소식

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클레어 바슬러의 스튜디오

클레어 바슬러의 작업대

1. 레오나르도 다빈치의 “다락방”

“작가의 작업실은 작은 공간을 차지해야 합니다. 작은 공간은 집중을 가능하게 하고, 큰 공간은 산만함을 주기 때문입니다.”

레오나르도 다 빈치가 말한 내용은 이후의 예술가들에게는 적용되지 않는 것 같습니다. 실제로 오늘날의 예술가들은 대규모 스튜디오를 선호하는데, 이는 그들의 참여도를 높이는 것으로 보입니다.

이 작은 "파빌리온"은 후세에 의해 복원된 레오나르도 다빈치의 작업실로, 군사지리연구소가 100년 넘게 사용하고 있습니다.

그가 모나리자를 창작한 곳도 바로 이곳이었다고 한다.

2. 피카소의 '궁전'

피카소 시대에 고전적인 장식 스타일이 풍부한 그의 작업실은 그의 집이자 사교 클럽이었고 많은 가난한 예술가들의 마음 속에는 '궁전'과 같았습니다.

3. 오키프의 “유령 농장”

아티스트 O'Keeffe는 자신의 "유령 농장"을 가장 좋아합니다. 야외 스케치와 실내 창작에 매우 편리합니다.

상큼한 화이트 장식 스타일을 모르는 사람들은 예술가의 작업실이 이렇게 깨끗하고 깔끔할 거라고 상상도 못 했을 텐데요.

4. 마티스의 '정원'

마티스의 그림 인생은 21세 때의 우연한 사건에서 시작됐다. 이 예상치 못한 전환점은 그의 그림에 대한 열정을 완전히 불러일으켰고 그는 멈출 수 없었다.

"소환된 것 같습니다. 이제부터는 더 이상 나를 지배하지 않습니다."

마티스는 『화가의 노트』에서 “내가 꿈꾸는 예술은 방해하거나 눈길을 끄는 대상이 없이 균형, 순수, 평온으로 가득 찬 예술이다.

예술가와 같은 모든 영적 일꾼에게 예술은 진정의 수단이자 영적 위안의 수단이며 그의 영혼을 진정시킵니다.

그에게 그것은 일상의 수고와 일에서 평화를 찾는 것을 의미합니다. "

예술가의 놀라운 점은 그들에게 작업은 일종의 즐거움이라는 것이다.

휴가를 보내? 아무것도 아님!

자신의 작업실에서 밤낮을 가리지 않고 먹는 것도, 자는 것도 잊은 채 보내는 일이 잦다. 영감을 받은 예술가들에게는 먹고 자는 것이 휴가입니다. 모든 예술가는 워커홀릭이다.

마티스는 침대에서 쉬고 있어도 창작에 ​​대한 욕구가 생기면 침대에 있는 '대나무'를 직접 집어 들고 벽에 그림을 그리기 시작했다.

나중에 병이 든 마티스는 이젤 창작을 포기했지만 동시에 종이 절단이라는 새로운 세계의 문을 열었습니다.

마티스는 침대에 앉거나 휠체어에 앉아 커다란 가위를 들고 예술적 창작을 계속했습니다.

바다를 마주한 프랑스 니스의 한 호텔에서는 방의 벽이 마티스의 종이 컷 작품으로 거의 뒤덮여 있었다.

그는 다른 사람들에게 행복하게 말했습니다. "매일 나는 정원을 걷고 싶은 기분이 듭니다. 여기에는 나뭇잎과 꽃과 새들이 있습니다."

5.칼더의 창의적인 천국

칼더는 키네틱 조각으로 가장 잘 알려져 있습니다.

그와 그의 아내, 아이들은 미국과 프랑스를 여러 번 오가며 결국 코네티컷 주 록스버그에 정착했습니다.

그의 집은 눈에 보이는 모든 것이 그의 상징적인 색상인 빨간색, 노란색, 파란색, 검정색이고 집에 있는 모든 것이 "크고 작은 칼더 조각품"이기 때문에 즉시 알아볼 수 있습니다.

천장에 걸려 있는 다이나믹한 조각품부터 주방의 식기, 바닥의 카펫까지... 아이들이 이곳에 오면 열광할 것으로 예상됩니다...

모두 그가 직접 만든 크고 작은 예술 작품이다.

