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El estudio de Claire Basler

El banco de trabajo de Claire Baszler

1. La “habitación del ático” de Leonardo da Vinci

“El estudio de un artista debe ocupar un espacio pequeño, porque un espacio pequeño permite la concentración, mientras que un espacio grande distrae”.

Lo que dijo Leonardo da Vinci no parece aplicarse a artistas posteriores. De hecho, los artistas actuales prefieren los estudios grandes, lo que parece hacerlos más comprometidos.

Este pequeño "pabellón" es el estudio de Leonardo da Vinci restaurado por generaciones posteriores. Está ocupado desde hace más de 100 años por un instituto de geografía militar.

Se dice que fue aquí donde creó la Mona Lisa.

2. El “Palacio” de Picasso

En la época de Picasso, su estudio, rico en decoración de estilo clásico, era a la vez su hogar y un club social. Era como un "palacio" en el corazón de muchos artistas pobres.

3. La "granja fantasma" de O'Keeffe

La artista O'Keeffe es la que más ama su "granja fantasma". Es muy conveniente para dibujar al aire libre y crear en interiores.

Con un refrescante estilo de decoración en blanco, ¿las personas que no lo saben nunca imaginarían que el estudio de un artista podría estar tan limpio y ordenado?

4. El “jardín” de Matisse

La vida pictórica de Matisse se originó a partir de un accidente cuando tenía 21 años. Este punto de inflexión inesperado despertó por completo su pasión por la pintura y no pudo detenerla.

"Parece que me han convocado. De ahora en adelante, ya no me domina".

En "Notas de un pintor", Matisse dijo: "El arte con el que sueño está lleno de equilibrio, pureza y tranquilidad, sin temas perturbadores ni llamativos.

Para todo trabajador espiritual, como para un artista, el arte es un medio de calmarse y un medio de consuelo espiritual, calmando su alma.

Para él, significa encontrar la paz tras el esfuerzo y el trabajo diarios. "

Lo sorprendente de los artistas es que para ellos el trabajo es una especie de disfrute.

¿tomarse unas vacaciones? ¡Nada!

En su propio estudio es habitual pasar todo el día y la noche, olvidándose de comer y dormir. Para sus inspirados artistas, comer y dormir son vacaciones. Todos los artistas son adictos al trabajo.

Incluso si Matisse estaba descansando en la cama, cuando surgía el deseo de crear, directamente tomaba el "palo de bambú" en la cama y comenzaba a pintar en la pared.

Más tarde, Matisse, que estaba enfermo, dejó de crear en el caballete, pero al mismo tiempo abrió la puerta a un mundo nuevo: el corte de papel.

Sentado en su cama o en una silla de ruedas, Matisse continuó su creación artística con unas grandes tijeras.

En un hotel frente al mar en Niza, Francia, las paredes de la habitación estaban casi cubiertas con obras recortadas en papel de Matisse.

Felizmente decía a los demás: "Todos los días tengo ganas de caminar por un jardín. Veréis, aquí hay hojas, flores y pájaros".

5.El paraíso creativo de Calder

Calder es mejor conocido por sus esculturas cinéticas.

Él, su esposa y sus hijos viajaron varias veces entre Estados Unidos y Francia y finalmente se establecieron en Roxburgh, Connecticut.

Su casa es reconocible al instante porque todo lo que ves son sus colores icónicos de rojo, amarillo, azul y negro, y todo en la casa son "esculturas de Calder, grandes y pequeñas".

Se estima que los niños se volverán locos cuando vengan aquí, desde las dinámicas esculturas que cuelgan del techo, hasta la vajilla de la cocina, pasando por las alfombras del suelo...

Todas son obras de arte grandes y pequeñas que él mismo hizo.

"El arte de Calder es la sublimación de los árboles y el viento." Aunque los elementos metálicos colgantes o de pie son la forma más simple, se balancearán debido al flujo de aire o a la manipulación del espectador, al igual que las hojas en el viento fuera de la ventana del estudio.

"¿Por qué todo arte debe ser estático? El siguiente paso de la escultura es moverse". Las futuras creaciones artísticas de Calder siempre contienen el concepto de "quietud en movimiento y movimiento en quietud".

Además, el estudio de Calder tiene fascinantes ventanales de vidrio del piso al techo y grandes extensiones de árboles fuera de la ventana.

También hay cuadros en la pared que le regaló Miro. ¿Los viste?

6. “El jardín del castillo” de Claire Basler

El estudio de Claire Basler escondido en el antiguo castillo es lo que todo el mundo sueña.

En sus recuerdos de infancia, su padre tenía un hermoso jardín. Ahora ella traslada estas flores a su estudio, disfruta de las flores y las pinturas, y completar sus trabajos artísticos en la naturaleza es a lo que más se dedica en su vida.

En el jardín de Claire florecen treinta o cuarenta tipos de flores durante todo el año, lo que es como un regalo de los elfos para ella.

"Vivo en la naturaleza y aprecio mi vida. Me mantengo alejado del caos mundano y mantengo mi pasión en esta tierra. Es muy pacífica y cómoda. Por lo tanto, no soy un ermitaño. Es sólo que mis pinturas me dan una comprensión de la vida. Otro tipo de realización, dándome el mayor lenguaje creativo posible”.

