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Claire Baslers Atelier

Claire Baszlers Werkbank

1. Leonardo da Vincis „Dachzimmer“

„Das Atelier eines Künstlers sollte einen kleinen Raum einnehmen, denn ein kleiner Raum ermöglicht Konzentration, während ein großer Raum ablenkt.“

Was Leonardo da Vinci sagte, scheint nicht auf spätere Künstler zuzutreffen. Tatsächlich bevorzugen heutige Künstler große Studios, die sie scheinbar engagierter machen.

Dieser kleine „Pavillon“ ist Leonardo da Vincis Atelier, das von späteren Generationen restauriert wurde. Seit mehr als 100 Jahren beherbergt er ein Institut für Militärgeographie.

Es wird gesagt, dass er hier die Mona Lisa geschaffen hat.

2. Picassos „Palast“

Zu Picassos Zeiten war sein Atelier, reich an klassischem Dekorationsstil, sowohl sein Zuhause als auch ein geselliger Club. Es war wie ein „Palast“ im Herzen vieler armer Künstler.

3. O’Keeffes „Geisterfarm“

Die Künstlerin O'Keeffe liebt ihre „Geisterfarm“ am meisten. Sie eignet sich sehr gut zum Zeichnen im Freien und zum Gestalten im Innenbereich.

Mit einem erfrischenden weißen Dekorationsstil würden sich Leute, die es nicht kennen, nie vorstellen, dass das Atelier eines Künstlers so sauber und aufgeräumt sein könnte?

4. Matisses „Garten“

Matisses Leben als Maler entstand durch einen Unfall, als er 21 Jahre alt war. Dieser unerwartete Wendepunkt weckte seine Leidenschaft für die Malerei völlig und er konnte sie nicht stoppen.

„Ich scheine gerufen zu sein. Von nun an dominiert es mich nicht mehr.“

In „Notizen eines Malers“ sagte Matisse: „Die Kunst, von der ich träume, ist voller Ausgewogenheit, Reinheit und Ruhe, ohne störende oder auffällige Motive.“

Für jeden spirituellen Arbeiter, wie für einen Künstler, ist Kunst ein Mittel zur Beruhigung und ein Mittel zum spirituellen Trost, zur Beruhigung seiner Seele.

Für ihn bedeutet es, Frieden von der täglichen Mühe und Arbeit zu finden. "

Das Erstaunliche an Künstlern ist, dass die Arbeit für sie eine Art Vergnügen ist.

Urlaub nehmen? Nichts!

Im eigenen Studio verbringt man oft den ganzen Tag und die ganze Nacht und vergisst Essen und Schlafen. Für ihre inspirierten Künstler sind Essen und Schlafen Urlaub. Alle Künstler sind Workaholics.

Selbst wenn Matisse im Bett ruhte und der Wunsch zum Schaffen aufkam, nahm er direkt im Bett den „Bambusstab“ und begann, an die Wand zu malen.

Später gab der erkrankte Matisse das Schaffen an der Staffelei auf, öffnete aber gleichzeitig die Tür zu einer neuen Welt – dem Scherenschnitt.

Auf seinem Bett oder im Rollstuhl sitzend setzte Matisse sein künstlerisches Schaffen mit einer großen Schere fort.

In einem Hotel mit Blick auf das Meer in Nizza, Frankreich, waren die Wände des Zimmers fast mit Matisses Scherenschnittarbeiten bedeckt.

Er sagte glücklich zu anderen: „Jeden Tag habe ich das Gefühl, in einem Garten spazieren zu gehen. Sie sehen, dass es hier Blätter, Blumen und Vögel gibt.“

5. Calders kreatives Paradies

Calder ist vor allem für seine kinetischen Skulpturen bekannt.

Er, seine Frau und seine Kinder zogen mehrmals zwischen den Vereinigten Staaten und Frankreich hin und her und ließen sich schließlich in Roxburgh, Connecticut, nieder.

Sein Zuhause ist sofort erkennbar, weil alles, was man sieht, in seinen ikonischen Farben Rot, Gelb, Blau und Schwarz gehalten ist und alles im Haus aus „großen und kleinen Calder-Skulpturen“ besteht.

Es wird geschätzt, dass die Kinder verrückt werden, wenn sie hierher kommen, von den dynamischen Skulpturen an der Decke über das Geschirr in der Küche bis hin zu den Teppichen auf dem Boden ...

