berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Penulis |. Li Qinyu Editor |

Baru-baru ini, dunia musik Tiongkok telah direvitalisasi oleh "ibu berhidung".

Setelah selebriti internet Qin Xinyu gagal menjalani operasi hidung dan gagal berkomunikasi dengannya untuk melindungi haknya, dia tidak punya pilihan selain memilih jalan unik untuk melindungi haknya - membuat lagu berdurasi 38 detik "Give My Mom a Nose" , yang tidak hanya muncul di 1 teratas daftar hiburan Douyin dan telah diumpankan kembali ke platform media streaming. Ia memiliki data pemutaran yang bagus di QQ Music dan NetEase Cloud Music.

Di bawah perhatian besar, perlindungan hak FaGe berhasil. Pada tanggal 28 Juli, Qin Xinyu merilis sebuah video. Setelah beberapa bulan terus menerus melakukan perlindungan hak, dia akan mendapatkan hasil yang adil. Ia juga mengatakan bahwa masalah ini di luar kendalinya dan mengimbau semua orang untuk berhenti bermain trik.

Tapi lagunya tentang orang yang salah. Mengapa "Give My Mom a Nose" menjadi hit di internet? Setelah membuat orang tertawa, apa lagi yang bisa dibawanya ke pasar?

Memenya lucu, lagunya jelek

Segalanya harus dimulai dari seminggu yang lalu. Pada tanggal 19 Juli, akun Douyin Qin Xinyu memposting video di mana dia berdiri di depan sebuah toko bernama "Ouya Medical Beauty" dan berbicara tentang pengalaman operasi plastiknya dengan nada yang berlebihan. Pada tanggal 24 Juli, akun Douyin Qin Xinyu “Xinyu (Versi Gargamel)” merilis lagu “Give My Mom a Nose” untuk mempertahankan haknya.

Melodi lagu ini sederhana dan mencuci otak. Paruh pertama dari 38 detik adalah iringan, liriknya sangat sehari-hari, dengan hanya 6 kalimat, sampulnya adalah foto Qin Xinyu sendiri dengan mata merah setelah gagal operasi plastik. Namun, efek komunikasinya sangat baik. Lebih dari 6.000 orang mendengarkannya secara bersamaan di QQ Music. Ini telah melampaui 1 juta penayangan hanya dalam 5 hari. Ia juga memiliki puluhan ribu koleksi di NetEase Cloud Music.

Seiring dengan terungkapnya insiden tersebut secara bertahap, karya ini melahirkan banyak versi turunannya di platform musik, seperti "Give My Mother a Nose" (versi apa yang terjadi), "Give My Mother a Nose" (versi rap), " "If you don 'jangan kembalikan ke ibumu, nanti kamu punya hidung' (versi respon rumah sakit), dll, ada juga "lagu tanggapan" yang menghasilkan lalu lintas "Jika kamu tidak mengembalikan hidung ibumu (ada apa)" , itu menduduki peringkat kedua dalam daftar melonjak.

Sebagian besar lagu-lagu ini mengikuti model produksi konvensional "lagu air liur" dan tidak memiliki highlight melodi dan dinamika emosional. Hanya makan "roti kukus mimisan" yang memiliki tujuan yang jelas untuk mendapatkan traffic Anda berasal dari abad ke-21. Suasana lingkungan jaringan yang terburu-buru.

Seiring dengan melonjaknya popularitas karya tersebut, Qin Xinyu juga menciptakan tarian isyaratnya sendiri, yang memicu banyak perkumpulan tari dan individu untuk membuat modifikasi ajaib pada "Beri Hidung Ibuku". Yang lebih keterlaluan adalah beberapa penggemar idola juga bergabung dengan gerakan aktivis ini untuk membela idola yang menjadi korban kegagalan operasi plastik perusahaan. Beberapa netizen berkata terus terang: "Artis HYBE disarankan untuk bernyanyi sesuai permintaan."

Ouya Medical Beauty tidak hanya menjadi latar belakang para penggemar untuk membela hak idolanya, tetapi juga menjadi tempat suci bagi netizen untuk check-in untuk “menyelesaikannya”.