"칼더의 예술은 나무와 바람의 승화이다." 매달리거나 서 있는 금속 요소들은 가장 단순한 형태이지만 공기의 흐름이나 관람자의 조작에 따라 스튜디오 창 밖의 바람에 흔들리는 나뭇잎처럼 흔들리게 된다.

"왜 모든 예술은 정적인가? 조각의 다음 단계는 움직이는 것이다." 칼더의 미래 예술 창작물에는 항상 "움직임 속의 고요함, 고요함 속의 움직임"이라는 개념이 담겨 있습니다.

더욱이 Calder의 스튜디오에는 바닥에서 천장까지 이어지는 유리창과 창 밖에 넓게 펼쳐진 나무가 있어 매혹적인 분위기를 자아냅니다.

벽에는 미로가 준 그림도 있어요. 보셨나요?

6. 클레어 바슬러(Claire Basler)의 “캐슬 가든(Castle Garden)”

옛성에 숨겨진 Claire Basler의 작업실은 모두가 꿈꾸는 곳입니다.

어린 시절 아버지의 아름다운 정원이 있던 그녀는 이제 그 꽃을 작업실로 옮겨 꽃과 그림을 즐기며, 자연 속에서 작품을 완성하는 것이 그녀의 인생에서 가장 헌신적인 일이다.

클레어의 정원에는 일 년 내내 서른, 사십 종류의 꽃이 피어 있는데, 이는 마치 요정들이 그녀에게 준 선물과도 같습니다.

"나는 자연 속에 살고 내 생명을 소중히 여긴다. 세상의 혼란을 멀리하고 이 땅에서 열정을 간직한다. 이곳은 매우 평화롭고 편안하다. 그러므로 나는 은둔자가 아니다. 단지 내 그림이 나에게 주는 위안이다. 삶에 대한 이해, 또 다른 종류의 깨달음, 가능한 한 많은 창의적인 언어를 제공합니다.”

"내 생각에 아름다움은 쓸모없는 것이 아니라 존재를 변화시키고 삶의 맛을 강화하며 사람들에게 힘을 주는 필수품입니다. 내 그림은 내 일상의 표현입니다. 모든 색상과 형태는 우주 속에서 서로를 둘러싸고 있습니다. 그림. 꽃 가지와 덩굴도 얽혀 있고 아름다움을 사랑합니다.”

삶과 아름다움에 대한 Claire Basler의 열정은 뚜렷합니다.

7. 모란디의 '미술전시관'

모란디는 이곳에서 54년 동안 살았으며 이곳은 그의 집이자 작업실입니다.

마치 모란디가 한 번도 떠난 적이 없는 것처럼, 그의 그림에 나온 다양한 병과 항아리가 여전히 원래 모습 그대로 방 여기저기에 흩어져 있습니다.

그의 가구와 컬렉션은 아직도 방에 남아 있고, 구석구석이 너무 아름다워서 액자에 바로 담을 수 있을 것 같다.

8. 데 쿠닝의 '빅 하우스'

아티스트 데 쿠닝(de Kooning)은 매우 넓은 창작 공간을 가지고 있으며, 그의 스튜디오는 거의 완전히 투명한 공간으로, 한쪽은 바닥에서 천장까지 이어지는 창문이 있습니다.

그는 New Action Movement의 대표자 중 한 사람입니다.

공간에는 여러 개의 간단한 테이블이 무작위로 배치되어 있고 사용할 페인트와 도구가 채워져 있으며 바닥과 벽은 그가 만들고 있는 여러 작품으로 덮여 있습니다.

9. 폴락의 “코티지”

폴록 예술의 본질은 그의 그림의 모든 획에 응축되어 있는 그의 스튜디오 공간에 있습니다.

레오나르도 다빈치 스튜디오의 '협소한 이론'을 따르는 사람이 있다면 폴록뿐이다.

그의 작품은 규모가 크지만 작업실의 전체적인 공간은 그렇지 않다. 도구와 페인트는 쉽게 닿을 수 있는 곳에 비정상적으로 촘촘하게 포장되어 있습니다.

보통 크기의 창문이 있는 전체적인 목조 구조의 공간은 특히나 신비로운 느낌을 줍니다.

10. 로스코 스튜디오

동시대 추상표현주의 화가인 폴록(Pollock)과 데 쿠닝(de Kooning)에 비하면 로스코는 조연에 불과했다.