Es sind alles große und kleine Kunstwerke, die er selbst geschaffen hat.

„Calders Kunst ist die Sublimation von Bäumen und Wind.“ Obwohl die hängenden oder stehenden Metallelemente die einfachste Form darstellen, schwanken sie aufgrund der Luftströmung oder der Manipulation des Betrachters, genau wie die Blätter im Wind vor dem Atelierfenster.

„Warum muss alle Kunst statisch sein? Der nächste Schritt der Skulptur ist die Bewegung.“ Calders zukünftige künstlerische Schöpfungen beinhalten immer das Konzept von „Stille in Bewegung und Bewegung in Stille“.

Darüber hinaus verfügt Calders Studio über faszinierende, vom Boden bis zur Decke reichende Glasfenster und große Baumflächen vor dem Fenster.

An der Wand hängen auch Gemälde, die Miro ihm geschenkt hat. Hast du sie gesehen?

6. Claire Baslers „Castle Garden“

Das im alten Schloss versteckte Atelier von Claire Basler ist der Traum aller.

In ihren Kindheitserinnerungen hatte ihr Vater einen wunderschönen Garten. Jetzt bringt sie diese Blumen in ihr Atelier, genießt Blumen und malt und widmet sich in ihrem Leben am meisten ihrer künstlerischen Arbeit in der Natur.

In Claires Garten blühen das ganze Jahr über dreißig bis vierzig Blumenarten, was wie ein Geschenk der Elfen an sie ist.

„Ich lebe in der Natur und ich schätze mein Leben. Ich halte mich vom weltlichen Chaos fern und behalte meine Leidenschaft in diesem Land. Es ist sehr friedlich und komfortabel. Deshalb bin ich kein Einsiedler. Meine Bilder geben mir einfach etwas Eine andere Art der Erkenntnis, die mir so viel kreative Sprache wie möglich gibt.“

„Meiner Meinung nach ist Schönheit nicht nutzlos, sie ist eine Notwendigkeit, die die Existenz verändert, den Geschmack des Lebens stärkt und den Menschen Kraft gibt. Meine Bilder sind der Ausdruck meines täglichen Lebens. Jedes Stück Farbe und Form umgibt einander in der Malerei. Auch die Zweige und Ranken sind verflochten.

Claire Baslers Leidenschaft für das Leben und die Schönheit ist spürbar.

7. Morandis „Kunstausstellungshalle“

Morandi lebt hier seit 54 Jahren und es ist sowohl sein Zuhause als auch sein Atelier.

Verschiedene Flaschen und Gläser aus seinen Gemälden sind noch immer in ihrem ursprünglichen Aussehen im Raum verstreut, als wäre Morandi nie gegangen.

Seine Möbel und Kollektionen stehen noch immer im Raum und jede Ecke ist so schön, dass sie direkt in den Bilderrahmen eingebettet werden kann.

8. De Koonings „Big House“

Der Künstler de Kooning verfügt über einen sehr geräumigen Kreativraum. Sein Atelier ist fast vollständig transparent, wobei eine Seite von oben bis unten raumhohe Fenster hat.

Er ist einer der Vertreter der New Action Movement.

Mehrere einfache Tische sind willkürlich im Raum platziert, gefüllt mit Farben und Werkzeugen, und die Böden und Wände sind mit mehreren Werken bedeckt, die er schafft.

9. Pollocks „Cottage“

Die Essenz von Pollocks Kunst liegt im Raum seines Ateliers, verdichtet in jedem Strich seiner Malerei.

Wenn irgendjemand der „engen Theorie“ von Leonardo da Vincis Atelier folgte, dann war es nur Pollock.

Seine Werke sind groß, die Gesamtfläche seines Ateliers jedoch nicht. Werkzeuge und Farben sind ungewöhnlich dicht gepackt und griffbereit.

Besonders geheimnisvoll wirkt der gesamte Holzkonstruktionsraum mit normalgroßen Fenstern.

10. Rothkos Studio

Im Vergleich zu seinen zeitgenössischen Malern des abstrakten Expressionismus Pollock und de Kooning spielte der Künstler Rothko nur eine Nebenrolle.

