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Estúdio de Claire Basler

Bancada de trabalho de Claire Baszler

1. “Sala do Sótão” de Leonardo da Vinci

“O ateliê de um artista deve ocupar um espaço pequeno, porque um espaço pequeno permite a concentração, enquanto um espaço grande distrai.”

O que Leonardo da Vinci disse não parece aplicar-se a artistas posteriores. Na verdade, os artistas de hoje preferem estúdios grandes, o que parece torná-los mais engajados.

Este pequeno “pavilhão” é o estúdio de Leonardo da Vinci restaurado pelas gerações posteriores. É ocupado por um instituto de geografia militar há mais de 100 anos.

Dizem que foi aqui que ele criou a Mona Lisa.

2. “Palácio” de Picasso

Na época de Picasso, seu estúdio, rico em decoração de estilo clássico, era ao mesmo tempo sua casa e um clube social. Era como um “palácio” nos corações de muitos artistas pobres.

3. “Ghost Farm” de O’Keeffe

A artista O'Keeffe adora sua "fazenda fantasma". É muito conveniente para esboços ao ar livre e criação em ambientes internos.

Com um refrescante estilo de decoração em branco, quem não conhece nunca imaginaria que o ateliê de um artista pudesse ser tão limpo e arrumado?

4. “Jardim” de Matisse

A vida pictórica de Matisse originou-se de um acidente quando ele tinha 21 anos. Essa virada inesperada despertou completamente sua paixão pela pintura e ele não conseguiu pará-la.

“Parece que fui convocado. De agora em diante, isso não me domina mais.”

Em "Notas de um Pintor", Matisse disse: "A arte com que sonho é cheia de equilíbrio, pureza e tranquilidade, sem temas perturbadores ou atraentes.

Para todo trabalhador espiritual, assim como para um artista, a arte é um meio de acalmar e um meio de conforto espiritual, acalmando sua alma.

Para ele, significa encontrar paz no trabalho diário. "

O que é surpreendente sobre os artistas é que, para eles, o trabalho é uma espécie de diversão.

tirar férias? Nada!

No próprio ateliê, é comum passar dia e noite, esquecendo de comer e dormir. Para seus artistas inspirados, comer e dormir são férias. Todos os artistas são workaholics.

Mesmo que Matisse estivesse descansando na cama, quando surgia o desejo de criar, ele pegava diretamente o “vara de bambu” da cama e começava a pintar na parede.

Mais tarde, Matisse, que estava doente, desistiu de criar no cavalete, mas ao mesmo tempo abriu as portas para um novo mundo - o recorte de papel.

Sentado na cama ou numa cadeira de rodas, Matisse continuou a sua criação artística com uma tesoura grande.

Num hotel de frente para o mar em Nice, na França, as paredes do quarto estavam quase cobertas com trabalhos recortados em papel de Matisse.

Ele disse alegremente aos outros: "Todos os dias tenho vontade de passear em um jardim. Vejam, há folhas, flores e pássaros aqui."

5. O paraíso criativo de Calder

Calder é mais conhecido por suas esculturas cinéticas.

Ele, sua esposa e filhos mudaram-se várias vezes entre os Estados Unidos e a França, acabando por se estabelecer em Roxburgh, Connecticut.

Sua casa é instantaneamente reconhecível porque tudo que você vê são suas cores icônicas de vermelho, amarelo, azul e preto, e tudo na casa são “esculturas de Calder, grandes e pequenas”.

Estima-se que as crianças vão enlouquecer quando vierem aqui, desde as esculturas dinâmicas penduradas no teto, aos talheres da cozinha, aos tapetes no chão...

São todas grandes e pequenas obras de arte que ele mesmo fez.

"A arte de Calder é a sublimação das árvores e do vento." Embora os elementos metálicos suspensos ou em pé sejam a forma mais simples, eles balançarão devido ao fluxo de ar ou à manipulação do espectador, assim como as folhas ao vento fora da janela do estúdio.

"Por que toda arte deve ser estática? O próximo passo da escultura é mover-se." As futuras criações artísticas de Calder sempre contêm o conceito de "imobilidade em movimento e movimento em quietude".

Além disso, o estúdio de Calder tem fascinantes janelas de vidro do chão ao teto e grandes extensões de árvores do lado de fora da janela.

Também há pinturas na parede que Miro deu a ele. Você as viu?

6. “Jardim do Castelo” de Claire Basler

O estúdio de Claire Basler escondido no antigo castelo é o que todos sonham.

Nas lembranças de infância, seu pai tinha um lindo jardim. Agora ela leva essas flores para seu ateliê, gosta de flores e tintas, e completar seus trabalhos artísticos na natureza é o que ela mais se dedica a fazer em sua vida.

No jardim de Claire, trinta ou quarenta tipos de flores florescem o ano todo, o que é como um presente dos elfos para ela.

"Vivo na natureza e prezo minha vida. Fico longe do caos mundano e mantenho minha paixão nesta terra. É muito tranquila e confortável. Portanto, não sou um eremita. É que minhas pinturas me dão uma compreensão da vida. Outro tipo de realização, dando-me o máximo de linguagem criativa possível.”

“Na minha opinião, a beleza não é inútil, é uma necessidade que muda a existência, fortalece o gosto pela vida e dá força às pessoas. pintura. Flores Os galhos e as vinhas também estão emaranhados. Eu amo a beleza e observo a beleza.

