uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Claire Baslerin studio

Claire Baslerin työpöytä

1. Leonardo da Vincin "Ullakkohuone"

"Taiteilijan ateljeen tulisi olla pieni tila, koska pieni tila mahdollistaa keskittymisen, kun taas suuri tila häiritsee."

Se, mitä Leonardo da Vinci sanoi, ei näytä koskevan myöhempiä taiteilijoita. Itse asiassa nykypäivän taiteilijat suosivat suuria studioita, mikä näyttää tekevän heistä enemmän sitoutuneita.

Tämä pieni "paviljonki" on myöhemmin sukupolvien entisöimä Leonardo da Vincin studio. Se on ollut sotilasmaantieteen instituutin käytössä yli 100 vuoden ajan.

Sanotaan, että täällä hän loi Mona Lisan.

2. Picasson "palatsi"

Picasson aikana hänen ateljeensa, jossa oli runsaasti klassista sisustustyyliä, oli sekä hänen kotinsa että sosiaalinen klubi. Se oli kuin "palatsi" monien köyhien taiteilijoiden sydämissä.

3. O'Keeffen "Ghost Farm"

Taiteilija O'Keeffe rakastaa eniten "haamutilaansa".

Virkistävän valkoisen sisustustyylin avulla ihmiset, jotka eivät sitä tiedä, eivät koskaan uskoisi, että taiteilijan ateljee voi olla niin puhdas ja siisti?

4. Matissen "puutarha"

Matissen maalauselämä sai alkunsa onnettomuudesta, kun hän oli 21-vuotias. Tämä odottamaton käänne herätti hänen intohimonsa maalaamiseen, eikä hän voinut pysäyttää sitä.

"Näyttää siltä, ​​että minut on kutsuttu. Tästä lähtien se ei enää hallitse minua."

"Notes of a Painter" Matisse sanoi: "Taide, josta haaveilen, on täynnä tasapainoa, puhtautta ja rauhallisuutta ilman häiritseviä tai silmiinpistäviä aiheita.

Jokaiselle henkiselle työntekijälle, kuten taiteilijalle, taide on rauhoittava ja henkisen lohdutuksen väline, joka rauhoittaa hänen sieluaan.

Hänelle se tarkoittaa rauhan löytämistä päivittäisestä vaivannäöstä ja työstä. "

Taiteilijoissa on ihmeellistä, että työ on heille eräänlaista nautintoa.

ota lomaa? Ei mitään!

Omassa studiossaan on tavallista viettää päivät ja yöt unohtaen syödä ja nukkua. Heidän inspiroituneille taiteilijoilleen syöminen ja nukkuminen ovat lomaa. Kaikki taiteilijat ovat työnarkomaaneja.

Vaikka Matisse lepäsi sängyssä, luomishalun ilmaantuessa hän poimi suoraan "bambutuikun" sängyssä ja alkoi maalata seinälle.

Myöhemmin sairas Matisse luopui maalaustelineen luomisesta, mutta samalla hän avasi oven uuteen maailmaan - paperileikkaukseen.

Matisse istui sängyssä tai pyörätuolissa ja jatkoi taiteellista luovuuttaan isoilla saksilla.

Ranskan Nizzassa meren puoleisessa hotellissa huoneen seinät olivat melkein peittyneet Matissen paperileikkauksilla.

Hän sanoi iloisesti muille: "Joka päivä tuntuu kuin kävelisi puutarhassa. Täällä on lehtiä, kukkia ja lintuja."

5. Calderin luova paratiisi

Calder tunnetaan parhaiten kineettisistä veistostaan.

Hän, hänen vaimonsa ja lapsensa muuttivat edestakaisin useita kertoja Yhdysvaltojen ja Ranskan välillä ja asettuivat lopulta Roxburghiin, Connecticutiin.

Hänen kotinsa on heti tunnistettavissa, koska kaikki näkemäsi on hänen ikonisia värejä punainen, keltainen, sininen ja musta, ja kaikki talossa on "Calder-veistoksia, suuria ja pieniä".

On arvioitu, että lapset tulevat hulluiksi, kun he tulevat tänne, aina katossa roikkuvista dynaamisista veistoksista keittiön astioihin ja lattiamatoihin...

Ne ovat kaikki suuria ja pieniä taideteoksia, joita hän teki itse.

