berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Studio Claire Basler

Meja kerja Claire Basler

1. “Ruang Loteng” karya Leonardo da Vinci

“Studio seorang seniman sebaiknya menempati ruang yang kecil, karena ruang yang kecil memungkinkan konsentrasi, sedangkan ruang yang besar mengalihkan perhatian.”

Apa yang dikatakan Leonardo da Vinci tampaknya tidak berlaku bagi seniman-seniman di kemudian hari. Faktanya, seniman masa kini lebih memilih studio besar, yang sepertinya membuat mereka lebih terlibat.

"Paviliun" kecil ini adalah studio Leonardo da Vinci yang dipugar oleh generasi selanjutnya. Studio ini telah ditempati oleh lembaga geografi militer selama lebih dari 100 tahun.

Dikatakan bahwa di sinilah ia menciptakan Mona Lisa.

2. “Istana” Picasso

Pada masa Picasso, studionya, yang kaya akan gaya dekorasi klasik, adalah rumahnya sekaligus klub sosialnya. Itu seperti "istana" di hati banyak seniman miskin.

3. “Peternakan Hantu” O’Keeffe

Artis O'Keeffe sangat menyukai "peternakan hantu" miliknya. Sangat nyaman untuk membuat sketsa di luar ruangan dan kreasi di dalam ruangan.

Dengan gaya dekorasi berwarna putih yang menyegarkan, siapa yang belum mengetahuinya pasti pernah membayangkan studio seorang seniman bisa begitu bersih dan rapi?

4. “Taman” Matisse

Kehidupan melukis Matisse berawal dari sebuah kecelakaan saat ia berusia 21 tahun. Titik balik yang tak terduga ini benar-benar menggugah kecintaannya pada seni lukis dan tidak dapat ia hentikan.

“Sepertinya aku dipanggil. Mulai sekarang, hal itu tidak lagi mendominasiku.”

Dalam "Notes of a Painter", Matisse berkata: "Seni yang saya impikan penuh dengan keseimbangan, kemurnian, dan ketenangan, tanpa subjek yang mengganggu atau menarik perhatian.

Bagi setiap pekerja spiritual, seperti seorang seniman, seni adalah sarana untuk menenangkan diri dan sarana kenyamanan spiritual, menenangkan jiwanya.

Baginya, itu berarti menemukan kedamaian dari jerih payah dan pekerjaan sehari-hari. "

Hal yang menakjubkan tentang seniman adalah bagi mereka, bekerja adalah suatu kesenangan.

berlibur? Tidak ada apa-apa!

Di studionya sendiri, biasa menghabiskan siang dan malam, lupa makan dan tidur. Bagi para seniman yang terinspirasi, makan dan tidur adalah liburan. Semua artis adalah pecandu kerja.

Sekalipun Matisse sedang beristirahat di tempat tidur, ketika keinginan untuk berkreasi muncul, ia akan langsung mengambil "tongkat bambu" di tempat tidur dan mulai melukis di dinding.

Belakangan, Matisse, yang sakit, berhenti berkarya di atas kuda-kuda, tetapi pada saat yang sama ia membuka pintu ke dunia baru - pemotongan kertas.

Duduk di tempat tidur, atau di kursi roda, Matisse melanjutkan kreasi seninya dengan gunting besar.

Di sebuah hotel yang menghadap ke laut di Nice, Prancis, dinding kamar hampir dipenuhi karya potongan kertas Matisse.

Dia dengan gembira berkata kepada orang lain: "Setiap hari saya merasa seperti berjalan di taman. Anda lihat ada dedaunan, bunga, dan burung di sini."

5.Surga kreatif Calder

Calder terkenal karena patung kinetiknya.

Dia, istri, dan anak-anaknya berpindah-pindah beberapa kali antara Amerika Serikat dan Prancis, akhirnya menetap di Roxburgh, Connecticut.

Rumahnya langsung dapat dikenali karena semua yang Anda lihat adalah warna ikoniknya yaitu merah, kuning, biru, dan hitam, dan semua yang ada di rumahnya adalah "Patung Calder, besar dan kecil".

