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Autor |. Li Qinyu Herausgeber |

Kürzlich wurde die chinesische Musikszene durch eine „Mutter mit der Nase“ wiederbelebt.

Nachdem sich die Internet-Berühmtheit Qin , das nicht nur auf der Top 1 der Douyin-Unterhaltungsliste erschien, sondern auch auf der Streaming-Media-Plattform zurückgemeldet wurde. Es verfügt über gute Wiedergabedaten auf QQ Music und NetEase Cloud Music.

Unter der großen Aufmerksamkeit war der Schutz der Rechte von FaGe erfolgreich. Am 28. Juli veröffentlichte Qin Xinyu ein Video. Nach mehreren Monaten kontinuierlichen Schutzes der Rechte steht er kurz vor einem fairen Ergebnis. Er sagte auch, dass diese Angelegenheit außerhalb seiner Kontrolle läge und forderte alle auf, keine Streiche mehr zu spielen.

Aber das Lied handelt von der falschen Person. Warum war „Give My Mom a Nose“ im Internet so ein Hit? Was kann es sonst noch auf den Markt bringen, nachdem es die Leute zum Lachen gebracht hat?

Das Meme ist lustig, das Lied ist hässlich

Die Dinge müssen von vor einer Woche beginnen. Am 19. Juli veröffentlichte Qin Xinyus Douyin-Konto ein Video, in dem er vor einem Geschäft namens „Ouya Medical Beauty“ stand und in übertriebenem Ton über seine Erfahrungen mit plastischer Chirurgie sprach. Am 24. Juli veröffentlichte Qin Xinyus Douyin-Account „Xinyu (Gargamel Version)“ das Lied „Give My Mom a Nose“, um ihre Rechte zu verteidigen.

Die Melodie dieses Liedes ist einfach und gehirngewaschen. Die erste Hälfte der 38 Sekunden ist äußerst umgangssprachlich, mit nur 6 Sätzen. Das Cover zeigt ein Foto von Qin Xinyu selbst mit roten Augen nach einer fehlgeschlagenen Schönheitsoperation. Der Kommunikationseffekt ist jedoch sehr gut. Mehr als 6.000 Menschen hören es gleichzeitig auf QQ Music. Es hat auch Zehntausende Sammlungen auf NetEase Cloud Music.

Als sich der Vorfall allmählich abspielte, brachte dieses Werk viele abgeleitete Versionen auf Musikplattformen hervor, wie zum Beispiel „Give My Mother a Nose“ (What Happening-Version), „Give My Mother a Nose“ (Rap-Version), „If you don.“ „Gib es nicht deiner Mutter zurück, du wirst eine Nase haben“ (Krankenhaus-Reaktionsversion) usw. Es gibt auch ein verkehrserzeugendes „Antwortlied“ „Wenn du die Nase deiner Mutter nicht zurückgibst (was ist los)“ , es belegte den zweiten Platz in der aufstrebenden Liste.

Die meisten dieser Songs folgen dem herkömmlichen Produktionsmodell von „Speichelliedern“ und es mangelt ihnen an melodischen Höhepunkten und emotionaler Dynamik. Nur das Essen von „Nosebleed Steamed Buns“ hat den klaren Zweck, Traffic zu generieren Sie stammen aus dem 21. Jahrhundert. Die ungestüme Atmosphäre der Netzwerkumgebung.

Als das Werk immer beliebter wurde, schuf Qin Xinyu auch seinen eigenen Gestentanz, der viele Tanzvereine und Einzelpersonen dazu veranlasste, magische Modifikationen an „Give My Mother a Nose“ vorzunehmen. Noch empörender ist, dass sich auch einige Idol-Fans dieser Aktivistenbewegung angeschlossen haben, um sich für Idole einzusetzen, die Opfer der gescheiterten Schönheitsoperationen des Unternehmens geworden sind. Einige Internetnutzer sagten unverblümt: „Es wird empfohlen, dass HYBE-Künstler bei Bedarf singen.“

Ouya Medical Beauty ist nicht nur zu einem Hintergrund für Fans geworden, in dem sie die Rechte ihrer Idole verteidigen, sondern ist auch zu einem heiligen Ort für Internetnutzer geworden, an dem sie vorbeischauen können, um „erledigt“ zu werden.

