Новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Студия Клэр Баслер

Верстак Клэр Бэзлер

1. «Мансарда» Леонардо да Винчи

«Мастерская художника должна занимать небольшое пространство, потому что маленькое пространство позволяет сконцентрироваться, а большое отвлекает».

То, что сказал Леонардо да Винчи, похоже, не применимо к более поздним художникам. Фактически, сегодняшние художники предпочитают большие студии, что, кажется, делает их более привлекательными.

Этот небольшой «павильон» — мастерская Леонардо да Винчи, восстановленная последующими поколениями. Уже более 100 лет он занимает институт военной географии.

Говорят, что именно здесь он создал Мону Лизу.

2. «Дворец» Пикассо

Во времена Пикассо его студия, оформленная в классическом стиле, была одновременно его домом и клубом общения. Она была своего рода «дворцом» в сердцах многих бедных художников.

3. «Ферма призраков» О’Кифа

Художница О'Киф больше всего любит свою «ферму призраков». Она очень удобна для рисования на открытом воздухе и творчества в помещении.

Благодаря освежающему белому стилю оформления люди, не знающие его, никогда бы не подумали, что студия художника может быть такой чистой и опрятной?

4. Матисс «Сад»

Живописная жизнь Матисса возникла в результате несчастного случая, когда ему был 21 год. Этот неожиданный поворотный момент полностью пробудил в нем страсть к живописи, и он не смог ее остановить.

«Кажется, меня призвали. С этого момента оно больше не доминирует надо мной».

В «Записках художника» Матисс сказал: «Искусство, о котором я мечтаю, полно баланса, чистоты и спокойствия, без тревожных или привлекающих внимание предметов.

Для каждого духовного деятеля, как и художника, искусство есть средство успокоения и средство духовного утешения, успокоения его души.

Для него это значит обрести покой от ежедневного труда и труда. "

Самое удивительное в художниках то, что для них работа — это своего рода удовольствие.

взять отпуск? Ничего!

В собственной студии принято проводить дни и ночи, забывая есть и спать. Для их вдохновенных художников еда и сон — это отдых. Все художники – трудоголики.

Даже если Матисс отдыхал в постели, когда возникало желание творить, он прямо брал в постели «бамбуковую палочку» и начинал рисовать на стене.

Позднее заболевший Матисс отказался от творчества на мольберте, но в то же время ему открылась дверь в новый мир – вырезание из бумаги.

Сидя на кровати или в инвалидной коляске, Матисс продолжал свое художественное творчество с помощью больших ножниц.

В отеле с видом на море в Ницце, Франция, стены комнаты были почти покрыты вырезанными из бумаги работами Матисса.

Он радостно говорил другим: «Каждый день мне хочется прогуляться по саду. Видите, здесь листья, цветы и птицы».

5. Творческий рай Колдера

Колдер наиболее известен своими кинетическими скульптурами.

Он, его жена и дети несколько раз перемещались между Соединенными Штатами и Францией, в конце концов поселившись в Роксбурге, штат Коннектикут.

Его дом мгновенно узнаваем, потому что все, что вы видите, выполнено в его знаковых цветах: красном, желтом, синем и черном, а все в доме представляет собой «скульптуры Колдера, большие и маленькие».

Предполагается, что дети сойдут с ума, придя сюда, от динамичных скульптур, висящих на потолке, до посуды на кухне и ковров на полу...

Все это большие и маленькие произведения искусства, которые он сделал сам.

«Искусство Колдера — это сублимация деревьев и ветра». Хоть висячие или стоячие металлические элементы имеют простейшую форму, они будут раскачиваться под действием потока воздуха или манипуляций зрителя, точно так же, как листья на ветру за окном студии.

«Почему все искусство должно быть статичным? Следующий шаг скульптуры — движение. Будущие художественные творения Колдера всегда содержат концепцию «неподвижности в движении и движения в неподвижности».

Кроме того, в студии Колдера есть завораживающие стеклянные окна от пола до потолка и большие деревья за окном.

Еще на стене висят картины, которые ему подарил Миро. Ты их видел?

6. «Сад замка» Клэр Баслер

Студия Клэр Баслер, спрятанная в старом замке, – это то, о чем мечтает каждый.

В ее детских воспоминаниях у ее отца был прекрасный сад. Теперь она переносит эти цветы в свою студию, наслаждается цветами и красками, а завершение своих художественных работ на природе - это то, чему она больше всего посвящает свою жизнь.

В саду Клэр круглый год цветут тридцать или сорок видов цветов, что словно подарок ей от эльфов.

«Я живу на природе и дорожу своей жизнью. Я держусь подальше от мирского хаоса и храню свою страсть в этой стране. Здесь очень спокойно и комфортно. Поэтому я не отшельник. Просто мои картины дают мне понимание жизни. Другой вид реализации, дающий мне как можно больше творческого языка».

«По моему мнению, красота не бесполезна, это необходимость, которая меняет существование, усиливает вкус жизни и дает людям силу. Мои картины — это выражение моей повседневной жизни. Каждый кусочек цвета и формы окружает друг друга в живопись. Цветы. Ветви и виноградные лозы тоже переплетаются. Я люблю красоту и наблюдаю за ней».