A paixão de Claire Basler pela vida e pela beleza é palpável.

7. “Sala de Exposições de Arte” de Morandi

Morandi mora aqui há 54 anos e é ao mesmo tempo sua casa e seu estúdio.

Várias garrafas e potes de suas pinturas ainda estão espalhados pela sala em sua aparência original, como se Morandi nunca tivesse saído.

Seus móveis e coleções ainda estão na sala, e cada canto é tão bonito que pode ser embutido diretamente no porta-retratos.

8. “Casa Grande” de De Kooning

O artista de Kooning tem um espaço criativo muito espaçoso. Seu estúdio é quase um espaço totalmente transparente, com janelas do chão ao teto de cima a baixo.

Ele é um dos representantes do Movimento Nova Ação.

Várias mesas simples são colocadas aleatoriamente no espaço, preenchidas com tintas e ferramentas a serem utilizadas, e os pisos e paredes são cobertos com múltiplas obras que ele está criando.

9. “Casa de Campo” de Pollock

A essência da arte de Pollock reside no espaço do seu estúdio, condensado em cada traço da sua pintura.

Se alguém seguiu a “teoria restrita” do estúdio de Leonardo da Vinci, foi apenas Pollock.

Suas obras são grandes, mas o espaço geral de seu ateliê não. Ferramentas e tintas estão excepcionalmente compactas e de fácil acesso.

O espaço geral da estrutura de madeira com janelas de tamanho normal parece particularmente misterioso.

10. Estúdio de Rothko

Comparado com seus pintores expressionistas abstratos contemporâneos, Pollock e de Kooning, o artista Rothko teve apenas um papel coadjuvante.

Ele tinha um estúdio em Provincetown. Mas sua depressão já havia estourado naquela época, e ele ficou cada vez mais nervoso e deprimido. Ele precisava de concentração total para pintar aquelas grandes obras que pareciam calmas e tranquilas.

Para ele, o processo de pintura assemelha-se a uma cerimônia religiosa. Ele manteve o processo de pintura em segredo e nunca mostrou a ninguém até que o trabalho fosse concluído. Muitas vezes ele ficava acordado a noite toda, trabalhando das 17h às 10h da manhã seguinte.

11. “Sala de mash-up” de Cy Twombly

Cy Twombly é um artista americano radicado em Roma.

Comparado com suas obras, seu ateliê é um pouco estranho: essas pinturas modernas são colocadas junto com móveis vintage dourados e esculturas clássicas, e é só ele.

12. “A Sala Wia”, de James Nares

Para tornar o quadro mais eficaz, o artista James Nares0 até pendurou fios no estúdio porque seu trabalho era repleto de movimentos difíceis.

Normalmente, ele presta atenção deliberadamente à boa forma para garantir que ainda poderá criar obras em grande escala quando for velho. Na verdade, pintar é na verdade uma atividade física.

13. “Estúdio de Pintura Chinesa” de Fabienne Verdier

Fabienne Verdier é uma rara artista europeia contemporânea que cria sob a forma de caligrafia.

Ela admira e admira muito a pintura e a caligrafia chinesas e estuda na China há décadas. Suas obras criam um estilo de pintura único baseado em técnicas tradicionais de caligrafia chinesa.

Fabienne Verdier fabrica ferramentas de pintura especiais para si mesma e muitas vezes cria com enormes "canetas".

Essa caneta é comparável a uma máquina pesada e nem todos conseguem lidar bem com ela. Não é divertido vê-la trabalhar?

Fabienne Verdier disse: “Eu exploro a origem da vida pensante, o nascimento de estruturas, movimentos, voltas e formas dinâmicas que surgem espontaneamente.

O grande pincel que se move na tela torna-se o corpo através do qual vemos o mundo. A característica da pintura não é copiar a aparência daquelas montanhas e rios, mas sim induzir um sentimento no coração do público, permitindo-lhe mergulhar num processo meditativo de cenário realista. "

14. “Sala de graffiti” de Keith Haring

Keith Haring é um típico artista de rua nova-iorquino e pode ser chamado de pai da arte do graffiti.

Ele espalhou o papel de desenho no chão, quase na mesma área deste canto. Ele primeiro desenhou uma faixa na borda do papel de desenho e havia um canto côncavo do papel de desenho.

À medida que continuava a criar, ele continuou a recuar, até que, quando terminou, Keith Haring estava sentado enrolado no espaço recuado no início, sentindo-se completamente natural.

15. “Sala de Elevação” de Lichtenstein

O estúdio de Lichtenstein era claro e limpo, assim como suas pinturas.

Existem vários elevadores e escadas no estúdio para facilitar a criação de obras de grande porte. Muitos artistas também possuem essa capacidade de subir mais alto e criar mais.

O que significa medo de altura quando se trata de criação?

Que tal isso? Depois de conhecer os estúdios desses artistas, você pensa: é melhor eu me espremer no metrô e pegar o ônibus para o trabalho!

Na nossa opinião, os ateliês destes artistas são cheios de liberdade e alegria, mas para os artistas os ateliês são as suas maiores e mais perfeitas obras.

Fonte丨Arte e design, etc., os direitos autorais pertencem ao autor original