Νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Το στούντιο της Claire Basler

Ο πάγκος εργασίας της Claire Baszler

1. Το «δωμάτιο στη σοφίτα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι

«Το στούντιο ενός καλλιτέχνη πρέπει να καταλαμβάνει μικρό χώρο, γιατί ένας μικρός χώρος επιτρέπει τη συγκέντρωση, ενώ ένας μεγάλος αποσπά την προσοχή».

Αυτό που είπε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν φαίνεται να ισχύει για μεταγενέστερους καλλιτέχνες. Στην πραγματικότητα, οι σημερινοί καλλιτέχνες προτιμούν τα μεγάλα στούντιο, τα οποία φαίνεται να τους κάνουν να ασχολούνται περισσότερο.

Αυτό το μικρό «περίπτερο» είναι το στούντιο του Λεονάρντο ντα Βίντσι που αναπαλαιώθηκε από τις μεταγενέστερες γενιές.

Λέγεται ότι εδώ δημιούργησε τη Μόνα Λίζα.

2. Το «Παλάτι» του Πικάσο

Την εποχή του Πικάσο, το ατελιέ του, πλούσιο σε κλασικό στιλ διακόσμησης, ήταν και το σπίτι του και ένα κοινωνικό κλαμπ. Ήταν σαν ένα «παλάτι» στις καρδιές πολλών φτωχών καλλιτεχνών.

3. O'Keeffe's "Ghost Farm"

Η καλλιτέχνης O'Keeffe λατρεύει περισσότερο τη "φάρμα φαντασμάτων" της Είναι πολύ βολικό για σκίτσο σε εξωτερικούς χώρους και δημιουργία εσωτερικών χώρων.

Με ένα αναζωογονητικό στυλ λευκής διακόσμησης, οι άνθρωποι που δεν το γνωρίζουν δεν θα φαντάζονταν ποτέ ότι το στούντιο ενός καλλιτέχνη θα μπορούσε να είναι τόσο καθαρό και τακτοποιημένο;

4. Ο «Κήπος» του Ματίς

Η ζωγραφική ζωή του Matisse ξεκίνησε από ένα ατύχημα όταν ήταν 21 ετών.

"Φαίνεται ότι με καλούν. Από εδώ και πέρα ​​δεν με εξουσιάζει πια".

Στις «Σημειώσεις ενός ζωγράφου», ο Matisse είπε: «Η τέχνη που ονειρεύομαι είναι γεμάτη ισορροπία, αγνότητα και ηρεμία, χωρίς ενοχλητικά ή εντυπωσιακά θέματα.

Για κάθε πνευματικό εργάτη, όπως ένας καλλιτέχνης, η τέχνη είναι μέσο ηρεμίας και μέσο πνευματικής άνεσης, ηρεμώντας την ψυχή του.

Για αυτόν σημαίνει να βρει ηρεμία από τον καθημερινό μόχθο και τη δουλειά. "

Το εκπληκτικό με τους καλλιτέχνες είναι ότι για αυτούς η δουλειά είναι ένα είδος απόλαυσης.

κάνω διακοπές; Τίποτα!

Στο δικό τους στούντιο, είναι συνηθισμένο να περνούν όλη μέρα και νύχτα, ξεχνώντας να φάνε και να κοιμηθούν. Για τους εμπνευσμένους καλλιτέχνες τους, το φαγητό και ο ύπνος είναι διακοπές. Όλοι οι καλλιτέχνες είναι εργασιομανείς.

Ακόμα κι αν ο Matisse ξεκουραζόταν στο κρεβάτι, όταν εμφανιζόταν η επιθυμία για δημιουργία, έπαιρνε κατευθείαν το «ραβδί μπαμπού» στο κρεβάτι και άρχιζε να ζωγραφίζει στον τοίχο.

Αργότερα, ο Matisse, που ήταν άρρωστος, εγκατέλειψε τη δημιουργία στο καβαλέτο, αλλά ταυτόχρονα άνοιξε την πόρτα σε έναν νέο κόσμο - την κοπή χαρτιού.

Καθισμένος στο κρεβάτι του ή σε αναπηρικό καροτσάκι, ο Matisse συνέχισε την καλλιτεχνική του δημιουργία με ένα μεγάλο ψαλίδι.