Pada tanggal 29 Juli, pada hari keempat setelah lagu tersebut dirilis, lagu tersebut memiliki tingkat penyelesaian sebesar 93% di platform musik, dan jumlah komentar di QQ Music telah melampaui 13.000. Tahun lalu, FIFTY FIFTY menjadi hit di Jumlah komentar tentang "cupid" saja di QQ Music hanya lebih dari 14.000.

Berdasarkan popularitas 1 juta penayangan dalam 5 hari, royalti yang diterima cukup bagi Qin Xinyu untuk melakukan operasi hidung lagi.

"Dunia menciumku dengan kesakitan, tapi aku membalasnya dengan lagu." Plot "Give My Mother a Nose" lucu, lagunya jelek, dan intinya hampa.Bagi musisi yang serius ingin menulis lagu dan mendapatkan royalti beberapa dolar setahun, kerusakan kritisnya sangat tinggi.

Tidak sulit untuk melihat bahwa baik pencipta maupun selebritas internet mengabaikan kedalaman dan kesenian kreasi musik sambil terlalu mengejar lalu lintas dan komersialisasi jenis musik fungsional industrialisasi ini juga secara tidak kasat mata mengikis estetika penontonnya.

"Beri Hidung Ibuku" tidak memiliki "akal keibuan"

Pada bulan Juni tahun ini, Mark Mulligan, pendiri Midia Research, mengusulkan konsep “TikTok-core”, yang mengacu pada pesatnya peningkatan konten musik di platform video pendek.

Jenis musik ini mengikuti logika pembuatan traffic-first dan dibatasi oleh durasi konten yang ditampilkan pada platform video pendek.Mereka cenderung menggunakan elemen yang dapat dengan cepat menarik perhatian dalam waktu singkat, seperti musik yang catchy dengan ritme yang cerah dan komposisi akord yang sebagian besar populer.

Mark Mulligan menunjukkan bahwa seiring dengan berkembangnya dunia digital, sifat musik juga berubah.

Pada tahun 2010-an, para artis bekerja keras untuk menciptakan musik yang menarik di Spotify, termasuk perkenalan album yang dirancang dengan baik dan desain sampul yang indah. Namun, musik tahun 2020-an lebih bersifat emosional, mencerminkan respon terhadap lingkungan sekitar.

Platform media streaming telah menjadi tempat berkumpulnya musik arus utama, sementara jejaring sosial telah menjadi rumah spiritual bagi ekonomi penggemar dan pencipta.

Diantaranya, dampak utama video pendek terhadap industri musik adalah efek komunikasinya yang "viral". Misalnya, lagu hit Mae Stephens “If We Ever Broke Up” menjadi populer di platform video pendek dan diputar 312 juta kali di Spotify, dan dinobatkan sebagai salah satu “artis terobosan” TikTok pada tahun 2023. satu.

Kesuksesan ini juga mendorong beberapa artis dan selebriti internet untuk mengikuti paradigma struktur kerja yang lebih sesuai untuk platform video pendek populer dan menciptakan lagu dengan melodi dan lirik yang mudah diingat. Namun perlu dicatat bahwa album baru Mae Stephens tidak mencapai setengah juta pendengar.

Pada saat yang sama, video pendek juga membentuk budaya musik dan model industri saat ini.Setiap pemain dalam rantai nilai industri musik berperan dalam proses ini. Baik itu memperpendek durasi lagu, menambah atribut sosial, mengubah sistem royalti, atau mengikuti tren viral, perubahan kecil ini secara kolektif menghasilkan perubahan di tingkat makro.

Tak bisa dipungkiri, di era video pendek, siapa pun bisa dengan cepat dicap sebagai "musisi" dengan menggunakan "meme fast food" dan "efek earworm", lalu menerapkan rutinitas penciptaan musik coretan saat ini.

