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著者 | 范志恵 編集者 |

最近、中国の音楽シーンは「鼻のある母」によって活性化されている。

インターネット有名人の秦新宇さんが鼻の手術に失敗し、自分の権利を守るためにコミュニケーションをとることができなかった後、彼女は自分の権利を守るために独自の道を選ばざるを得なくなり、38 秒の曲「Give My Mom a Nose」を作曲しました。 、Douyin エンターテイメント リストのトップ 1 に掲載されているだけでなく、ストリーミング メディア プラットフォームにもフィードバックされており、QQ Music と NetEase Cloud Music で優れた再生データを持っています。

大きな注目の下、FaGeの権利保護は成功した。 7月28日、秦新宇氏は数か月にわたる継続的な権利保護を経て、公正な結果を得ようとしている。同氏はまた、この問題は自分の制御の範囲外であり、いたずらをやめるよう全員に呼び掛けた。

しかし、この曲は間違った人について歌っているのですが、なぜ「Give My Mom a Nose」がインターネット上でこれほどヒットしたのでしょうか?人々を笑わせた後、他に何を市場にもたらすことができるでしょうか?

ミームは面白いが、曲は醜い

物事は1週間前から始めなければなりません。 7月19日、Qin XinyuさんのDouyinアカウントは、彼が「Ouya Medical Beauty」という店の前に立ち、整形手術の経験を誇張した口調で語る動画を投稿した。 7月24日、Qin XinyuのDouyinアカウント「Xinyu (Gargamel Version)」は、彼女の権利を擁護する曲「Give My Mom a Nose」をリリースした。

この曲のメロディーはシンプルで洗脳的なもので、歌詞は非常に口語的なもので、たった6文です。ジャケットは整形手術に失敗して目を赤くした秦新宇自身の写真です。しかし、コミュニケーション効果は非常に高く、QQ Music では同時に 6,000 人以上が視聴しており、NetEase Cloud Music のコレクション数は数万に達しています。

事件が徐々に解明されるにつれて、この作品は音楽プラットフォーム上で「Give My Mother a Nose」（何が起こったバージョン）、「Give My Mother a Nose」（ラップバージョン）、「If you don't」などの多くの派生バージョンを生み出しました。 「お母さんに返さないと鼻が出るよ」（病院の対応バージョン）など、渋滞を生む“応答ソング”「お母さんの鼻を返さないと（どうしたの）」もある、急上昇リストで2位にランクされました。

これらの曲のほとんどは、従来の「唾液ソング」の制作モデルに従っており、メロディーのハイライトや感情的なダイナミクスに欠けており、「鼻血まんじゅう」を食べるだけでトラフィックを獲得するという明確な目的があります。あなたは 21 世紀から来たのです。ネット環境の慌ただしい雰囲気。

作品の人気が急上昇するにつれて、秦新宇は独自のジェスチャーダンスも作成し、これをきっかけに多くのダンス団体や個人が「Give My Mother a Nose」に魔法のような改変を加えるようになりました。さらにとんでもないことは、一部のアイドルファンもこの活動家運動に参加し、同社の整形手術の失敗によって被害を受けたアイドルたちのために声を上げていることだ。一部のネチズンは「HYBEアーティストがオンデマンドで歌うことを推奨する」と率直に言った。

Ouya Medical Beautyは、ファンがアイドルの権利を守るための背景となっているだけでなく、ネチズンが「やり遂げる」ためにチェックインする聖地にもなりました。

この曲は公開4日目の7月29日現在、音楽プラットフォームでの完成率が93％を記録し、QQミュージックのコメント数は1万3000件を超え、昨年「FIFTY FIFTY」は大ヒットした。 QQ Music での「キューピッド」のコメント数だけでも 14,000 件を超えています。

5 日間で 100 万回の再生回数を記録した人気から、​​受け取ったロイヤルティは Qin Xinyu がもう一度鼻の整形をするのに十分な額です。

「世界は私に痛みを伴うキスをしたが、私は歌で応えた。」 「Give My Mother a Nose」のプロットは面白く、歌は醜く、核は空虚だ。真剣に曲を書き、年間数ドルの印税を稼いでいるミュージシャンにとって、致命的なダメージは非常に大きい。