Σε ένα ξενοδοχείο με θέα στη θάλασσα στη Νίκαια της Γαλλίας, οι τοίχοι του δωματίου ήταν σχεδόν καλυμμένοι με τα χαρτοκομμένα έργα του Matisse.

Είπε χαρούμενος στους άλλους: «Κάθε μέρα μου αρέσει να περπατάω σε έναν κήπο. Βλέπεις ότι υπάρχουν φύλλα, λουλούδια και πουλιά εδώ».

5. Ο δημιουργικός παράδεισος του Calder

Ο Κάλντερ είναι περισσότερο γνωστός για τα κινητικά του γλυπτά.

Αυτός, η σύζυγός του και τα παιδιά του μετακόμισαν πολλές φορές μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών και της Γαλλίας, και τελικά εγκαταστάθηκαν στο Ρόξμπουργκ του Κονέκτικατ.

Το σπίτι του είναι άμεσα αναγνωρίσιμο γιατί όλα όσα βλέπετε είναι τα εμβληματικά του χρώματα κόκκινο, κίτρινο, μπλε και μαύρο, και τα πάντα στο σπίτι είναι "γλυπτά Calder, μεγάλα και μικρά."

Υπολογίζεται ότι τα παιδιά θα ξετρελαθούν όταν έρθουν εδώ, από τα δυναμικά γλυπτά που κρέμονται στο ταβάνι, στα σερβίτσια στην κουζίνα, στα χαλιά στο πάτωμα...

Είναι όλα μεγάλα και μικρά έργα τέχνης που έφτιαξε ο ίδιος.

«Η τέχνη του Κάλντερ είναι η εξάχνωση των δέντρων και του ανέμου». Αν και τα κρεμαστά ή όρθια μεταλλικά στοιχεία είναι η απλούστερη μορφή, θα ταλαντεύονται λόγω της ροής του αέρα ή της χειραγώγησης του θεατή, ακριβώς όπως τα φύλλα στον άνεμο έξω από το παράθυρο του στούντιο.

"Γιατί όλη η τέχνη πρέπει να είναι στατική; Το επόμενο βήμα της γλυπτικής είναι να κινηθεί κανείς."

Επιπλέον, το στούντιο του Calder έχει μαγευτικά γυάλινα παράθυρα από το δάπεδο μέχρι την οροφή και μεγάλες εκτάσεις δέντρων έξω από το παράθυρο.

Υπάρχουν και πίνακες στον τοίχο που του χάρισε ο Miro Τους είδες;

6. Ο «Κήπος του Κάστρου» της Κλερ Μπάσλερ

Το στούντιο της Claire Basler κρυμμένο στο παλιό κάστρο είναι αυτό που ονειρεύονται όλοι.

Στις παιδικές της αναμνήσεις, ο πατέρας της είχε έναν όμορφο κήπο. Τώρα μεταφέρει αυτά τα λουλούδια στο στούντιο της, απολαμβάνει λουλούδια και χρώματα, και η ολοκλήρωση των καλλιτεχνικών της έργων στη φύση είναι αυτό που είναι πιο αφοσιωμένη στη ζωή της.

Στον κήπο της Claire, τριάντα ή σαράντα είδη λουλουδιών ανθίζουν όλο το χρόνο, που είναι σαν δώρο από τα ξωτικά για εκείνη.

"Ζω στη φύση και λατρεύω τη ζωή μου. Μένω μακριά από το κοσμικό χάος και κρατάω το πάθος μου σε αυτή τη γη. Είναι πολύ ήσυχο και άνετο. Επομένως, δεν είμαι ερημίτης. Απλώς οι πίνακές μου μου δίνουν ένα κατανόηση της ζωής Ένα άλλο είδος συνειδητοποίησης, δίνοντάς μου όσο το δυνατόν περισσότερη δημιουργική γλώσσα».

"Κατά τη γνώμη μου, η ομορφιά δεν είναι άχρηστη, είναι μια ανάγκη που αλλάζει την ύπαρξη, δυναμώνει τη γεύση της ζωής και δίνει στους ανθρώπους δύναμη. Οι πίνακές μου είναι η έκφραση της καθημερινότητάς μου. Κάθε κομμάτι χρώματος και μορφής περιβάλλει το ένα το άλλο στο Ζωγραφική Τα κλαδιά και τα κλήματα είναι επίσης μπλεγμένα.