Dengan popularitas alat produksi musik, siapa pun dapat dengan mudah berpartisipasi dalam pembuatan musik. Mereka dapat menggunakan irama yang sudah jadi, menggunakan ponsel mereka untuk menyelesaikan rekaman, dan bahkan dengan cepat menyesuaikan ritme pada platform, mengedit versi lagu dengan kecepatan variabel, dan menggabungkan karya mereka dengan konten lain.

Namun lagu-lagu hits yang semakin sulit untuk dipukul membuat gameplay ini menunjukkan tanda-tanda kelelahan.

Untuk benar-benar menciptakan popularitas, tidak hanya hidung, musik juga membutuhkan “rasa keibuan” untuk mempertahankan siklus hidupnya.

Lagu-lagu panas yang dihasilkan oleh aliran ganda gosip dan formula populer tidak lebih dari sebuah musik dengan gaya konyol dan tipuan.Ketika sebuah karya musik meninggalkan logika kreatif dan kesenian yang melekat, maka ia hanya dapat digolongkan sebagai sebuah audio, kehilangan vitalitas dan inti dari karya musik itu sendiri.

Misalnya, lagu-lagu fungsional seperti ini seperti remix selebriti yang populer beberapa waktu lalu, sama saja dan kurang memiliki keindahan orisinal, juga meracuni estetika penontonnya , yang hanya bisa diutak-atik.

Apakah semua pekerjaan ditakdirkan untuk menjadi rendah?

Jadi, apakah lagu-lagu yang ditulis oleh Zheng Huo ditakdirkan bernada rendah? sebenarnya tidak.

Pada tahun 2016, "Zhang Shichao, di mana kamu meletakkan kunci rumahku", yang digubah oleh Jin Chengzhi dan dibawakan oleh Shanghai Rainbow Chamber Choir, menjadi populer di seluruh Internet. Lagu ini terinspirasi dari kejadian nyata di tahun 2012. Bercerita tentang tokoh protagonis yang terkunci di luar karena temannya Zhang Shichao lupa membawa kunci dan mencari kunci tersebut melalui telepon.

Karya ini dengan terampil memadukan berbagai elemen musik, termasuk instrumen nonkonvensional seperti kazoo, menjadikannya sebuah karya bagus yang mengandung ciri-ciri musik serius dengan kedok komedi ilahi, yang darinya kita dapat melihat perkembangan dan teknik penciptaan musik dalam berbagai cara. periode.

Pencipta Jin Chengzhi pernah menyebutkan dalam sebuah wawancara bahwa klasik dan komedi tidak bertentangan. Menurutnya, Orang-orang kaya, begitu pula kepribadian mereka. Kreasi artistik dan kesenangan tidak dapat dipisahkan. Sastrawan zaman dahulu sebenarnya memiliki rasa keceriaan yang aneh. Ini tidak bisa dikatakan sebagai strategi, tetapi lebih merupakan ekspresi alami. Keanggunan dan vulgar tidak dapat dipisahkan, keduanya merupakan ekspresi masa kini.

“Kami memang berusaha menurunkan ambang apresiasi hingga batas tertentu, seperti menggunakan lirik yang lebih relevan dengan kehidupan modern agar dapat diterima oleh penonton, dan memungkinkan lebih banyak orang untuk terpapar pada 'chorus' dan 'musik klasik'. "

Ada banyak karya yang mirip dengan bentuk narasi komedi. Misalnya saja pada tahun 2021, "Sunshine and Cheerful Big Boy" yang ditulis, digubah, diaransemen, dan dinyanyikan oleh Guazhe Lingfeng bertemakan keluhan terhadap karakter yang mengiringi keseluruhan proses dalam naskah adalah "Saya membayar uangnya dan keluar, tetapi "Masih terjebak dalam permainan" langsung bergema di banyak pendengar yang memiliki pengalaman "menghasilkan uang", dan itu bahkan sangat nyata hingga membuat orang tertawa.

Lagu ini secara alami menyebar ke kalangan game. Dalam game "Tiga Kerajaan", pemain mau tidak mau mengubah komandan militer yang serius menjadi ekspresi bahagia dari hantu dan binatang. Selain itu, pengaturan karakter, keterampilan, dan deskripsi lagu dalam game tidak memiliki rasa disonansi. Bocah Besar yang Cerah dan Ceria" ” menjadi julukan Xu Sheng dalam game “Tiga Kerajaan” dan menelurkan banyak video viral.

