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Lo studio di Claire Basler

Il banco di lavoro di Claire Basler

1. La “Camera Attico” di Leonardo da Vinci

“Lo studio di un artista dovrebbe occupare un piccolo spazio, perché uno spazio piccolo permette la concentrazione, mentre uno spazio grande distrae.”

Ciò che ha detto Leonardo da Vinci non sembra applicarsi agli artisti successivi. In effetti, gli artisti di oggi preferiscono i grandi studi, che sembrano renderli più coinvolti.

Questo piccolo "padiglione" è lo studio di Leonardo da Vinci restaurato dalle generazioni successive. Da più di 100 anni è occupato da un istituto di geografia militare.

Si dice che proprio qui abbia creato la Gioconda.

2. Il “Palazzo” di Picasso

Ai tempi di Picasso, il suo studio, ricco di decorazioni in stile classico, era allo stesso tempo la sua casa e un club sociale. Era come un "palazzo" nel cuore di molti artisti poveri.

3. La "fattoria fantasma" di O'Keeffe

L'artista O'Keeffe ama di più la sua "fattoria fantasma". È molto comoda per il disegno all'aperto e la creazione di interni.

Con uno stile di decorazione bianco rinfrescante, le persone che non lo conoscono non immaginerebbero mai che lo studio di un artista possa essere così pulito e ordinato?

4. Il “Giardino” di Matisse

La vita pittorica di Matisse ha avuto origine da un incidente quando aveva 21 anni. Questa svolta inaspettata ha risvegliato completamente la sua passione per la pittura e non è riuscito a fermarla.

"Mi sembra di essere convocato. D'ora in poi non mi domina più."

In "Appunti di un pittore", Matisse diceva: "L'arte che sogno è piena di equilibrio, purezza e tranquillità, senza soggetti disturbanti o accattivanti.

Per ogni lavoratore spirituale, come un artista, l'arte è un mezzo per calmarsi e un mezzo di conforto spirituale, calmando la sua anima.

Per lui significa trovare la pace dalla fatica e dal lavoro quotidiano. "

La cosa sorprendente degli artisti è che per loro il lavoro è una sorta di divertimento.

prenditi una vacanza? Niente!

Nel proprio studio, è normale trascorrere tutto il giorno e la notte, dimenticandosi di mangiare e dormire. Per i loro artisti ispirati, mangiare e dormire sono vacanze. Tutti gli artisti sono maniaci del lavoro.

Anche se Matisse stava riposando a letto, quando emergeva il desiderio di creare, prendeva direttamente il "bastone di bambù" dal letto e iniziava a dipingere sul muro.

Più tardi, Matisse, che era malato, smise di creare sul cavalletto, ma allo stesso tempo aprì le porte a un nuovo mondo: il taglio della carta.

Seduto a letto o su una sedia a rotelle, Matisse continuava la sua creazione artistica con un paio di grandi forbici.

In un hotel fronte mare a Nizza, in Francia, le pareti della stanza erano quasi ricoperte dalle opere ritagliate su carta di Matisse.

Diceva con gioia agli altri: "Ogni giorno ho voglia di camminare in un giardino. Vedete, qui ci sono foglie, fiori e uccelli".

5.Il paradiso creativo di Calder

Calder è meglio conosciuto per le sue sculture cinetiche.

Lui, sua moglie e i figli si spostarono avanti e indietro più volte tra gli Stati Uniti e la Francia, stabilendosi infine a Roxburgh, nel Connecticut.

La sua casa è immediatamente riconoscibile perché tutto ciò che vedi sono i suoi colori iconici rosso, giallo, blu e nero, e tutto in casa sono "sculture di Calder, grandi e piccole".

Si calcola che i bambini impazziranno quando verranno qui, dalle sculture dinamiche appese al soffitto, alle stoviglie in cucina, ai tappeti sul pavimento...

Sono tutte opere d'arte grandi e piccole che ha realizzato lui stesso.

"L'arte di Calder è la sublimazione degli alberi e del vento." Sebbene gli elementi metallici sospesi o in piedi siano la forma più semplice, oscilleranno a causa del flusso d'aria o della manipolazione dello spettatore, proprio come le foglie al vento fuori dalla finestra dello studio.

"Perché tutta l'arte deve essere statica? Il passo successivo della scultura è muoversi." Le future creazioni artistiche di Calder contengono sempre il concetto di "immobilità nel movimento e movimento nell'immobilità".

Inoltre, lo studio di Calder ha affascinanti vetrate dal pavimento al soffitto e grandi distese di alberi fuori dalla finestra.

Sul muro ci sono anche i quadri che gli ha regalato Miro. Li hai visti?

6. “Il giardino del castello” di Claire Basler

Lo studio di Claire Basler nascosto nel vecchio castello è ciò che tutti sognano.

Nei suoi ricordi d'infanzia, suo padre aveva un bellissimo giardino. Ora sposta questi fiori nel suo studio, ama i fiori e i dipinti e completare le sue opere artistiche nella natura è ciò a cui si dedica di più nella sua vita.

Nel giardino di Claire sbocciano tutto l'anno trenta o quaranta tipi di fiori, che è come un dono degli elfi per lei.

"Vivo nella natura e adoro la mia vita. Sto lontano dal caos mondano e mantengo la mia passione in questa terra. È molto tranquilla e confortevole. Pertanto, non sono un eremita. È solo che i miei dipinti mi danno un comprensione della vita. Un altro tipo di realizzazione, che mi dà quanto più linguaggio creativo possibile.