Το πάθος της Claire Basler για τη ζωή και την ομορφιά είναι απτό.

7. Morandi's "Art Exhibition Hall"

Ο Morandi ζει εδώ για 54 χρόνια και είναι τόσο το σπίτι όσο και το στούντιο του.

Διάφορα μπουκάλια και βάζα από τους πίνακές του εξακολουθούν να είναι διάσπαρτα στο δωμάτιο στην αρχική τους εμφάνιση, σαν να μην είχε φύγει ποτέ ο Μοράντι.

Τα έπιπλα και οι συλλογές του βρίσκονται ακόμα στο δωμάτιο και κάθε γωνιά του είναι τόσο όμορφη που μπορεί να ενσωματωθεί απευθείας στην κορνίζα.

8. Το «Μεγάλο Σπίτι» του Ντε Κούνινγκ

Ο καλλιτέχνης de Kooning έχει έναν πολύ ευρύχωρο δημιουργικό χώρο.

Είναι ένας από τους εκπροσώπους του Κινήματος Νέας Δράσης.

Αρκετά απλά τραπέζια τοποθετούνται τυχαία στο χώρο, γεμάτα με χρώματα και εργαλεία που θα χρησιμοποιηθούν και τα δάπεδα και οι τοίχοι καλύπτονται με πολλά έργα που δημιουργεί.

9. Το "Cottage" του Pollock

Η ουσία της τέχνης του Πόλοκ βρίσκεται στον χώρο του ατελιέ του, συμπυκνωμένο σε κάθε πινελιά της ζωγραφικής του.

Αν κάποιος ακολούθησε τη «στενή θεωρία» του στούντιο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, αυτός ήταν μόνο ο Πόλοκ.

Τα έργα του είναι μεγάλα σε μέγεθος, αλλά ο συνολικός χώρος του στούντιο του δεν είναι. Τα εργαλεία και τα χρώματα είναι ασυνήθιστα πυκνά συσκευασμένα σε κοντινή απόσταση.

Ο συνολικός χώρος της ξύλινης δομής με παράθυρα κανονικού μεγέθους φαίνεται ιδιαίτερα μυστηριώδης.

10. Rothko’s Studio

Σε σύγκριση με τους σύγχρονους αφηρημένους εξπρεσιονιστές ζωγράφους Pollock και de Kooning, ο καλλιτέχνης Rothko ήταν μόνο ένας δεύτερος ρόλος.

Είχε ένα στούντιο στο Provincetown. Αλλά η κατάθλιψή του είχε ήδη ξεσπάσει εκείνη την εποχή, και γινόταν όλο και πιο νευρικός και καταθλιπτικός Χρειαζόταν πλήρης συγκέντρωση για να ζωγραφίσει εκείνα τα μεγάλα έργα που έμοιαζαν ήρεμα και ήσυχα.

Για αυτόν, η διαδικασία ζωγραφικής είναι παρόμοια με μια θρησκευτική τελετή. Κράτησε τη διαδικασία της ζωγραφικής αυστηρά μυστική και δεν έδειξε ποτέ σε κανέναν μέχρι να ολοκληρωθεί το έργο. Συχνά έμενε ξύπνιος όλη τη νύχτα, δουλεύοντας από τις 5 το απόγευμα έως τις 10 το πρωί της επόμενης μέρας.

11. Το «Mash-Up Room» του Cy Twombly

Ο Cy Twombly είναι Αμερικανός καλλιτέχνης με έδρα τη Ρώμη.

Σε σύγκριση με τα έργα του, το ατελιέ του είναι λίγο περίεργο: τέτοιοι μοντέρνοι πίνακες είναι τοποθετημένοι μαζί με επιχρυσωμένα vintage έπιπλα και κλασικά γλυπτά, και είναι μόνο αυτός.

12. «The Wia Room» του Τζέιμς Νάρες

Για να κάνει την εικόνα πιο αποτελεσματική, ο καλλιτέχνης James Nares0 κρέμασε ακόμη και καλώδια στο στούντιο επειδή το έργο του ήταν γεμάτο με δύσκολες κινήσεις.