Diperkirakan anak-anak akan menggila ketika datang ke sini, mulai dari patung-patung dinamis yang tergantung di langit-langit, peralatan makan di dapur, hingga karpet di lantai...

Itu semua adalah karya seni besar dan kecil yang ia buat sendiri.

“Seni Calder adalah sublimasi pepohonan dan angin.” Meskipun elemen logam yang digantung atau berdiri adalah bentuk yang paling sederhana, namun akan bergoyang karena aliran udara atau manipulasi penonton, seperti halnya dedaunan yang tertiup angin di luar jendela studio.

“Mengapa semua seni harus statis? Langkah seni patung selanjutnya adalah bergerak.” Kreasi seni masa depan Calder selalu mengandung konsep “keheningan dalam gerakan, dan gerakan dalam keheningan”.

Selain itu, studio Calder memiliki jendela kaca setinggi langit-langit yang memukau dan hamparan pepohonan besar di luar jendela.

Ada juga lukisan di dinding yang diberikan Miro padanya.

6. “Taman Kastil” karya Claire Basler

Studio Claire Basler yang tersembunyi di kastil tua adalah impian semua orang.

Dalam kenangan masa kecilnya, ayahnya memiliki taman yang indah. Sekarang dia memindahkan bunga-bunga ini ke studionya, menikmati bunga dan cat, dan menyelesaikan karya seninya di alam adalah hal yang paling dia dedikasikan dalam hidupnya.

Di taman Claire, tiga puluh atau empat puluh jenis bunga bermekaran sepanjang tahun, seperti hadiah dari para elf untuknya.

“Saya hidup di alam, dan saya menghargai hidup saya. Saya menjauhi kekacauan duniawi dan menjaga hasrat saya di negeri ini. Sangat damai dan nyaman. Oleh karena itu, saya bukan seorang pertapa. Hanya saja lukisan saya memberi saya sebuah pemahaman tentang kehidupan. Jenis kesadaran lain, memberi saya bahasa sekreatif mungkin.”

“Keindahan menurut saya bukannya tidak ada gunanya, melainkan suatu kebutuhan yang mengubah eksistensi, menguatkan cita rasa hidup, dan memberi kekuatan pada manusia. Lukisan saya adalah ekspresi keseharian saya. Setiap warna dan bentuk saling mengelilingi di dalam. lukisan. Bunga Cabang dan tanaman merambat juga terjerat.

Semangat Claire Basler terhadap kehidupan dan kecantikan sangat jelas.

7. “Ruang Pameran Seni” Morandi

Morandi telah tinggal di sini selama 54 tahun, dan ini adalah rumah sekaligus studionya.

Berbagai botol dan toples hasil lukisannya masih berserakan di ruangan seperti aslinya, seolah Morandi tak pernah pergi.

Perabotan dan koleksinya masih ada di dalam kamar, dan setiap sudutnya begitu indah hingga bisa langsung ditempelkan di bingkai foto.

8. “Rumah Besar” De Kooning

Seniman de Kooning memiliki ruang kreatif yang sangat luas. Studionya hampir seluruhnya transparan, dengan satu sisi berupa jendela setinggi langit-langit dari atas ke bawah.

Dia adalah salah satu perwakilan dari Gerakan Aksi Baru.

Beberapa meja sederhana diletakkan secara acak di dalam ruangan, diisi dengan cat dan peralatan yang akan digunakan, serta lantai dan dindingnya ditutupi dengan berbagai karya yang ia ciptakan.

9. “Pondok” Pollock

Hakikat seni Pollock terletak pada ruang studionya, yang dipadatkan dalam setiap guratan lukisannya.

Jika ada yang mengikuti "teori sempit" studio Leonardo da Vinci, itu hanyalah Pollock.

Karya-karyanya berukuran besar, namun keseluruhan ruang studionya tidak. Peralatan dan cat sangat padat dan mudah dijangkau.

Ruang berstruktur kayu secara keseluruhan dengan jendela berukuran normal terlihat sangat misterius.

10. Studio Rothko

Dibandingkan dengan pelukis abstrak ekspresionis kontemporer Pollock dan de Kooning, seniman Rothko hanyalah peran pendukung.