그는 프로빈스타운에 스튜디오를 가지고 있었습니다. 그러나 그 당시 그의 우울증은 이미 발병했고, 그는 점점 더 불안해졌고, 조용해 보이는 큰 작품을 그리기 위해서는 완전한 집중력이 필요했습니다.

그에게 그림을 그리는 과정은 종교의식과 유사하다. 그는 그림 그리는 과정을 철저히 비밀에 부쳤으며, 그림이 완성될 때까지 누구에게도 보여주지 않았습니다. 그는 종종 밤을 새우며 오후 5시부터 다음날 오전 10시까지 일했습니다.

11. 사이 톰블리(Cy Twombly)의 “매시업 룸(Mash-Up Room)”

Cy Twombly는 로마에 거주하는 미국 예술가입니다.

그의 작품에 비하면 그의 작업실은 좀 이상하다. 이런 현대적인 그림들과 금박을 입힌 빈티지 가구, 고전적인 조각품들이 함께 배치되어 있는데, 바로 그 자신이다.

12. 제임스 나레스(James Nares)의 “위아 룸(The Wia Room)”

그림을 더욱 효과적으로 만들기 위해 아티스트 James Nares0는 그의 작업이 어려운 움직임으로 가득 차 있었기 때문에 스튜디오에 전선을 걸기까지 했습니다.

일반적으로 그는 노년에도 대규모 작품을 만들 수 있도록 의도적으로 건강에 주의를 기울입니다. 사실 그림은 실제로 신체 활동입니다.

13.파비엔 베르디에의 “중국화 스튜디오”

파비엔 베르디에는 캘리그라피 형태로 창작 활동을 펼치는 보기 드문 현대 유럽 예술가입니다.

그녀는 중국 회화와 서예를 크게 동경하고 동경하며, 수십 년 동안 중국에서 공부해 왔습니다. 그녀의 작품은 중국 전통 서예 기법을 바탕으로 독특한 회화 스타일을 만들어냅니다.

Fabienne Verdier는 자신을 위해 특별한 그림 도구를 만들고 종종 거대한 "펜"을 사용하여 그림을 그립니다.

그런 펜은 무거운 기계에 비견될 정도인데, 누구나 잘 다룰 수 있는 것은 아니다. 그녀의 작업을 보는 것은 즐겁지 않은가?

Fabienne Verdier는 다음과 같이 말했습니다. “나는 사고하는 삶의 기원, 구조의 탄생, 움직임, 회전 및 자연스럽게 나타나는 역동적인 형태를 탐구합니다.

캔버스 위를 움직이는 커다란 붓은 우리가 세상을 바라보는 몸이 된다. 그림의 특징은 산과 강의 모습을 그대로 따라하는 것이 아니라, 관객의 마음에 어떤 느낌을 불러일으키고, 사실적인 풍경의 명상적 과정에 빠져들게 하는 데 있다. "

14. 키스 해링의 “Graffiti Room”

키스 해링은 뉴욕의 대표적인 거리예술가로 그래피티 아트의 아버지라 불릴 수 있습니다.

그는 이 모퉁이와 거의 같은 면적의 바닥에 도화지를 편평하게 펼쳤습니다. 먼저 도화지 가장자리에 범위를 그렸는데, 도화지의 오목한 모서리가 있었습니다.

계속해서 창조하면서 그는 계속해서 물러섰고, 그것이 끝날 때까지 키스 해링은 처음에는 완전히 자연스러운 느낌으로 움푹 들어간 공간에 웅크리고 앉아 있었습니다.

15. 리히텐슈타인의 “Elevating Room”

리히텐슈타인의 작업실은 그의 그림처럼 밝고 깨끗했습니다.

그의 대규모 작품 제작을 용이하게 하기 위해 스튜디오에는 여러 개의 리프트와 사다리가 있습니다. 많은 예술가들도 더 높이 올라가서 더 많은 것을 창조할 수 있는 능력을 갖고 있습니다.

창조와 관련하여 고소공포증은 무엇을 의미합니까?

어때요? 이 아티스트들의 작업실을 보고 '아직 지하철로 비집고 버스를 타고 출근하는 게 낫겠다!'라는 생각이 드시나요?

우리가 보기에 이들 예술가들의 작업실은 자유로움과 즐거움으로 가득 차 있지만, 예술가들에게 작업실은 가장 크고 완벽한 작품이다.

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