Συνήθως, θα δώσει επίτηδες και θα δώσει προσοχή στη φυσική κατάσταση για να εξασφαλίσει ότι μπορεί ακόμα να δημιουργήσει έργα μεγάλης κλίμακας όταν είναι μεγάλος. Στην πραγματικότητα, η ζωγραφική είναι πραγματικά μια σωματική δραστηριότητα.

13. Το «Κινέζικο Στούντιο Ζωγραφικής» της Fabienne Verdier

Η Fabienne Verdier είναι μια σπάνια σύγχρονη ευρωπαϊκή καλλιτέχνης που δημιουργεί με τη μορφή καλλιγραφίας.

Θαυμάζει και θαυμάζει πολύ την κινεζική ζωγραφική και την καλλιγραφία και έχει σπουδάσει στην Κίνα για δεκαετίες. Τα έργα της δημιουργούν ένα μοναδικό στυλ ζωγραφικής που βασίζεται στις παραδοσιακές κινέζικες τεχνικές καλλιγραφίας.

Η Fabienne Verdier φτιάχνει ειδικά εργαλεία ζωγραφικής για τον εαυτό της, και συχνά δημιουργεί με τεράστια «στυλό».

Ένα τέτοιο στυλό είναι συγκρίσιμο με ένα βαρύ μηχάνημα και δεν το χειρίζονται όλοι καλά. Δεν είναι διασκεδαστικό να παρακολουθείς τη δουλειά της;

Η Fabienne Verdier είπε: «Εξερευνώ την προέλευση της σκεπτόμενης ζωής, τη γέννηση δομών, κινήσεων, στροφών και δυναμικών μορφών που αναδύονται αυθόρμητα.

Το μεγάλο πινέλο που κινείται στον καμβά γίνεται το σώμα μέσα από το οποίο βλέπουμε τον κόσμο. Το χαρακτηριστικό της ζωγραφικής δεν είναι να αντιγράφει την εμφάνιση αυτών των βουνών και ποταμών, αλλά να προκαλεί ένα συναίσθημα στην καρδιά του κοινού, επιτρέποντάς του να βυθιστεί σε μια διαλογιστική διαδικασία ρεαλιστικού σκηνικού. "

14. Το «Graffiti Room» του Keith Haring

Ο Keith Haring είναι ένας τυπικός καλλιτέχνης του δρόμου της Νέας Υόρκης και μπορεί να ονομαστεί ο πατέρας της τέχνης γκράφιτι.

Άπλωσε το χαρτί σχεδίασης στο έδαφος, σχεδόν στην ίδια περιοχή με αυτή τη γωνία. Πρώτα σχεδίασε μια περιοχή στην άκρη του χαρτιού σχεδίασης και υπήρχε μια κοίλη γωνία του χαρτιού σχεδίασης.

Καθώς συνέχιζε να δημιουργεί, συνέχισε να υποχωρεί, ώσπου όταν τελείωσε, ο Keith Haring καθόταν κουλουριασμένος στον εσοχή στην αρχή, νιώθοντας εντελώς φυσικός.

15. Το «Elevating Room» του Lichtenstein

Το στούντιο του Lichtenstein ήταν φωτεινό και καθαρό, όπως οι πίνακές του.

Υπάρχουν αρκετοί ανελκυστήρες και σκάλες στο στούντιο για να διευκολύνουν τη δημιουργία έργων μεγάλης κλίμακας. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν επίσης αυτή την ικανότητα να ανεβαίνουν ψηλότερα και να δημιουργούν περισσότερα.

Τι σημαίνει φόβος για τα ύψη όταν πρόκειται για δημιουργία;

Τι λες γι 'αυτό; Αφού κοιτάξετε τα στούντιο αυτών των καλλιτεχνών, σκέφτεστε: Καλύτερα να στριμώξω στο μετρό και να πάρω το λεωφορείο για τη δουλειά!

Κατά τη γνώμη μας, τα στούντιο αυτών των καλλιτεχνών είναι γεμάτα ελευθερία και χαρά, αλλά για τους καλλιτέχνες τα στούντιο είναι τα μεγαλύτερα και τελειότερα έργα τους.

Πηγή丨Τέχνη και σχέδιο κ.λπ., τα πνευματικά δικαιώματα ανήκουν στον αρχικό δημιουργό