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クレア・バスラーのスタジオ

クレア・バスラーの作業台

1. レオナルド・ダ・ヴィンチの「屋根裏部屋」

「アーティストのスタジオは小さなスペースを占めるべきです。小さなスペースでは集中できますが、広いスペースでは気が散ってしまうからです。」

レオナルド・ダ・ヴィンチの言ったことは、後の芸術家には当てはまらないようです。実際、今日のアーティストは大きなスタジオを好み、より熱心に活動できるようです。

この小さな「パビリオン」は、100年以上軍事地理学研究所が占拠していたレオナルド・ダ・ヴィンチのアトリエを後世に復元したものです。

ここでモナ・リザを創作したと言われています。

2. ピカソの「宮殿」

ピカソの時代、古典的な装飾が施された彼のスタジオは、彼の自宅であると同時に社交クラブでもあり、多くの貧しい芸術家の心の中の「宮殿」のようなものでした。

3. オキーフの「ゴーストファーム」

アーティストのオキーフは「ゴースト ファーム」を最も愛しています。屋外でのスケッチや屋内での創作に非常に便利です。

爽やかな白を基調とした装飾スタイルで、知らない人はアーティストのスタジオがこんなに清潔で整頓されているとは想像もできないのではないでしょうか？

4. マティスの「庭園」

マティスの絵画人生は、21歳のときの事故から始まりました。この予期せぬ転機が彼の絵画への情熱を完全に呼び起こし、彼はそれを止めることができませんでした。

「私は召喚されたようです。これからはもう私を支配することはありません。」

マティスは『画家の手記』の中で、「私が夢見ている芸術は、邪魔したり目を引く主題がなく、バランス、純粋さ、静けさに満ちている。

アーティストと同様、すべてのスピリチュアルワーカーにとって、芸術は心を落ち着かせる手段であり、魂を落ち着かせる精神的な慰めの手段です。

彼にとって、それは日々の労苦と仕事から平安を見出すことを意味します。 」

アーティストの素晴らしいところは、彼らにとって仕事が一種の楽しみであるということです。

休暇を取ります？何もない！

自分たちのスタジオでは、昼も夜も寝食を忘れて過ごすことが多い。インスピレーションを受けたアーティストにとって、食べることと寝ることは休暇です。アーティストはみんなワーカホリックだ。

マティスはベッドで休んでいても、創作意欲が湧き出てくると、ベッドにあった「竹の棒」を直接手に取り、壁に絵を描き始めます。

その後、マティスは病気になり、イーゼルでの創作を断念しましたが、同時に切り絵という新しい世界への扉を開きました。

マティスはベッドに座ったり、車椅子に座ったりしながら、大きなハサミを使って芸術的な創作を続けました。

フランス・ニースの海に面したホテルでは、部屋の壁がほぼマティスの切り絵作品で埋め尽くされていた。

彼は他の人たちに嬉しそうにこう言いました。「毎日、庭を歩きたい気分です。ここには葉っぱや花や鳥がいるのがわかりますね。」

5.カルダーのクリエイティブな楽園

カルダーは、動的彫刻で最もよく知られています。

彼と妻、子供たちはアメリカとフランスの間を何度も行き来し、最終的にはコネチカット州ロクスバラに定住しました。

彼の家は、目に入るものすべてが彼の象徴的な色である赤、黄、青、黒であり、家の中のすべてが「大小のカルダーの彫刻」であるため、すぐにそれと認識できます。

天井に吊るされたダイナミックな彫刻から、キッチンの食器、床のカーペットまで、ここに来たら子どもたちは夢中になること間違いなし…。

それらはすべて彼自身が作った大小の芸術作品です。

「カルダーの芸術は木と風の昇華です。」垂れ下がったり立ったりした金属要素は最もシンプルな形ですが、スタジオの窓の外で風にそよぐ木の葉のように、空気の流れや見る人の操作によって揺れます。

「なぜすべての芸術は静的でなければならないのでしょうか？彫刻の次のステップは動くことです。」 カルダーの今後の芸術作品には常に「動きの中の静けさ、静けさの中の動き」という概念が含まれています。

さらに、カルダーのスタジオには床から天井までの魅惑的なガラス窓があり、窓の外には広大な木々が広がっています。

壁にはミロがくれた絵もあります。見ましたか？

6. クレア・バスラーの「Castle Garden」

古城に隠されたクレア・バスラーのスタジオは誰もが夢見る場所です。

彼女の幼少期の思い出には、父親が持っていた美しい庭園があり、今ではこれらの花を自分のスタジオに移し、花や絵を描くことを楽しんでおり、自然の中で芸術作品を完成させることが彼女の人生で最も熱心に取り組んでいることです。

クレアの庭には一年中30～40種類の花が咲き、まるでエルフからの贈り物のようです。

「私は自然の中で暮らしており、自分の人生を大切にしています。世俗的な混乱から離れ、この土地で情熱を保ち続けます。とても平和で快適です。したがって、私は隠者ではありません。ただ、私の絵が私に癒しを与えてくれるだけです。」人生についての別の種類の理解、できるだけ多くの創造的な言語を私に与えてくれました。」