"Calderin taide on puiden ja tuulen sublimaatiota." Vaikka roikkuvat tai seisovat metallielementit ovat yksinkertaisin muoto, ne heiluvat ilman virtauksen tai katsojan manipuloinnin seurauksena, aivan kuten lehdet tuulessa studion ikkunan ulkopuolella.

"Miksi kaiken taiteen pitää olla staattista? Veistoksen seuraava askel on liikkua."

Lisäksi Calderin studiossa on lumoavia lattiasta kattoon ulottuvia lasi-ikkunoita ja suuria puita ikkunan ulkopuolella.

Seinällä on myös maalauksia, jotka Miro antoi hänelle. Näitkö ne?

6. Claire Baslerin "Linnapuutarha"

Claire Baslerin vanhaan linnaan piilotettu studio on se, josta jokainen haaveilee.

Lapsuuden muistoissaan isällä oli kaunis puutarha. Nyt hän siirtää näitä kukkia ateljeeseensa, nauttii kukista ja maalaamisesta, ja taiteellisten töidensä valmistuminen luonnossa on se, mihin hän elämässään on omistautunut.

Clairen puutarhassa kolmekymmentä-neljäkymmentä erilaista kukkaa kukkii ympäri vuoden, mikä on kuin tonttujen lahja hänelle.

"Asun luonnossa ja arvostan elämääni. Pysyn kaukana maallisesta kaaoksesta ja pidän intohimoni tässä maassa. Se on hyvin rauhallista ja mukavaa. Siksi en ole erakko. Maalausni antavat minulle vain Ymmärrys elämästä toisenlainen oivallus, joka antaa minulle mahdollisimman paljon luovaa kieltä.

"Kauneus ei mielestäni ole turhaa, se on välttämättömyys, joka muuttaa olemassaoloa, vahvistaa elämän makua ja antaa ihmisille voimaa. Maalaukseni ovat ilmaisua jokapäiväiseen elämääni. Jokainen väri- ja muotopala ympäröi toisiaan. Kukkia myös oksat ja viiniköynnökset kietoutuvat. Rakastan kauneutta.

Claire Baslerin intohimo elämään ja kauneuteen on käsinkosketeltava.

7. Morandin "Taidenäyttelyhalli"

Morandi on asunut täällä 54 vuotta, ja se on sekä hänen kotinsa että studionsa.

Erilaiset pullot ja purkit hänen maalauksistaan ​​ovat edelleen hajallaan huoneessa alkuperäisessä ulkonäössänsä, ikään kuin Morandi ei olisi koskaan lähtenyt.

Hänen huonekalunsa ja kokoelmansa ovat edelleen huoneessa, ja jokainen nurkka on niin kaunis, että se voidaan upottaa suoraan kuvakehykseen.

8. De Kooningin "iso talo"

Taiteilija de Kooningilla on erittäin tilava luova tila Hänen työhuoneensa on lähes täysin läpinäkyvä tila, jonka toinen puoli on lattiasta kattoon ulottuvat ikkunat ylhäältä alas.

Hän on yksi New Action -liikkeen edustajista.

Tilaan on sijoitettu satunnaisesti useita yksinkertaisia ​​pöytiä, jotka on täytetty käytettävillä maaleilla ja työkaluilla, ja lattiat ja seinät on peitetty useilla hänen luomilla teoksilla.

9. Pollockin "mökki"

Pollockin taiteen ydin piilee hänen ateljeensa tilassa, joka on tiivistynyt hänen maalaustensa jokaiseen vedoon.

Jos joku seurasi Leonardo da Vincin studion "kapeaa teoriaa", se oli vain Pollock.

Hänen teoksensa ovat kooltaan suuria, mutta ateljeen kokonaistila ei ole. Työkalut ja maalit ovat epätavallisen tiiviisti pakattu helposti ulottuville.

Puurakenteinen kokonaistila normaalikokoisine ikkunoineen näyttää erityisen salaperäiseltä.

10. Rothkon studio

Nykyaikaisiin abstrakteihin ekspressionistisiin maalareihinsa Pollockiin ja de Kooningiin verrattuna taiteilija Rothko oli vain sivurooli.