クリエイターもインターネットの有名人も、トラフィックと商業化を過度に追求する一方で、音楽創作の深さと芸術性を無視していることは、目に見えないところでも聴衆の美学を侵食していることを理解するのは難しくありません。

「Give My Mother a Nose」には「母親の感覚」が欠けている

今年6月、ミディア・リサーチの創設者マーク・マリガン氏は、ショートビデオプラットフォーム上で急速に台頭する音楽コンテンツを指す「TikTokコア」という概念を提案した。

このタイプの音楽はトラフィック優先の作成ロジックに従い、ショート ビデオ プラットフォームに表示されるコンテンツの長さによって制限されます。明るいリズムのキャッチーな音楽やポピュラーなコード構成が多いなど、短期間で注目を集める要素を多用する傾向があります。

マーク・マリガンは、デジタル世界が進化し続けるにつれて、音楽の性質も変化していると指摘しました。

2010 年代、アーティストは、巧妙に作られたアルバム紹介や美しいカバー デザインなど、Spotify で魅力的な音楽を作成するために懸命に努力しました。しかし、2020 年代の音楽はより感情的になり、周囲の環境への反応を反映しています。

ストリーミング メディア プラットフォームは主流の音楽が集まる場所となり、ソーシャル ネットワークはファンとクリエイターの経済の精神的な拠点となっています。

その中でも、ショートビデオが音楽業界に与える主な影響は、その「バイラル」コミュニケーション効果です。たとえば、メイ・スティーブンスのヒット曲「イフ・ウィー・エヴァー・ブローク・アップ」はショートビデオプラットフォームで人気を博し、Spotifyで3億1,200万回再生され、2023年のTikTokの「ブレイクスルーアーティスト」の1人に選ばれた。

この成功により、一部のアーティストやインターネット有名人は、人気のショートビデオプラットフォームにより適した作品構造パラダイムに従い、覚えやすいメロディーと歌詞を備えた曲を作成するようになりました。しかし、メイ・スティーブンスの新しいアルバムは50万回の聴取に達しなかったことは注目に値する。

同時に、ショートビデオも現在の音楽文化と業界モデルを形成しています。音楽業界のバリューチェーンのすべての関係者が、曲の長さの短縮、社会的属性の追加、著作権料システムの変更、またはバイラルなトレンドの追従など、こうした小さな変化が集合的にマクロレベルの変化を生み出します。

ショートビデオの時代では、「ファストフードミーム」と「イヤーワーム効果」を利用し、現在の走り書きのような音楽作成ルーチンを適用すれば、誰でもすぐに「ミュージシャン」のレッテルを貼られることは否定できません。

音楽制作ツールの普及により、誰でも簡単に音楽制作に参加でき、既製のビートを使用したり、携帯電話を使用して録音を完了したり、プラットフォーム上でリズムをすばやく調整したり、曲の可変速度バージョンを編集したりすることもできます。作品を他のコンテンツと組み合わせてソーシャル メディアにアップロードします。

しかし、ヒット曲はますますヒットするのが難しくなり、このゲームプレイにはすでに疲労の兆候が見られます。

本当に人気を生み出すには、鼻だけでなく、音楽のライフサイクルを維持するための「母性の感覚」も必要です。

ゴシップと流行の方程式の二重の流れから生み出される熱い楽曲は、まさにバカバカしいトリックのような音楽にほかならない。音楽作品が創造的な論理と固有の芸術性を放棄すると、それはオーディオ作品としてのみ分類され、音楽作品自体の活力と核が失われます。

たとえば、この種の機能的な曲は、少し前に流行った有名人のリミックスのようなものですが、それらは同じであり、聴衆の美学を損なうものでもあります。 、辛うじて暑さに耐えることしかできません。

すべての作品は低評価になる運命にあるのでしょうか？

では、鄭火の書いた曲は低評価になる運命にあるのでしょうか？実際には違います。

2016年、金成志が作曲し、上海虹室内合唱団が演奏した「張世超、私の家の鍵はどこに置きましたか」がインターネット上で人気を博した。この曲は、2012 年に実際に起こった出来事にインスピレーションを得て作られたものです。友人の張世超が鍵を忘れてしまい、電話で鍵を探したために締め出されてしまった主人公の物語です。

この作品は、カズーなどの型破りな楽器を含む様々な音楽要素を巧みに組み合わせており、神曲の名の下にシリアスな音楽性を内包した良作となっており、様々な音楽の発展と創作手法が見られる。進化。