Страсть Клэр Баслер к жизни и красоте ощутима.

7. «Художественный выставочный зал» Моранди.

Моранди прожил здесь 54 года, и это одновременно его дом и студия.

Различные бутылки и баночки с его картин до сих пор разбросаны по комнате в своем первозданном виде, как будто Моранди никогда не уходил.

Его мебель и коллекции до сих пор находятся в комнате, и каждый уголок настолько прекрасен, что его можно прямо встроить в рамку для картины.

8. «Большой дом» Де Кунинга

У художника де Кунинга очень просторное творческое пространство. Его мастерская представляет собой почти полностью прозрачное пространство, одна сторона которого представляет собой окна от пола до потолка.

Он является одним из представителей движения «Новое действие».

В пространстве случайным образом расставлены несколько простых столов, наполненных красками и инструментами, а полы и стены покрыты множеством работ, которые он создает.

9. «Коттедж» Поллока

Сущность искусства Поллока заключена в пространстве его мастерской, сконцентрированном в каждом мазке его картины.

Если кто и следовал «узкой теории» студии Леонардо да Винчи, так это только Поллок.

Его работы большие по размеру, а общее пространство его мастерской — нет. Инструменты и краски необычайно плотно разложены в пределах легкой досягаемости.

Общее пространство деревянной конструкции с окнами нормального размера выглядит особенно загадочно.

10. Студия Ротко

По сравнению с современными ему художниками-абстракционистами-экспрессионистами Поллоком и де Кунингом, художник Ротко играл лишь второстепенную роль.

У него была студия в Провинстауне. Но в это время у него уже разразилась депрессия, и он становился все более нервным и подавленным. Ему требовалась полная концентрация, чтобы писать те большие произведения, которые казались спокойными и тихим.

Для него процесс рисования похож на религиозную церемонию. Процесс росписи он держал в строгой тайне и никогда никому не показывал, пока работа не была завершена. Он часто не спал всю ночь, работая с 17:00 до 10 утра следующего дня.

11. «Комната смешивания» Сая Твомбли

Сай Твомбли — американский художник из Рима.

По сравнению с его работами его мастерская немного странная: такие современные картины соседствуют с позолоченной винтажной мебелью и классическими скульптурами, и это только он.

12. «Комната Виа», Джеймс Нэйрс.

Чтобы сделать картину более эффектной, художник Джеймс Нэрс0 даже развешивал в студии провода, ведь его работы были наполнены сложными движениями.

Обычно он сознательно уделяет внимание физической форме, чтобы быть уверенным, что он сможет создавать крупномасштабные произведения, когда станет старым. На самом деле рисование - это на самом деле физическая активность.

13. «Студия китайской живописи» Фабьен Вердье.

Фабьен Вердье — редкая современная европейская художница, творящая в форме каллиграфии.

Она очень восхищается и восхищается китайской живописью и каллиграфией и десятилетиями училась в Китае. Ее работы создают уникальный стиль живописи, основанный на традиционных техниках китайской каллиграфии.

Фабьен Вердье изготавливает для себя специальные инструменты для рисования и часто творит огромными «ручками».

Такая ручка сравнима с тяжелой машиной, и не каждый сможет с ней хорошо справиться. Разве не весело наблюдать за ее работой?

Фабьен Вердье говорила: «Я исследую происхождение мыслящей жизни, рождение структур, движений, поворотов и динамических форм, возникающих спонтанно.

Большая кисть, двигающаяся по холсту, становится телом, через которое мы смотрим на мир. Характерной чертой живописи является не копирование облика этих гор и рек, а пробуждение чувства в сердце зрителя, позволяющее ему погрузиться в медитативный процесс реалистичных пейзажей. "

14. «Комната граффити» Кита Харинга.

Кит Харинг – типичный нью-йоркский уличный художник, которого можно назвать отцом граффити.

Он разложил бумагу для рисования плашмя на земле, почти на той же площади, что и этот угол. Сначала он нарисовал диапазон на краю бумаги для рисования, и там оказался вогнутый угол бумаги.

Продолжая творить, он продолжал отступать, пока, когда он не закончил, Кит Харинг вначале не сидел, свернувшись калачиком, в углублении, чувствуя себя совершенно естественно.

15. «Подъемная комната» Лихтенштейна.

Студия Лихтенштейна была светлой и чистой, как и его картины.

В мастерской имеется несколько лифтов и лестниц, облегчающих создание масштабных работ. Многие художники также обладают этой способностью подниматься выше и создавать больше.

Что означает страх высоты, когда дело касается творчества?

Как насчет этого? Глядя на мастерские этих художников, думаешь: лучше бы я просто протиснулся в метро и поехал на работу на автобусе!

На наш взгляд, мастерские этих художников полны свободы и радости, но для художников мастерские — их самые большие и совершенные произведения.

Источник丨Искусство, дизайн и т. д., авторские права принадлежат первоначальному автору.