Hänellä oli studio Provincetownissa. Mutta hänen masennuksensa oli jo puhkennut tuolloin, ja hänestä tuli yhä hermostuneempi ja masentuneempi. Hän tarvitsi täyden keskittymisen maalatakseen ne suuret teokset, jotka vaikuttivat rauhalliselta ja hiljaiselta.

Hänelle maalausprosessi on samanlainen kuin uskonnollinen seremonia. Hän piti maalausprosessin tiukasti salassa eikä koskaan näyttänyt kenellekään ennen kuin työ oli valmis. Hän pysyi usein hereillä koko yön ja työskenteli klo 17.00–10.00 seuraavana aamuna.

11. Cy Twomblyn "Mash-Up Room"

Cy Twombly on amerikkalainen Roomassa asuva taiteilija.

Hänen töihinsä verrattuna hänen ateljeensa on hieman outo: tällaiset modernit maalaukset asettuvat yhteen kullattujen vintage-huonekalujen ja klassisten veistosten kanssa, ja se on vain hän.

12. James Naresin "The Wia Room".

Tehostaakseen kuvan tehokkuutta taiteilija James Nares0 jopa ripusti johtoja studioon, koska hänen työnsä oli täynnä vaikeita liikkeitä.

Yleensä hän harkitsee ja kiinnittää huomiota kuntoon varmistaakseen, että hän voi vielä ikääntyessään tehdä suuria teoksia. Itse asiassa maalaus on todella fyysistä toimintaa.

13. Fabienne Verdierin "kiinalainen maalausstudio"

Fabienne Verdier on harvinainen eurooppalainen nykytaiteilija, joka luo kalligrafian muodossa.

Hän ihailee ja ihailee suuresti kiinalaista maalausta ja kalligrafiaa ja on opiskellut Kiinassa vuosikymmeniä. Hänen teoksensa luovat ainutlaatuisen maalaustyylin, joka perustuu perinteisiin kiinalaisiin kalligrafiatekniikoihin.

Fabienne Verdier valmistaa itselleen erityisiä maalaustyökaluja, ja hän luo usein suurilla "kynillä".

Tällainen kynä on verrattavissa raskaaseen koneeseen, eivätkä kaikki osaa käsitellä sitä hyvin. Eikö ole hauskaa seurata hänen töitään?

Fabienne Verdier sanoi: "Tutkin ajattelevan elämän alkuperää, rakenteiden, liikkeiden, käänteiden ja dynaamisten muotojen syntyä, jotka syntyvät spontaanisti.

Kankaalla liikkuvasta suuresta siveltimestä tulee runko, jonka kautta katsomme maailmaa. Maalauksen ominaisuus ei ole kopioida noiden vuorten ja jokien ulkonäköä, vaan herättää tunteita katsojan sydämessä, jolloin he voivat uppoutua realististen maisemien meditatiiviseen prosessiin. "

14. Keith Haringin "Graffitihuone"

Keith Haring on tyypillinen New Yorkin katutaiteilija, ja häntä voidaan kutsua graffititaiteen isäksi.

Hän levitti piirustuspaperin tasaisesti maahan, melkein samalle alueelle kuin tämä kulma. Hän piirsi ensin alueen piirustuspaperin reunaan, ja siinä oli kovera kulma piirustuspaperissa.

Kun hän jatkoi luomistaan, hän jatkoi vetäytymistä, kunnes valmistuttuaan Keith Haring istui alussa käpertyneenä syvennystilassa ja tunsi olonsa täysin luonnolliseksi.

15. Lichtensteinin "Kohottava huone"

Lichtensteinin ateljee oli valoisa ja puhdas, kuten hänen maalauksensa.

Studiossa on useita hissejä ja tikkaita helpottamaan hänen suurikokoisten teosten luomista. Monilla taiteilijoilla on myös tämä kyky kiivetä korkeammalle ja luoda enemmän.

Mitä korkeuksien pelko tarkoittaa luomisessa?

Miten olisi? Kun olet katsonut näitä taiteilijoiden studioita, ajatteletko: minun on parempi vain puristaa metroon ja mennä bussilla töihin!

Mielestämme näiden taiteilijoiden ateljeet ovat täynnä vapautta ja iloa, mutta taiteilijoille ateljeet ovat heidän suurimpia ja täydellisimpiä teoksiaan.

Lähde 丨Taide ja muotoilu jne., tekijänoikeudet kuuluvat alkuperäiselle tekijälle