クリエイターのジン・チェンジはかつてインタビューで、クラシックとコメディは矛盾しないと述べました。彼が考えている、人々は豊かであり、その個性も豊かです。芸術の創作と遊びは切っても切れない関係にあります。古代の文人たちは、実は奇妙な遊び心を持っていました。それは戦略とは言えませんが、むしろ自然な表現です。エレガンスと下品は切っても切れない関係にあり、どちらも現代の表現です。

「確かに、より現代の生活に即した歌詞を観客の心に響くものにしたり、より多くの人に『合唱』や『クラシック音楽』に触れてもらうなど、鑑賞の敷居をある程度下げる努力はしています。 」

コメディの物語形式に似た作品はたくさんあります。たとえば、2021年にGuazhe Lingfengが作詞、作曲、編曲、歌った「Sunshine and Cheerful Big Boy」は、台本の最後にある歌詞のすべてのプロセスに同行するキャラクターに対する不平をテーマにしています。 「お金を払って出かけたのに、まだゲームに囚われている」は、“お金を稼ぐ”経験を持つ数多くのリスナーの共感を呼び、笑いを誘うほどリアルでした。

この曲は自然にゲーム界にも浸透しました。 「三国志」というゲームでは、プレイヤーは真剣な武将を幽霊や獣の幸せな表情に変えずにはいられません。また、ゲーム内のキャラクター設定、スキル、および曲の説明には不協和音がありません。陽気で陽気なビッグボーイ」は、ゲーム「Three Kingdoms」における Xu Sheng のニックネームとなり、多くのバイラルビデオを生み出しました。

「陽気で陽気なビッグボーイ」の作者の自伝の中で、占い師のリンフェンは、この曲が人気になるとは予想していなかった、脚本が殺されたときの本当の感情の個人的な経験に基づいているだけであると認めた。そして、観客が彼の他の作品にもっと注目してくれることを望んでいた。

アカデミックな「ミーム」作品と比較すると、抖音音楽家ワン・ボーの「おねしょ物語」や「親友と敵の友人」などの「ワイルド・ロード」作品は、創作手法という点で「母に鼻をあげろ」に似ている。それらは似ていて、どれもシンプルな洗脳メロディーであり、どれも「冗談」のように見えます。

両者の違いについて、ワン・ボーはかつてインタビューで次のように答えている。それは唾液の歌ですが、私はいつもそう信じています。最も平凡で単純なテーマには、人々の最も原始的で一般的な感情が含まれています。 」

「張世超、私の家の鍵はどこに置きましたか」、「陽気で陽気なビッグボーイ」、その他の愚痴、実写、コメディのある作品、または「おねしょ記」のいずれであっても、それを理解するのは難しくありません。日常生活と草の根文化をベースにした曲」であるが、わずか38秒の「Give My Mother a Nose」とは、曲の質、クリエイティブなコンセプト、感情の核に大きな違いがある。

聴感という点では劣る抽象化の元祖「My Skateboard Shoes」ですら、シンプルで純粋な幸福感や満足感を感情的に伝えてくれる。最初は冷笑的だったリスナーでも、数年後にはこの曲に共鳴を見つけることができます。

しかし、「Give My Mother Her Nose」は、ある種の抽象的な「内輪」文化であり、一部の人々の現在の精神状態を表し、観客のメロンを食べる心理を刺激する、軽薄なミュージカルです。スケッチ。

結論

音楽制作は包括的ですが、最終的な利益がないという意味ではありません。

近年、ネットワークセンス、ファン、オペレーションなどの概念は音楽クリエイターにとってほぼ必須科目となっています。この点で、ショートビデオのインターネット有名人は、プラットフォームに長年影響力を与えてきた後、間違いなく最高です。音楽の多様性により、人々は音楽を使用してほぼすべての感情やストーリーを表現できます。

しかし、マウンテンチューンであれ、新しいジャンルであれ、綿密な設計に基づいて音楽の形で普及する必要があります。これは、風刺やいわゆる喜びといった比較的ニッチな要求であっても、デザイン制作や音楽を通じて芸術的に表現できることを意味します。

残念ながら、「Give My Mother a Nose」の権利保護属性を除けば、腰のミュージシャンに別の商業的成功例をもたらすことを除けば、学ぶべきことは何もありません。

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