"En mi opinión, la belleza no es inútil, es una necesidad que cambia la existencia, fortalece el sabor de la vida y da fuerza a las personas. Mis pinturas son la expresión de mi vida diaria. Cada pieza de color y forma se rodea entre sí en el pintura Flores Las ramas y las enredaderas también están enredadas. Amo la belleza y observo la belleza ".

La pasión de Claire Basler por la vida y la belleza es palpable.

7. La “Sala de Exposiciones de Arte” de Morandi

Morandi ha vivido aquí durante 54 años y es a la vez su casa y su estudio.

Varias botellas y frascos de sus cuadros todavía se encuentran esparcidos por la habitación en su aspecto original, como si Morandi nunca se hubiera ido.

Sus muebles y colecciones todavía están en la habitación, y cada rincón es tan hermoso que se puede incrustar directamente en el marco del cuadro.

8. La “Casa Grande” de De Kooning

El artista de Kooning tiene un espacio creativo muy espacioso. Su estudio es casi un espacio completamente transparente, en uno de los lados hay ventanales que van desde el suelo hasta el techo.

Es uno de los representantes del Movimiento Nueva Acción.

Varias mesas sencillas se colocan al azar en el espacio, llenas de pinturas y herramientas para usar, y los pisos y paredes están cubiertos con múltiples obras que está creando.

9. La "cabaña" de Pollock

La esencia del arte de Pollock reside en el espacio de su estudio, condensado en cada trazo de su pintura.

Si alguien siguió la "teoría estrecha" del estudio de Leonardo da Vinci, ese fue sólo Pollock.

Sus obras son de gran tamaño, pero no así el espacio general de su estudio. Las herramientas y pinturas se encuentran inusualmente densamente al alcance de la mano.

El espacio general de estructura de madera con ventanas de tamaño normal parece particularmente misterioso.

10. El estudio de Rothko

En comparación con sus pintores expresionistas abstractos contemporáneos Pollock y de Kooning, el artista Rothko sólo desempeñó un papel secundario.

Tenía un estudio en Provincetown. Pero su depresión ya había estallado en ese momento, y se volvió cada vez más nervioso y deprimido. Necesitaba concentración total para pintar aquellas obras de gran tamaño que parecían tranquilas y silenciosas.

Para él, el proceso de pintura es similar a una ceremonia religiosa. Mantuvo el proceso de pintura estrictamente en secreto y nunca se lo mostró a nadie hasta que se completó el trabajo. A menudo se quedaba despierto toda la noche, trabajando desde las 5 de la tarde hasta las 10 de la mañana del día siguiente.

11. “Sala de mezclas” de Cy Twombly

Cy Twombly es un artista estadounidense afincado en Roma.

Comparado con sus obras, su estudio es un poco extraño: estas pinturas modernas se combinan con muebles antiguos dorados y esculturas clásicas, y es solo él.

12. “La habitación Wia” de James Nares

Para hacer la imagen más espectacular, el artista James Nares0 incluso colgó cables en el estudio porque su obra estaba llena de movimientos difíciles.

Por lo general, prestará atención y deliberada a su condición física para asegurarse de poder crear obras a gran escala cuando sea mayor. De hecho, pintar es realmente una actividad física.

13.El “estudio de pintura china” de Fabienne Verdier

Fabienne Verdier es una rara artista europea contemporánea que crea en forma de caligrafía.

Admira y admira mucho la pintura y la caligrafía chinas, y ha estudiado en China durante décadas. Sus obras crean un estilo de pintura único basado en técnicas de caligrafía tradicional china.

Fabienne Verdier fabrica herramientas de pintura especiales para ella misma y, a menudo, crea con "bolígrafos" enormes.

Un bolígrafo así es comparable a una máquina pesada y no todo el mundo puede manejarlo bien, ¿no es divertido verla trabajar?

Fabienne Verdier dijo: “Exploro el origen del pensamiento de la vida, el nacimiento de estructuras, movimientos, giros y formas dinámicas que surgen espontáneamente.

El gran pincel que se mueve sobre el lienzo se convierte en el cuerpo a través del cual contemplamos el mundo. La característica de la pintura no es copiar la apariencia de esas montañas y ríos, sino inducir un sentimiento en el corazón del público, permitiéndole sumergirse en un proceso meditativo de paisajes realistas. "

14. La “Sala de Graffiti” de Keith Haring

Keith Haring es un artista callejero típico de Nueva York y se le puede considerar el padre del graffiti.

Extendió el papel de dibujo en el suelo, casi en la misma área que esta esquina. Primero dibujó un rango en el borde del papel de dibujo, y había una esquina cóncava del papel de dibujo.

Mientras continuaba creando, continuó retirándose, hasta que cuando terminó, Keith Haring estaba sentado acurrucado en el espacio empotrado al principio, sintiéndose completamente natural.

15. La “sala elevada” de Lichtenstein

El estudio de Lichtenstein era luminoso y limpio, como sus cuadros.

Hay varios ascensores y escaleras en el estudio para facilitar la creación de obras a gran escala. Muchos artistas también poseen esta capacidad de ascender más alto y crear más.

¿Qué significa el miedo a las alturas cuando se trata de la creación?

¿Qué tal? Después de ver los estudios de estos artistas, ¿piensas: será mejor que me meta en el metro y tome el autobús para ir al trabajo?

En nuestra opinión, los estudios de estos artistas están llenos de libertad y alegría, pero para los artistas, los estudios son sus obras más grandes y perfectas.

Fuente 丨 Arte y diseño, etc., los derechos de autor pertenecen al autor original.