Am 29. Juli, am vierten Tag nach der Veröffentlichung des Songs, hatte der Song eine Abschlussquote von 93 % auf der Musikplattform und die Anzahl der Kommentare auf QQ Music überstieg im vergangenen Jahr die Marke FIFTY FIFTY Im In- und Ausland beträgt die Anzahl der Kommentare allein zu „Cupid“ nur über 14.000.

Basierend auf der Popularität von 1 Million Aufrufen in 5 Tagen reichen die erhaltenen Tantiemen aus, damit Qin Xinyu sich eine weitere Nasenkorrektur unterziehen kann.

„Die Welt hat mich mit Schmerz geküsst, aber ich habe mit Liedern geantwortet.“ Die Handlung von „Give My Mother a Nose“ ist lustig, das Lied ist hässlich und der Kern ist hohl.Für Musiker, die es ernst meinen, Songs zu schreiben und ein paar Dollar an Lizenzgebühren pro Jahr zu verdienen, ist der kritische Schaden extrem hoch.

Es ist nicht schwer zu erkennen, dass sowohl Schöpfer als auch Internet-Prominente die Tiefe und Kunstfertigkeit des Musikschaffens vernachlässigen, während sie übermäßig auf Verkehr und Kommerzialisierung abzielen. Diese Art industrialisierter, funktionaler Musik hat auch die Ästhetik des Publikums unsichtbar untergraben.

„Give My Mother a Nose“ fehlt der „Muttersinn“

Im Juni dieses Jahres schlug Mark Mulligan, Gründer von Midia Research, das Konzept „TikTok-Core“ vor, das sich auf den rasanten Anstieg von Musikinhalten auf Kurzvideoplattformen bezieht.

Diese Art von Musik folgt der Traffic-First-Erstellungslogik und ist durch die Länge der auf der Kurzvideoplattform angezeigten Inhalte begrenzt.Sie neigen dazu, Elemente zu verwenden, die in kurzer Zeit schnell Aufmerksamkeit erregen können, wie zum Beispiel eingängige Musik mit hellem Rhythmus und meist populären Akkordkompositionen.

Mark Mulligan wies darauf hin, dass sich mit der Weiterentwicklung der digitalen Welt auch die Natur der Musik verändert.

In den 2010er Jahren arbeiteten Künstler hart daran, Musik zu schaffen, die auf Spotify attraktiv sein würde, einschließlich gut gemachter Albumeinführungen und wunderschöner Coverdesigns. Allerdings ist die Musik der 2020er Jahre emotionaler geprägt und spiegelt Reaktionen auf die Umgebung wider.

Streaming-Media-Plattformen sind zum Treffpunkt für Mainstream-Musik geworden, während soziale Netzwerke zur spirituellen Heimat der Fan- und Creator-Wirtschaft geworden sind.

Unter ihnen ist die wichtigste Wirkung von Kurzvideos auf die Musikindustrie ihre „virale“ Kommunikationswirkung. Beispielsweise wurde Mae Stephens’ Hit „If We Ever Broke Up“ auf der Kurzvideoplattform populär, erhielt 312 Millionen Wiedergaben auf Spotify und wurde 2023 zu einem der „Durchbruchskünstler“ von TikTok ernannt.

Dieser Erfolg hat auch einige Künstler und Internet-Prominente dazu veranlasst, einem Arbeitsstruktur-Paradigma zu folgen, das besser für beliebte Kurzvideoplattformen geeignet ist, und Songs mit leicht zu merkenden Melodien und Texten zu erstellen. Es ist jedoch erwähnenswert, dass das neue Album von Mae Stephens keine halbe Million Hörer erreichte.

Gleichzeitig prägen Kurzvideos auch die aktuelle Musikkultur und das Branchenmodell.Jeder Akteur in der Wertschöpfungskette der Musikindustrie spielt in diesem Prozess eine Rolle, ob es darum geht, die Länge von Songs zu verkürzen, soziale Attribute hinzuzufügen, das Lizenzgebührensystem zu ändern oder viralen Trends zu folgen.

Es ist nicht zu leugnen, dass im Zeitalter der Kurzvideos jeder schnell als „Musiker“ abgestempelt werden kann, indem man „Fast-Food-Memes“ und den „Ohrwurmeffekt“ verwendet und dann die aktuellen Routinen zur Erstellung gekritzelter Musik anwendet.