Dalam otobiografi penulis "Sunny and Cheerful Big Boy", divinator Lingfeng mengakui bahwa lagu tersebut hanya berdasarkan pengalaman pribadinya tentang perasaan sebenarnya ketika naskahnya dibunuh , dan berharap penonton lebih memperhatikan karya-karyanya yang lain.

Dibandingkan dengan karya "meme" akademis, karya "jalan liar" musisi Douyin Wang Bo, seperti "Kisah Mengompol" dan "Sahabat dan Teman Musuh" lebih mirip dengan "Beri Hidung Ibuku" dalam hal metode kreatif. Mirip, semuanya melodi sederhana yang mencuci otak, dan semuanya terkesan "bercanda".

Mengenai perbedaan keduanya, Wang Bo pernah memberikan jawaban dalam sebuah wawancara: "Saya hanya ingin membawa kebahagiaan bagi semua orang ketika saya merilis karya saya. Beberapa orang mungkin berpikir bahwa lagu semacam ini tidak memiliki nutrisi, dan bahkan mungkin mengatakan itu adalah lagu air liur. Tapi itu memang didasarkan pada beberapa hal yang paling praktis dan tidak mencolok dalam hidup kita. Saya selalu percaya itu. Tema yang paling biasa dan sederhana mengandung emosi orang yang paling primitif dan umum. "

Tidak sulit untuk melihat apakah itu "Zhang Shichao, di mana kamu meletakkan kunci rumahku", "Anak Besar yang Cerah dan Ceria" dan karya lain dengan keluhan, aksi langsung, dan komedi, atau "Kronik Mengompol" berdasarkan kehidupan sehari-hari dan budaya akar rumput”, terdapat perbedaan yang signifikan dalam kualitas lagu, konsep kreatif dan inti emosional dari “Give My Mother a Nose” yang hanya berdurasi 38 detik.

Bahkan pencetus abstraksi "My Skateboard Shoes", yang lebih rendah dalam hal pengalaman mendengarkan, secara emosional menyampaikan rasa kebahagiaan dan kepuasan yang sederhana dan murni. Bahkan pendengar yang awalnya mengejek pun dapat menemukan resonansi dalam lagu tersebut bertahun-tahun kemudian.

Tapi "Give My Mother Her Nose" adalah jenis budaya "lingkaran dalam" abstrak lainnya, yang mewakili kondisi mental sebagian orang saat ini dan menginspirasi mentalitas penonton dalam makan melon sketsa.

Kesimpulan

Penciptaan musik bersifat inklusif, namun bukan berarti tidak ada keuntungan.

Dalam beberapa tahun terakhir, konsep seperti pengertian jaringan, penggemar, dan operasional hampir menjadi mata kuliah wajib bagi pencipta musik. Dalam hal ini, selebriti internet video pendek tidak diragukan lagi adalah yang terbaik setelah bertahun-tahun berpengaruh di platform ini. Keberagaman musik menjadikannya tidak terbatas dan kompatibel dengan masa lalu. Orang dapat menggunakan musik untuk mengekspresikan hampir semua emosi dan cerita.

Namun entah itu lagu pegunungan atau genre baru, sebaiknya disebarkan dalam bentuk musik berdasarkan desain yang cermat. Ini juga berarti bahwa meskipun untuk tuntutan yang relatif khusus seperti sindiran atau apa yang disebut kegembiraan, hal tersebut dapat diekspresikan secara artistik melalui kreasi desain dan musik.

Sayangnya, selain atribut perlindungan hak dari "Give My Mother a Nose", selain membawa kasus kesuksesan komersial lainnya kepada musisi pinggang, tidak ada yang bisa dipelajari.

*Sumber gambar artikel ini berasal dari Internet. Jika ada pelanggaran, silakan hubungi kami untuk dihapus.