на QQ Music. Всего за 5 дней он также имеет десятки тысяч коллекций.

По мере того, как инцидент постепенно разворачивался, это произведение породило множество производных версий на музыкальных платформах, таких как «Give My Mother a Nose» (версия «что случилось»), «Give My Mother a Nose» (рэп-версия), «If you don't» маме не вернешь, нос останется» (версия ответа больницы) и т. д., еще есть трафикообразующая «песня-ответ» «Если маме нос не вернешь (что не так)» , он занял второе место в быстрорастущем списке.

Большинство этих песен следуют традиционной модели производства «песен из слюны» и лишены мелодичных моментов и эмоциональной динамики. Только поедание «булочек на пару с кровью из носа» имеет четкую цель - привлечь трафик. Если вы слушаете их слишком много, у вас всегда будет такое ощущение. ты из 21 века Стремительная атмосфера сетевой среды.

По мере того, как популярность произведения росла, Цинь Синьюй также создал свой собственный танец жестов, который побудил многие танцевальные общества и отдельных лиц внести магические модификации в «Дайте моей матери нос». Что еще более возмутительно, так это то, что некоторые поклонники айдолов также присоединились к этому активистскому движению, чтобы выступить в защиту айдолов, которые стали жертвами неудачных пластических операций компании. Некоторые пользователи сети прямо заявили: «Артистам HYBE рекомендуется петь по требованию».

Ouya Medical Beauty не только стала фоном для фанатов, защищающих права своих кумиров, но также стала святым местом для пользователей сети, где они могут проверить, «готовы ли они».

По состоянию на 29 июля, на четвертый день после выхода песни, ее завершенность на музыкальной платформе составила 93%, а количество комментариев на QQ Music превысило 13 000. В прошлом году FIFTY FIFTY стала хитом на сайте. дома и за рубежом Количество комментариев только к «Купидону» на QQ Music составляет всего более 14 000.

Учитывая популярность в 1 миллион просмотров за 5 дней, полученных гонораров достаточно, чтобы Цинь Синьюй сделал еще одну пластику носа.

«Мир поцеловал меня с болью, но я ответил песнями». Сюжет «Дай маме нос» смешной, песня некрасивая, а суть пустая.Для музыкантов, серьезно относящихся к написанию песен и зарабатывающих несколько долларов гонораров в год, критический ущерб чрезвычайно высок.

Нетрудно заметить, что и создатели, и интернет-знаменитости пренебрегают глубиной и артистизмом создания музыки, чрезмерно гоняясь за трафиком и коммерциализацией. Этот вид индустриальной функциональной музыки также незаметно подрывает эстетику аудитории.

В «Дай моей маме нос» отсутствует «маминский смысл».

В июне этого года Марк Маллиган, основатель Midia Research, предложил концепцию «TikTok-core», которая подразумевает быстрый рост музыкального контента на платформах коротких видео.

Этот тип музыки следует логике создания трафика в первую очередь и ограничен длиной контента, отображаемого на платформе коротких видео.Они склонны использовать элементы, способные быстро привлечь внимание за короткий промежуток времени, например, запоминающуюся музыку с ярким ритмом и преимущественно популярные аккордовые композиции.

Марк Маллиган отметил, что по мере того, как цифровой мир продолжает развиваться, меняется и природа музыки.

В 2010-х годах артисты усердно работали над созданием музыки, которая была бы привлекательной на Spotify, включая хорошо продуманные вступления к альбомам и красивый дизайн обложек. Однако музыка 2020-х годов более эмоциональна, отражает реакцию на окружающую среду.

Платформы потокового мультимедиа стали местом сбора мейнстримной музыки, а социальные сети стали духовным домом экономики фанатов и создателей.

Среди них основным влиянием коротких видеороликов на музыкальную индустрию является их «вирусный» коммуникационный эффект. Например, хит Мэй Стивенс «If We Ever Broke Up» стал популярным на платформе коротких видео, получил 312 миллионов прослушиваний на Spotify и был назван одним из «исполнителей-прорывов» TikTok в 2023 году.