Dank der Beliebtheit von Musikproduktionstools kann jeder problemlos an der Musikerstellung teilnehmen. Er kann vorgefertigte Beats verwenden, mit seinen Mobiltelefonen Aufnahmen vervollständigen und sogar schnell den Rhythmus auf der Plattform anpassen, Versionen von Songs mit variabler Geschwindigkeit bearbeiten und vieles mehr Kombinieren Sie ihre Werke mit anderen Inhalten und laden Sie sie gemeinsam in die sozialen Medien hoch.

Allerdings haben Hits, die immer schwieriger zu treffen sind, bereits zu Ermüdungserscheinungen dieses Gameplays geführt.

Um wirklich Popularität zu schaffen, braucht nicht nur die Nase, sondern auch die Musik ein „Gefühl der Mutterschaft“, um ihren Lebenszyklus aufrechtzuerhalten.

Die heißen Songs, die durch den doppelten Fluss von Klatsch und populären Formeln entstehen, sind nichts anderes als ein Musikstück mit einem albernen, trickreichen Stil.Wenn ein Musikwerk die kreative Logik und die inhärente Kunstfertigkeit aufgibt, kann es nur als Audiostück klassifiziert werden, dem die Vitalität und der Kern des Musikwerks selbst fehlen.

Diese Art von funktionalen Songs ähneln beispielsweise den beliebten Promi-Remixen. Sie sind die gleichen und haben keine originelle Schönheit. Sie vergiften auch die Ästhetik des Publikums , an dem man nur basteln kann, um die Hitze kaum zu überstehen.

Sind alle Arbeiten dazu bestimmt, niedrig zu sein?

Sind die von Zheng Huo geschriebenen Lieder also dazu bestimmt, niedrig zu sein? eigentlich nicht.

Im Jahr 2016 wurde „Zhang Shichao, wo hast du die Schlüssel zu meinem Haus hingelegt“, komponiert von Jin Chengzhi und aufgeführt vom Shanghai Rainbow Chamber Choir, im gesamten Internet populär. Das Lied wurde von einem echten Ereignis im Jahr 2012 inspiriert. Es erzählt die Geschichte des Protagonisten, der ausgesperrt wurde, weil sein Freund Zhang Shichao vergessen hatte, den Schlüssel mitzubringen, und über das Telefon nach dem Schlüssel suchte.

Dieses Werk kombiniert gekonnt eine Vielzahl musikalischer Elemente, darunter auch unkonventionelle Instrumente wie das Kazoo, und macht es zu einem guten Werk, das ernsthafte musikalische Merkmale unter dem Deckmantel einer göttlichen Komödie enthält, aus der wir die Entwicklungs- und Schöpfungstechniken der Musik auf unterschiedliche Weise erkennen können Perioden.

Der Schöpfer Jin Chengzhi erwähnte einmal in einem Interview, dass Klassik und Komödie kein Widerspruch seien. er denkt, Menschen sind reich und ihre Persönlichkeit auch. Künstlerisches Schaffen und Spaß sind untrennbar miteinander verbunden. Die Literaten der Antike hatten tatsächlich einen seltsamen Sinn für Verspieltheit. Man kann es nicht als Strategie bezeichnen, sondern eher als einen natürlichen Ausdruck. Eleganz und Vulgarität sind untrennbar miteinander verbunden, beide sind Ausdruck der Gegenwart.

„Wir versuchen in der Tat, die Schwelle der Wertschätzung bis zu einem gewissen Grad zu senken, indem wir beispielsweise Texte verwenden, die für das moderne Leben relevanter sind, um beim Publikum Anklang zu finden, und um mehr Menschen den Zugang zu ‚Chor‘ und ‚klassischer Musik‘ zu ermöglichen.“ "

Es gibt viele Werke, die der Erzählform der Komödie ähneln. Im Jahr 2021 beispielsweise basiert „Sunshine and Cheerful Big Boy“, geschrieben, komponiert, arrangiert und gesungen von Guazhe Lingfeng, auf dem Thema, sich über die Figur zu beschweren, die den gesamten Prozess im Drehbuch begleitet. Der Text am Ende des Liedes lauten: „Ich habe das Geld bezahlt und bin rausgegangen, aber „Still trapped in the game“ fand sofort Anklang bei unzähligen Zuhörern, die die Erfahrung gemacht haben, „Geld zu verdienen“, und es war sogar so real, dass es die Leute zum Lachen brachte.