"Secondo me la bellezza non è inutile, è una necessità che cambia l'esistenza, rafforza il gusto della vita e dà forza alle persone. I miei quadri sono l'espressione della mia vita quotidiana. Ogni pezzo di colore e forma si circonda nell'immagine pittura. Fiori Anche i rami e le viti sono intrecciati. Amo la bellezza e osservo la bellezza.

La passione di Claire Basler per la vita e la bellezza è palpabile.

7. La “Sala delle Mostre d’Arte” di Morandi

Morandi vive qui da 54 anni, ed è sia la sua casa che il suo studio.

Diverse bottiglie e barattoli dei suoi quadri sono ancora sparsi per la stanza nel loro aspetto originale, come se Morandi non se ne fosse mai andato.

I suoi mobili e le sue collezioni sono ancora nella stanza e ogni angolo è così bello che può essere incorporato direttamente nella cornice.

8. La “Grande Casa” di De Kooning

L'artista de Kooning ha uno spazio creativo molto spazioso. Il suo studio è quasi uno spazio completamente trasparente, con un lato costituito da finestre dal pavimento al soffitto dall'alto verso il basso.

È uno dei rappresentanti del Movimento Azione Nuova.

Diversi semplici tavoli sono posizionati in modo casuale nello spazio, pieni di colori e strumenti da utilizzare, e i pavimenti e le pareti sono ricoperti da molteplici opere che sta creando.

9. Il “Cottage” di Pollock

L'essenza dell'arte di Pollock risiede nello spazio del suo studio, condensata in ogni tratto dei suoi dipinti.

Se qualcuno seguiva la “teoria ristretta” dello studio di Leonardo da Vinci, era solo Pollock.

Le sue opere sono di grandi dimensioni, ma lo spazio complessivo del suo studio non lo è. Strumenti e vernici sono insolitamente fitti e facilmente raggiungibili.

Lo spazio complessivo della struttura in legno con finestre di dimensioni normali appare particolarmente misterioso.

10. Lo studio di Rothko

Rispetto ai suoi pittori espressionisti astratti contemporanei Pollock e de Kooning, l'artista Rothko aveva solo un ruolo secondario.

Aveva uno studio a Provincetown. Ma la sua depressione era già scoppiata in quel momento, ed era diventato sempre più nervoso e depresso. Aveva bisogno della massima concentrazione per dipingere quelle grandi opere che sembravano calme e silenziose.

Per lui il processo pittorico è simile a una cerimonia religiosa. Mantenne il processo di verniciatura rigorosamente segreto e non lo mostrò mai a nessuno finché il lavoro non fu completato. Spesso restava sveglio tutta la notte, lavorando dalle 17:00 alle 10:00 del mattino successivo.

11. La “Mash-Up Room” di Cy Twombly

Cy Twombly è un artista americano con sede a Roma.

Rispetto alle sue opere, il suo studio è un po' strano: quadri così moderni sono accostati a mobili vintage dorati e sculture classiche, ed è solo lui.

12. “La stanza Wia” di James Nares

Per rendere l'immagine più efficace, l'artista James Nares0 ha persino appeso dei fili nello studio perché il suo lavoro era pieno di movimenti difficili.

Di solito, presterà deliberatamente attenzione alla forma fisica per assicurarsi di poter ancora creare opere su larga scala quando sarà vecchio. In effetti, la pittura è davvero un'attività fisica.

13.Lo “Studio di pittura cinese” di Fabienne Verdier

Fabienne Verdier è una rara artista europea contemporanea che crea sotto forma di calligrafia.

Ammira e ammira molto la pittura e la calligrafia cinese e ha studiato in Cina per decenni. Le sue opere creano uno stile pittorico unico basato sulle tradizionali tecniche di calligrafia cinese.

Fabienne Verdier realizza speciali strumenti di pittura per se stessa e spesso crea con enormi "penne".

Una penna del genere è paragonabile a una macchina pesante e non tutti riescono a maneggiarla bene. Non è divertente vederla lavorare?

Fabienne Verdier ha detto: “Esploro l'origine della vita pensante, la nascita di strutture, movimenti, svolte e forme dinamiche che emergono spontaneamente.

Il grande pennello che si muove sulla tela diventa il corpo attraverso il quale vediamo il mondo. La caratteristica della pittura non è quella di copiare l'aspetto di quelle montagne e fiumi, ma di indurre un sentimento nel cuore del pubblico, permettendogli di immergersi in un processo meditativo di scenari realistici. "

14. La “Stanza dei Graffiti” di Keith Haring

Keith Haring è un tipico artista di strada newyorkese e può essere definito il padre dell'arte dei graffiti.

Stese il foglio da disegno a terra, quasi nella stessa area di quest'angolo. Per prima cosa disegnò un intervallo sul bordo del foglio da disegno e c'era un angolo concavo del foglio da disegno.

Mentre continuava a creare, continuava a ritirarsi, finché, quando ebbe finito, Keith Haring era seduto rannicchiato nello spazio incassato all'inizio, sentendosi completamente naturale.

15. La “Stanza Elevante” di Lichtenstein

Lo studio di Lichtenstein era luminoso e pulito, come i suoi dipinti.

Nello studio sono presenti diversi ascensori e scale per facilitare la creazione di opere su larga scala. Molti artisti possiedono anche questa capacità di salire più in alto e creare di più.

Cosa significa la paura dell'altezza quando si parla di creazione?

Che ne dici? Dopo aver guardato gli studi di questi artisti, cosa pensi: è meglio che mi infili nella metropolitana e prenda l’autobus per andare al lavoro!

Secondo noi, gli studi di questi artisti sono pieni di libertà e gioia, ma per gli artisti gli studi sono le loro opere più grandi e perfette.

Fonte丨Arte e design, ecc., il copyright appartiene all'autore originale