Этот успех также побудил некоторых артистов и интернет-знаменитостей следовать парадигме структуры работы, которая больше подходит для популярных платформ коротких видео, и создавать песни с мелодиями и текстами, которые легко запомнить. Но стоит отметить, что новый альбом Мэй Стивенс не набрал полмиллиона прослушиваний.

В то же время короткие видеоролики формируют нынешнюю музыкальную культуру и модель индустрии.Каждый игрок в цепочке создания стоимости музыкальной индустрии играет свою роль в этом процессе, будь то сокращение продолжительности песен, добавление социальных атрибутов, изменение системы гонораров или следование вирусным тенденциям, эти небольшие изменения в совокупности производят изменения на макроуровне.

Нельзя отрицать, что в эпоху коротких видеороликов любого можно быстро назвать «музыкантом», используя «мемы фастфуда» и «эффект ушного червя», а затем применяя нынешние методы создания музыки, нацарапанной каракулями.

Благодаря популярности инструментов для создания музыки каждый может легко участвовать в создании музыки. Они могут использовать готовые биты, использовать свои мобильные телефоны для завершения записи и даже быстро регулировать ритм на платформе, редактировать версии песен с переменной скоростью и. объединяйте свои работы с другим контентом вместе.

Однако хиты, которые становится все труднее исполнить, уже привели к тому, что этот игровой процесс стал проявлять признаки усталости.

Чтобы по-настоящему создать популярность, не только носу, но и музыке также необходимо «чувство материнства», чтобы поддерживать свой жизненный цикл.

Горячие песни, порожденные двойным потоком сплетен и популярных формул, представляют собой не что иное, как музыкальное произведение в глупом, похожем на трюк стиле.Когда музыкальное произведение отказывается от творческой логики и присущего ему артистизма, его можно классифицировать только как аудиофайл, лишенный жизненной силы и сути самого музыкального произведения.

Например, такого рода функциональные песни похожи на популярные когда-то ремиксы знаменитостей. Они одинаковы и лишены оригинальной красоты. Они также отравляют эстетику аудитории. Жизненный цикл их произведений сравним с жизненным циклом недолговечного эпифиллума. , с которым можно только повозиться, едва выдержав жару.

Всем ли произведениям суждено быть низкими?

Итак, песням, написанным Чжэн Хо, суждено быть низкими? вообще-то нет.

В 2016 году во всем Интернете стала популярной песня «Чжан Шичао, куда ты положил ключи от моего дома», написанная Цзинь Чэнчжи в исполнении Шанхайского камерного хора «Радуга». Песня была вдохновлена ​​реальным событием 2012 года. В ней рассказывается история главного героя, который оказался заблокирован из-за того, что его друг Чжан Шичао забыл принести ключ и искал ключ по телефону.

В этом произведении умело сочетаются разнообразные музыкальные элементы, в том числе нетрадиционные инструменты, такие как казу, что делает его хорошим произведением, содержащим серьезные музыкальные характеристики под маской божественной комедии, в которой мы видим развитие и приемы создания музыки в разных периоды.

Создатель Цзинь Чэнчжи однажды упомянул в интервью, что классика и комедия не противоречат друг другу. он думает, Люди богаты, как и их личности. Художественное творчество и веселье неразделимы. У древних литераторов было странное чувство игривости. Это нельзя назвать стратегией, скорее, это естественное выражение. Элегантность и вульгарность неразделимы, оба являются выражением современности.