Dieses Lied gelangte natürlich auch in Gaming-Kreisen. Im Spiel „Three Kingdoms“ können die Spieler nicht anders, als die ernsthaften Militärkommandanten in fröhliche Ausdrücke von Geistern und Bestien zu verwandeln. Darüber hinaus haben die Charaktereinstellungen, Fähigkeiten und Liedbeschreibungen im Spiel kein Gefühl von Dissonanz. „Sunny and Cheerful Big Boy“ wurde Xu Shengs Spitzname im Spiel „Three Kingdoms“ und brachte viele virale Videos hervor.

In der Autobiografie des Autors von „Sunny and Cheerful Big Boy“ gab der Wahrsager Lingfeng zu, dass das Lied nur auf seiner persönlichen Erfahrung mit den wahren Gefühlen beruhte, als das Drehbuch getötet wurde. Er hatte nicht erwartet, dass das Lied populär werden würde , und hoffte, dass das Publikum seinen anderen Werken mehr Aufmerksamkeit schenken würde.

Im Vergleich zu den akademischen „Meme“-Werken ähneln die „Wild Road“-Werke des Douyin-Musikers Wang Bo, wie „Bedwetting Story“ und „Best Friend and Enemy Friend“, in Bezug auf kreative Methoden eher „Give My Mother a Nose“. Sie sind ähnlich, es sind alles einfache Gehirnwäschemelodien und sie scheinen alle „ein Scherz“ zu sein.

Was den Unterschied zwischen den beiden betrifft, gab Wang Bo einmal in einem Interview eine Antwort: „Ich möchte einfach allen Freude bereiten, wenn ich meine Werke veröffentliche.“ Manche Leute denken vielleicht, dass diese Art von Lied keinen Nährwert hat, und sagen vielleicht sogar Es ist ein Speichellied, aber es basiert tatsächlich auf einigen der praktischsten und unauffälligsten Dinge in unserem Leben. Die gewöhnlichsten und einfachsten Themen enthalten die primitivsten und häufigsten Emotionen der Menschen. "

Es ist nicht schwer zu erkennen, ob es sich um „Zhang Shichao, wo hast du den Schlüssel zu meinem Haus hingelegt“, „Sunny and Cheerful Big Boy“ und andere Werke mit Beschwerden, Live-Action und Komödie oder „Bedwetting Chronicles“ handelt? „Basierend auf dem täglichen Leben und der Basiskultur“ gibt es einen deutlichen Unterschied in der Songqualität, dem kreativen Konzept und dem emotionalen Kern zu „Give My Mother a Nose“, das nur 38 Sekunden lang ist.

Selbst der vom Hörerlebnis her minderwertige Begründer der Abstraktion „My Skateboard Shoes“ vermittelt emotional ein einfaches und reines Gefühl von Glück und Zufriedenheit. Selbst anfangs spöttische Zuhörer können Jahre später Resonanz in dem Lied finden.

Aber „Give My Mother Her Nose“ ist eine andere Art abstrakter „Inner Circle“-Kultur, die den aktuellen Geisteszustand einiger Menschen darstellt und die Mentalität des Melonenessens beim Publikum anregt. Es ist nicht ohne die Hintergrundgeschichte zu verstehen skizzieren.

Abschluss

Das Schaffen von Musik ist inklusiv, aber das bedeutet nicht, dass es kein Endergebnis gibt.

In den letzten Jahren sind Konzepte wie Netzwerksinn, Fans und Betrieb fast zu Pflichtkursen für Musikschaffende geworden. In dieser Hinsicht sind Kurzvideo-Internet-Prominente zweifellos die besten, nachdem sie jahrelang Einfluss auf die Plattform hatten. Die Vielfalt der Musik macht sie unbegrenzt und rückwärtskompatibel. Menschen können Musik verwenden, um fast jede Emotion und Geschichte auszudrücken.

Aber egal, ob es sich um ein Berglied oder ein neues Genre handelt, es sollte in Form von Musik verbreitet werden, die auf sorgfältigem Design basiert. Das bedeutet auch, dass, selbst wenn es sich um relativ Nischenanforderungen wie Satire oder sogenannte Freude handelt, es durch Designgestaltung und Musik künstlerisch ausgedrückt werden kann.

Bedauerlicherweise gibt es, abgesehen von der Rechteschutzeigenschaft von „Give My Mother a Nose“, abgesehen davon, dass es Taillenmusikern einen weiteren kommerziellen Erfolg beschert, nichts, woraus man lernen könnte.

*Die Bildquelle dieses Artikels stammt aus dem Internet. Bei Verstößen kontaktieren Sie uns bitte zur Löschung.