「私の考えでは、美しさは無駄ではなく、存在を変え、人生の味わいを強め、人々に力を与える必需品です。私の絵は私の日常生活の表現です。あらゆる色と形がお互いを取り囲んでいます。花の枝や蔓も絡み合って、美しいものを観察します。

クレア・バスラーの人生と美に対する情熱は明白です。

7. モランディの「美術展示ホール」

モランディはここに 54 年間住んでおり、自宅兼スタジオでもあります。

彼の絵画に登場したさまざまなボトルや瓶が、まるでモランディが一度も離れていないかのように、当時のままの部屋のあちこちに散らばっています。

彼の家具やコレクションは今も部屋にあり、隅々まで額縁に直接埋め込めるほど美しいです。

8. デ・クーニングの「ビッグ・ハウス」

アーティストのデ・クーニングは、非常に広々とした創作空間を持っており、スタジオの片側は上から下まで床から天井までの窓になっており、ほぼ完全に透明な空間です。

彼はニュー・アクション運動の代表者の一人です。

空間にはいくつかのシンプルなテーブルがランダムに配置され、そこには絵の具や使用する道具が詰め込まれ、床や壁には彼が制作している複数の作品が敷き詰められている。

9. ポロックの「コテージ」

ポロックの芸術の本質は彼のスタジオの空間にあり、彼の絵画のあらゆるストロークに凝縮されています。

レオナルド・ダ・ヴィンチのスタジオの「狭い理論」に従う人がいたとすれば、それはポロックだけでした。

彼の作品のサイズは大きいですが、スタジオ全体のスペースはそれほど大きくありません。工具や塗料が、手の届く範囲に異常に密集しています。

通常の大きさの窓を備えた全体的な木造の空間は、特に神秘的に見えます。

10. ロスコのスタジオ

同時代の抽象表現主義の画家ポロックやデ・クーニングと比べると、芸術家ロスコは脇役にすぎなかった。

彼はプロビンスタウンにスタジオを持っていました。しかし、その時すでに彼のうつ病は発症しており、穏やかで静かに見えるこれらの大きな作品を描くには、ますます神経質になり、憂鬱になっていました。

彼にとって、絵を描くプロセスは宗教的な儀式に似ています。彼は絵を描く過程を厳重に秘密にし、作品が完成するまで誰にも見せませんでした。彼は徹夜することも多く、午後5時から翌朝午前10時まで働きました。

11. サイ・トゥオンブリーの「マッシュアップ・ルーム」

サイ・トゥオンブリーはローマを拠点とするアメリカ人アーティストです。

彼の作品と比べると、彼のスタジオは少し奇妙で、金メッキのビンテージ家具や古典的な彫刻と一緒にこのような現代絵画が配置されていますが、それは彼だけです。

12.「The Wia Room」ジェームズ・ナレス著

アーティストの James Nares0 は、彼の作品が難しい動きに満ちていたため、絵をより効果的にするために、スタジオにワイヤーを吊るすこともしました。

通常、彼は高齢になっても大規模な作品を制作できるように、意識的に健康に気を配ります。実際、絵を描くことは実際には身体活動です。

13.ファビエンヌ・ヴェルディエ「中国絵画工房」

ファビエンヌ・ヴェルディエは、カリグラフィーの形で創作を行う稀有なヨーロッパの現代アーティストです。

彼女は中国の絵画と書道を大いに賞賛し、何十年も中国で勉強しています。彼女の作品は、中国の伝統的な書道の技法に基づいた独特の画風を生み出しています。

ファビエンヌ・ヴェルディエは自分のために特別なペイントツールを作り、巨大な「ペン」を使って制作することがよくあります。

このようなペンは重機に匹敵し、誰もがうまく扱えるわけではありません。彼女の仕事を見るのは楽しいことではないでしょうか。

ファビエンヌ・ヴェルディエは次のように述べています。「私は思考する生命の起源、自然発生的に現れる構造、動き、回転、ダイナミックな形態の誕生を探求しています。

キャンバス上を動く大きな筆は、私たちが世界を見るための身体となります。絵画の特徴は、山や川の様子を模写することではなく、見る人の心に感情を呼び起こし、写実的な風景の瞑想的なプロセスに浸ることができます。 」

14. キース・ヘリングの「グラフィティ・ルーム」

キース・ヘリングは典型的なニューヨークのストリートアーティストであり、グラフィティアートの父とも言えます。

このコーナーとほぼ同じ面積の地面に画用紙を平らに広げた。まず画用紙の端に範囲を描いてみると、画用紙の角が凹んでいました。

制作を続ける間、彼は後ずさりし続けましたが、完成したとき、キース・ヘリングは最初の凹んだスペースに丸まって座っていて、まったく自然な感じでした。

15. リキテンスタインの「エレベーティング・ルーム」

リキテンスタインのスタジオは、彼の絵画のように明るく清潔でした。

スタジオには大規模な作品の制作を容易にするためにいくつかのエレベーターやはしごがあります。多くのアーティストも、より高みに登り、より多くのものを創造するこの能力を持っています。

創作において高所恐怖症とは何を意味するのでしょうか？

どうでしょうか？これらのアーティストのスタジオを見た後、あなたはこう思いますか?

私たちの意見では、これらのアーティストのスタジオは自由と喜びに満ちていますが、アーティストにとってスタジオは最大かつ最も完璧な作品です。

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