«Мы действительно пытаемся в определенной степени снизить порог оценки, например, используя тексты, которые более актуальны для современной жизни, чтобы найти отклик у аудитории, и позволяя большему количеству людей познакомиться с «хором» и «классической музыкой». "

Произведений, близких по форме комедийного повествования, немало. Например, в 2021 году песня «Sunshine and Cheerful Big Boy», написанная, сочиненная, аранжированная и исполненная Гуачжэ Линфэном, основана на теме жалоб на персонажа, который сопровождает весь процесс в сценарии. Текст в конце песни. «Я заплатил деньги и вышел, но песня «Все еще в ловушке игры» мгновенно нашла отклик у бесчисленных слушателей, имевших опыт «заработка денег», и была настолько реальной, что заставила людей смеяться.

Эта песня естественным образом проникла в игровые круги. В игре «Троецарствие» игроки не могут не превратить серьезных военачальников в счастливые выражения призраков и зверей. Кроме того, настройки персонажей, навыки и описания песен в игре не вызывают чувства диссонанса. «Солнечный и весёлый большой мальчик» стал прозвищем Сюй Шэна в игре «Троецарствие» и породил множество вирусных видеороликов.

В автобиографии автора «Солнечного и веселого большого мальчика» прорицатель Линфэн признался, что песня была основана лишь на его личном опыте реальных чувств, когда сценарий снимался. Он не ожидал, что песня станет популярной. и надеялся, что зрители обратят на него больше внимания и на другие его произведения.

По сравнению с академическими «мемическими» произведениями «дикая дорога» музыканта Douyin Ван Бо, такие как «История ночного недержания мочи» и «Лучший друг и враг-друг», больше похожи на «Дайте моей маме нос» с точки зрения творческих методов. Они похожи, все это простые мелодии для промывания мозгов, и все они кажутся «шутящими».

Что касается разницы между ними, Ван Бо однажды дал ответ в интервью: «Я просто хочу принести всем счастье, когда выпущу свои работы. Некоторые люди могут подумать, что такая песня не имеет никакой ценности, и могут даже сказать: это песня слюны, но она действительно основана на самых практичных и незаметных вещах в нашей жизни, я всегда в это верю. В самых обычных и простых темах содержатся самые примитивные и обычные эмоции людей. "

Нетрудно понять, то ли это «Чжан Шичао, куда ты положил ключ от моего дома», «Солнечный и веселый большой мальчик» и другие произведения с жалобами, игровыми и комедийными сюжетами, то ли «Хроники ночного недержания мочи». основанный на повседневной жизни и массовой культуре», существует значительная разница в качестве песни, творческой концепции и эмоциональной сути от «Give My Mother a Nose», длительность которой составляет всего 38 секунд.

Даже автор абстракции «My Skateboard Shoes», уступающей по ощущениям от прослушивания, эмоционально передает простое и чистое чувство счастья и удовлетворения. Даже поначалу насмешливые слушатели спустя годы могут найти в песне резонанс.

Но «Отдай моей матери ее нос» - это еще один вид абстрактной культуры «внутреннего круга», которая отражает текущее психическое состояние некоторых людей и вдохновляет зрителей на то, что они едят дыню. Его невозможно понять без предыстории. Легкомысленный мюзикл. эскиз.

Заключение

Создание музыки является инклюзивным, но это не означает, что нет никакой прибыли.

В последние годы такие понятия, как чувство сети, фанаты и операции, стали почти обязательными курсами для создателей музыки. В этом отношении короткие видеоролики интернет-знаменитостей, несомненно, являются лучшими после многих лет влияния на платформу. Разнообразие музыки делает ее неограниченной и обратно совместимой. Люди могут использовать музыку для выражения практически любых эмоций и историй.

Но будь то горная мелодия или новый жанр, ее следует распространять в форме музыки, основанной на тщательном проектировании. Это также означает, что даже если речь идет об относительно нишевых запросах, таких как сатира или так называемая радость, это может быть художественно выражено через создание дизайна и музыку.

К сожалению, кроме правозащитного атрибута "Give My Mother a Nose", кроме принесения музыкантам очередного коммерческого успеха, учиться здесь нечему.

*Источник изображения этой статьи взят из Интернета. В случае каких-либо нарушений, пожалуйста, свяжитесь с нами для удаления.