Dia memiliki studio di Provincetown. Namun depresinya sudah terlanjur pecah saat itu, dan ia menjadi semakin gugup dan tertekan. Ia membutuhkan konsentrasi penuh untuk melukis karya-karya besar yang terkesan tenang dan sunyi itu.

Baginya, proses pengecatan ibarat upacara keagamaan. Dia merahasiakan proses pengecatannya dan tidak pernah menunjukkannya kepada siapa pun sampai pekerjaannya selesai. Dia sering begadang semalaman, bekerja dari jam 5 sore sampai jam 10 pagi keesokan harinya.

11. “Ruang Mash-Up” Cy Twombly

Cy Twombly adalah seniman Amerika yang tinggal di Roma.

Dibandingkan dengan karyanya, studionya agak aneh: lukisan modern seperti itu ditempatkan bersama dengan furnitur vintage berlapis emas dan patung klasik, dan itu hanya dia.

12. “Ruang Wia” oleh James Nares

Agar gambarnya lebih efektif, seniman James Nares0 bahkan menggantungkan kabel di studio karena karyanya dipenuhi dengan gerakan-gerakan yang sulit.

Biasanya ia akan sengaja dan memperhatikan kebugarannya agar ia tetap bisa menciptakan karya berskala besar ketika sudah tua. Padahal, melukis memang merupakan aktivitas fisik.

13. “Studio Lukisan Tiongkok” karya Fabienne Verdier

Fabienne Verdier adalah seniman kontemporer Eropa langka yang berkarya dalam bentuk kaligrafi.

Dia sangat mengagumi dan mengagumi lukisan dan kaligrafi Tiongkok, dan telah belajar di Tiongkok selama beberapa dekade. Karya-karyanya menciptakan gaya lukisan unik berdasarkan teknik kaligrafi tradisional Tiongkok.

Fabienne Verdier membuat alat melukis khusus untuk dirinya sendiri, dan dia sering berkreasi dengan "pena" besar.

Pena seperti itu sebanding dengan mesin yang berat, dan tidak semua orang bisa menanganinya dengan baik. Bukankah menyenangkan melihat karyanya?

Fabienne Verdier mengatakan: “Saya menelusuri asal mula kehidupan berpikir, lahirnya struktur, gerak, putaran dan bentuk dinamis yang muncul secara spontan.

Kuas besar yang bergerak di atas kanvas menjadi tubuh yang kita gunakan untuk memandang dunia. Ciri khas seni lukis bukanlah meniru penampakan gunung dan sungai tersebut, melainkan membangkitkan perasaan di hati penontonnya agar dapat membenamkan diri dalam proses meditatif pemandangan realistik. "

14. “Ruang Grafiti” Keith Haring

Keith Haring adalah seorang seniman jalanan khas New York dan bisa disebut sebagai bapak seni grafiti.

Dia membentangkan kertas gambar itu rata di tanah, hampir sama luasnya dengan sudut ini. Dia pertama kali menggambar garis di tepi kertas gambar, dan ada sudut cekung pada kertas gambar.

Saat dia terus berkreasi, dia terus mundur, hingga ketika dia selesai, Keith Haring sedang duduk meringkuk di ruang tersembunyi pada awalnya, merasa benar-benar alami.

15. “Ruang Lift” Lichtenstein

Studio Lichtenstein cerah dan bersih, seperti lukisannya.

Terdapat beberapa lift dan tangga di dalam sanggar untuk memudahkan penciptaan karya berskala besar. Banyak seniman juga memiliki kemampuan untuk mendaki lebih tinggi dan menciptakan lebih banyak.

Apa arti rasa takut akan ketinggian jika dikaitkan dengan penciptaan?

Bagaimana dengan itu? Setelah melihat studio para seniman ini, apakah Anda berpikir: Lebih baik saya naik kereta bawah tanah dan naik bus ke kantor!

Menurut kami, studio para seniman ini penuh dengan kebebasan dan kegembiraan, namun bagi para seniman, studio tersebut adalah karya mereka yang terbesar dan paling sempurna.

Sumber丨Seni dan desain, dll., hak cipta adalah milik penulis asli