Er hatte ein Studio in Provincetown. Doch zu diesem Zeitpunkt war seine Depression bereits ausgebrochen und er wurde immer nervöser und deprimierter. Er brauchte volle Konzentration, um diese großen Werke zu malen, die ruhig und still wirkten.

Für ihn gleicht der Malvorgang einer religiösen Zeremonie. Er hielt den Malvorgang streng geheim und zeigte niemandem, bis die Arbeit abgeschlossen war. Er blieb oft die ganze Nacht wach und arbeitete von 17 Uhr bis 10 Uhr am nächsten Morgen.

11. Cy Twomblys „Mash-Up Room“

Cy Twombly ist ein amerikanischer Künstler mit Sitz in Rom.

Im Vergleich zu seinen Werken ist sein Atelier ein wenig seltsam: Solche modernen Gemälde werden zusammen mit vergoldeten Vintage-Möbeln und klassischen Skulpturen platziert, und es ist nur er.

12. „The Wia Room“ von James Nares

Um dem Bild mehr Wirkung zu verleihen, hängte der Künstler James Nares0 im Atelier sogar Drähte auf, da seine Arbeit voller schwieriger Bewegungen war.

Normalerweise wird er bewusst und auf seine Fitness achten, um sicherzustellen, dass er auch im Alter noch großformatige Werke schaffen kann. Tatsächlich ist Malen eine körperliche Aktivität.

13. Fabienne Verdiers „Atelier für chinesische Malerei“

Fabienne Verdier ist eine seltene zeitgenössische europäische Künstlerin, die in Form von Kalligraphie kreiert.

Sie bewundert und bewundert die chinesische Malerei und Kalligraphie sehr und hat jahrzehntelang in China studiert. Ihre Werke schaffen einen einzigartigen Malstil, der auf traditionellen chinesischen Kalligraphietechniken basiert.

Fabienne Verdier stellt für sich selbst spezielle Malwerkzeuge her und kreiert oft mit riesigen „Stiften“.

Ein solcher Stift ist vergleichbar mit einer schweren Maschine, und nicht jeder kommt gut damit zurecht. Macht es nicht Spaß, ihr bei der Arbeit zuzusehen?

Fabienne Verdier sagte: „Ich erforsche den Ursprung des denkenden Lebens, die Geburt von Strukturen, Bewegungen, Wendungen und dynamischen Formen, die spontan entstehen.“

Der große Pinsel, der sich auf der Leinwand bewegt, wird zum Körper, durch den wir die Welt betrachten. Das Charakteristische an der Malerei ist nicht, das Erscheinungsbild dieser Berge und Flüsse zu kopieren, sondern ein Gefühl im Herzen des Betrachters zu wecken, das es ihm ermöglicht, in einen meditativen Prozess einer realistischen Szenerie einzutauchen. "

14. Keith Harings „Graffiti Room“

Keith Haring ist ein typischer New Yorker Straßenkünstler und kann als Vater der Graffiti-Kunst bezeichnet werden.

Er breitete das Zeichenpapier flach auf dem Boden aus, fast auf der gleichen Fläche wie diese Ecke. Er zeichnete zunächst einen Bereich am Rand des Zeichenpapiers und es entstand eine konkave Ecke des Zeichenpapiers.

Während er weiter schuf, zog er sich immer weiter zurück, bis Keith Haring, als er fertig war, zusammengerollt in der Nische am Anfang saß und sich völlig natürlich fühlte.

15. Lichtensteins „Elevating Room“

Lichtensteins Atelier war hell und sauber, wie seine Gemälde.

Im Atelier gibt es mehrere Aufzüge und Leitern, die ihm die Erstellung großformatiger Werke erleichtern. Viele Künstler besitzen auch die Fähigkeit, höher zu klettern und mehr zu schaffen.

Was bedeutet Höhenangst in Bezug auf die Schöpfung?

Wie wäre es? Denken Sie nach der Besichtigung dieser Künstlerateliers: Am besten quetsche ich mich einfach in die U-Bahn und fahre mit dem Bus zur Arbeit!

Unserer Meinung nach sind die Ateliers dieser Künstler voller Freiheit und Freude, für die Künstler sind die Ateliers jedoch ihre größten und vollkommensten Werke.

Quelle: Kunst und Design usw., das Urheberrecht liegt beim ursprünglichen Autor